整體來說 是一場很棒的聽覺饗宴
一開始 流暢的 Cl 能從容地在長樂句之後 放鬆 換氣
然後再繼續下一段 表示真的有練過 接著曲子中段 那個優美的和聲
充滿了整個大廳 這種和諧的共鳴 讓人聽了會起雞皮疙瘩
但 這種拍子的曲子該有的重音 在曲子的後半部（優美和聲之後）
被忽略了 還好幾個漂亮的〝後半拍〞（先暫時這麼稱呼 但如果
三連音的第一個音是休止符 當然就不能這麼稱呼）
彌補了一些
△第二首
◎漸強 漸弱都有做出來 而且有清楚的層次感 但這首曲子
好像比較難 好幾個地方都揪成一團
曲子難練的部份 要拿出來 另外練 在每天練基本練習
（如音階 長音等）
時 慢慢練 等練熟 練好後再放進曲子中 ｒｕｎ
如果直接在曲子中練 那些練得ｏｋ及不ｏｋ的狀況 都會一起
儲存在手指的記憶中 而變成心裏〝不確定〞的疙瘩 等到正式
演出時 曲子進行到那裏 手指就會出現一些〝不確定〞的現象
◎Ｃｌ在第二次琶音上行時 不清楚
大概是因為氣沒用好或氣不足的緣故 琶音下行時氣同樣要足
不然會像《不ｘｘ的ｘｘ》片中的Ｆｌ一樣不清楚 氣的運行很重要
就像水對於船一樣 水量太少或波動太大是不利於航行的 但我們通常
都把注意力放在譜上 而忽略了氣的運行
◎Ｃｌ在點音時 氣是斷斷續續的 不連貫
舌頭
↓
／ ／ ／ ／
點音應該是：（氣）→ █████████████████ →
而我聽到的是：（氣） ███ ███ ███ ███
點音時 氣應該一直保持飽滿 連貫和前進的狀態 而舌頭應該點在
有飽滿和連續的氣的竹片上 不應該用氣去點 去做分隔 氣是整個
動力的來源 像引擎一樣 不該受到干擾或去做其他工作
◎曲子倒數第二個音 那個長音後的〝後半拍〞 不像第一首的〝後半拍
〞
那樣清楚 漂亮
△第三首
是最有節奏感的一首 各聲部都接得很好 表示大家都有下過功夫
好幾個圍觀的人都跟著音樂搖擺 有節奏感的音樂是有感染力的
◎Ｃｌ的點舌可以再輕 短一些
一般我們點舌的直覺印象都是：〝舌頭向前觸碰竹片〞 依照觸碰時
的力道和位置 就會決定聲音的輕快 或厚重 但變數會很多（如力道
不易控制等）
我在國外學的方法是：
先將舌尖放在竹片上（舌頭在竹片上的最佳位置 還是需要時間練習
才會形成舌頭的慣性）
開始點時 舌尖先離開竹片（向後縮） 然後再回到竹片上
直覺印象的舌頭 向前觸碰竹片的力量比較大
向後縮的力量比較輕
而此方法是將 開始要觸碰的力量放在相反方向（向後縮）
然後回到竹片上的力量就會 比較輕
因為本身是Ｃｌ 寫的大部分都和Ｃｌ有關 也因為
對其他樂器不了解 所以不好意思對其他部門表示意見 也不忍心
對這麼優秀的學生樂團再多要求什麼 但若你們想而且有時間可以多練一些的話
以上就是給大家的建議
☆有人唸名校是為了進籃球隊
希望將來有人唸台大 是為了進台大管樂團
第一次寫台大管
還是希望大家
鞭小力一點 ＸＤ