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有人曾說「台北電影節」是台灣影人的搖籃，的確，它是孕育出無數幕前幕後電影工作者
的發跡處：攤開過往台北電影節「百萬首獎」得獎人名單，蔡明亮、魏德聖、戴立忍、姜
秀瓊、張作驥，無一不是台灣影壇佳作輩出的導演；再看歷年的最佳新演員：李康宜、王
柏傑、郭采潔、許安植等人，也仍在鏡頭前發光發亮。
但隨著中國、韓國影視產業崛起且持續向外輸出，加上好萊塢電影一方獨霸，台灣電影近
年顯得疲弱不堪，翻開數字看，所謂的「國片」，市占率從2008年《海角七號》的12%跌
到現在的7%，許多觀眾都想問「台灣電影怎麼了」？
台灣電影輸在缺錢？這個誤會大了
今年二月，一篇《台灣電影為什麼輸韓國這麼多》在PTT電影版引起熱烈討論，有人歸結
出資本不足、市場太小、外片壓制、人才外流等癥結。記者向北影總監李亞梅提出疑問，
在產、官、學耕耘許久的李亞梅一針見血地說：「台灣電影的一個問題就是一窩蜂，鬼片
紅了就拍鬼片，驚悚懸疑片紅了就拍驚悚懸疑片」，台灣電影人能嗅到商機，可惜抓到的
卻是早已過期的口味。
但台灣電影沒錢拍出好作品嗎？這又是台灣電影另一個矛盾，李亞梅接掌北影之後，發現
公部門對產業扶植有強大的影響力，文化部近年對電影補助也不遺餘力，「台灣電影大概
是從頭補到腳的，從電影開發、優良劇本、電影製作，真的能補的都補了。」但預算充足
與無法回收又是兩回事，一味評估票房能否回本，讓劇組一個算盤打了好幾個結，能省則
省，成品也因此大打折扣。
「台灣一年在台北市上映的影片有800多部，台灣電影出來，不是跟一年40部、50部的台
灣電影競爭，是跟全世界的電影競爭，觀眾只有一筆錢，這筆錢不分國籍、不分種族、不
分膚色，台灣電影放到市場上，能夠不能夠滿足台灣觀眾的需求？」
爬梳台灣電影方向，信心從哪來？
台灣電影的疲弱與困境有解方嗎？李亞梅笑了笑，在她看來台灣電影從《海角七號》以後
漸漸走下坡，其實是一件很正常的事。「如果從世界電影發展史的角度來看，你會發現每
個國家風起雲湧地出現『新電影運動』以後，差不多維持5到7年就結束了。」經歷2008年
的《海角七號》以及2011年的《賽德克巴萊》、《那些年，我們一起追的女孩》之後，在
李亞梅眼中，台灣電影發展又到了一個世代交替的時刻。
如今該是讓台灣電影「長」出新方向的時候，但從這兩年北影的參賽影片來看，李亞梅對
台灣電影還是有一定的信心，她看到新導演玩出新意，「像今年的開幕片《無聲》，或是
《逃出立法院》都能看到導演大膽地嘗試，」只看這股能量能否繼續成長茁壯。
今年起創「非常新人」 看重新秀演員發展潛力
「70年代台灣電影有明星制度，那個年代只要卡司一定下來，海外版權就賣出去了」，秦
祥林、林青霞等人活躍在銀幕前，那是一個「導演拍一部片買一棟房」的年代。
但80年代「台灣新電影」潮流起來後，導演開始喜歡用業餘演員，以深焦、長鏡頭，拍攝
寫實的題材，演員阿西（陳博正）在《孩子的大玩偶》中，穿著「三明治裝」落寞走向鏡
頭的畫面，蔚為經典。
李亞梅那時擔任劇本開發，常和導演、製片討論卡司，但老是無法達成共識，資深的導演
和製片常丟出一句話：「台灣的賣座影片就不是靠卡司啊，你跟我說哪一個影片的賣座是
靠卡司？」到現在李亞梅也無法反駁這句話，但她認為如果不用卡司，就得保證劇本非常
好看，能用口碑打動觀眾。
北影今年做了一件創舉，推出9位「掛保證」的非常新人，經過北影團隊評估有型、有戲
、有發展潛力的演員，希望重現往年的明星制度。但金馬獎也有最佳新演員獎，北影推出
的非常新人，又將與金馬獎的競逐有什麼差別？
「你有沒有注意到，金馬獎的最佳新演員最後都到哪兒去了？」曾任職金馬執委會的李亞
梅一語道破，金馬獎最佳新演員「魔咒」，來自金馬獎看演技，或許演員將該劇本的角色
詮釋很好，但戲路不一定廣；所以北影觀察了一兩年，從好幾部電影當中選出「非常新人
」，看中他們的潛能可以突破劇本框架，演什麼像什麼。
那麼，怕不怕訓練出來的新演員被中國市場挖角？李亞梅分析，先不提近年兩岸關係不如
以往，如今中國相關人才培育體制健全，市場早已趨近飽和，再者「去了又怎麼樣？就像
好萊塢一樣，所有從業人員紅了以後一定要到那邊去，因為他們要去一個更寬廣的世界發
揮，他可以學到更多。只是當台灣電影需要他的時候，他要不要回來，這個才是關鍵。」
新人輩出，只待檢視？
與李亞梅訪談的過程中，不難看出她對台灣電影的期待與熱情。
外行人看台北電影節，或許只關注競賽片得獎名單或影展觀摩片；內行人看台北電影節，
卻看到許多一個個電影夢萌芽的可能。北影訓練影人的腳步從沒有閒下來，他們舉辦國際
提案工作坊、製片工作坊，影帝影后座談，希望培訓更多幕前幕後的工作人員，「幾年來
我看到一個現象，大家勇於開拓新的題材，但是要等著市場檢驗。」