前言
從生澀的鷹燕龍虎榜、黑白龍狼傳，緊接一鳴驚人的決戰時刻，再到
真正大展身手的九龍篇章三部曲。金光布袋戲其實一直都在挑戰，挑戰
另一種布袋戲的可能性：「布袋戲能不能走出舊有的窘境？」
以市場的角度來說，也許金光團隊還有很長一段路要走。可是個人覺
得金光的確成功了，即使還有些不完美，它仍然打破原有觀眾了布袋戲
的單一想像。當然這一部份得歸功于舊有金光角色的魅力，一部份得歸
功於大俠的一路堅持。
不論近期的批評如何，我一直很感謝金光讓我找回對布袋戲的感動。
已經好久沒有陪著這些木偶哭笑怒罵、一起度過悲歡離合的日子;
已經好久沒有這種期待著劇尾那句緊張緊張、刺激刺激的口白;
已經很久，已經好久沒有這種擁有集體記憶，看著眾多戲迷的互動，
讓我相信布袋戲還不會死。
記得年初特地帶老婆殺到台中看金光戶外公演，讓了位置給一位中年
婦女，當時他的眼神只有舞台上的戲，公演結束時，他忽然回頭緊緊抓
著我老婆的手連聲說：
「謝謝！謝謝！很好看對不對...很好看對不對...」
中年婦女兩頰帶著未乾的淚痕，眼眶裡還有淚水打轉。
我看著他，真的覺得很多事完不完美沒有那麼重要，只要它一直在就好。
謝謝金光，希望你一直都在。
屬於布袋戲的本格派革命
布袋戲的核心是什麼？是木偶？還是戲？
我想不管是木偶成就戲，還是戲成就木偶，最終還是得回歸到「人」的
本質。反映到現實，我想霹靂與金光的爭執也不外如是。霹靂的確為布袋
戲取得了商業上的成功，可是這個成功的餅很小。
霹靂上市，擁抱的終究是小眾，只是這些小眾擁有相當龐大的消費力。
可是這就是布袋戲的未來嗎？我想會在這裡的版眾絕對不會認同。也許那
些經歷過史豔文時代的爸爸媽媽也不會認同。
布袋戲的本格就是「戲」，用木偶演繹出「人味」。當戲的人味出現，
木偶就會跳脫框架，與想像融化成為一種真實。可是戲不可能有始無終，
但當布袋戲取得成功後，現有商業模式又無法跳脫出長壽肥皂劇時，該
怎麼辦？
有人選擇了類偶像單元劇，選擇以江湖服務主角;而金光想嘗試的也許
是以人服務江湖，將整個金光世界變成歷史舞台，在這條時光長河裡會有
很多故事與人物來來去去，可是江湖依舊江湖，這種寫法非常冒險，因為
整個觀影感受需要透過很長的時間才能發酵，可是布袋戲又不像小說，可
以利用編年史或不同的故事章篇來梳理整個架構，前者作法容易公式化又
無趣，就像坊間的玄幻小說開頭就全部告訴你，後者用布袋戲呈現上有一
定的困難。
因此在世界觀主幹出來前，勢必要經過不短的陣痛期。更不用說我們看
到的劇情經過導演，現場操偶，後製，已經是二次、甚至Ｎ手的創作，這
對此類型的劇本創作本身就是很大的挑戰。
九龍篇章過後的編劇雜談，更確定三弦編希望的金光布袋戲，應該是類
銀英傳的太空歌劇，或者我們可以說是玄幻歌劇。
只是金光團隊能撐過這個陣痛期嗎？
高強度與惡劣環境下工作的現場人員們能不能消化？
編劇團隊該如何面對觀眾的閱聽習慣？
看布袋戲就是要看爽啊！你要我思考、細細體會幹嘛？
現實層面的問題實在很多，可是我看見金光布袋戲的用心與蛻變。
是的，魔戮血戰後期的確很有問題。我也覺得沒有之前好看，不過該抓
住的主線依舊沒有放掉，戲劇結構與節奏，感覺上還在適應120縮減為90分
的變化，角色表現也趨於扁平化，可是主線劇情還不到全面潰敗。
就算沒有之前精彩又如何？一周花個110元當作投資有差嗎？
投資一個未來，把自己當成一個天使創投家，期待它可以成長茁壯，
期待布袋戲能夠不消失繼續壯大，期待它能成為你人生的養分，期待有天
能夠帶著孩子一起享受，告訴他阿公阿媽以前看金光長大，很久很久以前
的誰誰誰不是這樣的，很久很久以前的九界不是這樣的。哪些時間壓鑄出
的醍醐味，不正是戲劇與時間最美好的化學作用嗎？
往這層想，看著口袋裡的錢丟到這裡頭，好像也沒那麼痛了不是嗎？
後記與建議
當然金光並不是全無缺點，撇去觀眾個人對布袋戲的閱聽習慣之外，
有幾個必須解決，也不難解決的問題。
1.口白
大俠的聲線沒有問題，問題在角色的辨識度。角色的聲音要配得好
之外，更多的應該是要配得準。最佳例子應該是黃文耀的天宇系列，
在本身條件並不如黃文擇的情況下另闢途徑。
除了聲線的表現略顯不足，我想在配音時語句的節奏上也較少變化，
也就是多數角色的說話節奏都差不多正常，可是這種正常會變成一種
單調，憑金吾的癲與無情的瘋差在哪裡？玄狐念無情的中二台詞跟無
情念玄狐的台詞差在哪裡？在角色情緒的表現上，我想大俠已經是第
一把交椅了，如果能在這方面再多加變化，應該會讓金光富有更多樣
化的面貌。
當然，更多是希望大俠能多保養自己的喉嚨，別忘了守住一人配音。
2.台詞
之前已經有板友提過了，大俠的台語有時候是念錯的，這跟什麼用
最適當的語音去進入角色是兩回事，就是真的念錯了。可是這並不能
把全部的責任歸到大俠身上。
另外一部分是「編劇」，也許是因為台灣失敗的母語教育，所以不
管是大俠或是編劇群，在這部分都只能算非戰之罪。可是編劇有責任
在撰寫台詞時盡力地以台語入字，而不是把這個問題丟給大俠。
是的。這就是金光目前逐漸出現的問題，台詞感覺開始出現文青式
的自溺傾向，一集90分鐘每分鐘都很重要，不是浪費時間讓你表現自
己的文藻堆積功力，而是文字表現功力，用最少的台詞去表現角色的
特色，布袋戲才會有質感，或是大家常說的電影感，愈多這種台詞，
只是讓木偶變成個人的表現工具，木偶是角色，角色有自我發展的能
力。
我寧願多點像海派浪子或一好漢這種江湖味的台詞，也不想聽到文
青啊！江湖行俠仗義，快意恩仇，聽那些呢喃實在很不舒服。就算是
武俠小說經典如金庸、古龍，筆下人物也很少這樣吧？
我期待的是不看字幕也能懂得戲裡在說什麼，現有的對白其實對於
爸媽那輩人想接觸布袋戲是有隔閡的，因為對白實在太不貼近現實。
對於戲的推廣有著不少阻礙，如果能夠在對白上平衡，盡力做到雅俗
共賞，而不是孤芳自賞，這對傳統文化與母語教育才有幫助，這也不
是大俠的初心？
更甚者，說不定有天金光能成為推廣台語文的輔助教材？
最後，其實筆者最希望的，是布袋戲劇情能夠走到像基地三部曲，
一個系列到劇末會有完整的結束，系列與系列間完全不同時空，不同
人物，可是彼此會互相呼應。
就像清明上河圖一般，或者可以說是屬於金光布袋戲的大河劇。
希望有那麼一天，我們都能見證屬於布袋戲的文藝復興。