整理：李則皞(Derrick Lee)
協力：周思齊(Stacy Jou)
著名tango指揮家、小提琴家，被人們尊為”節奏之王”(el rey del compás)，屬於”
傳統派”，重視樂曲本身的節奏甚於和聲及旋律，是黃金時期(1920-50)後期重量級的音
樂家。當時tango剛從電影有聲化及外來音樂(ex. Jazz)的影響中復興，而D’Arienzo和
他的樂團是一個轉捩點。他們再度把tango的”聆聽者”變成了”舞者”，把人們從咖啡
座、音樂廳帶回了舞池。
雙親為義大利移民，與大部分tango音樂家不同的是他來自於上流社會，在12歲時他開始
學習小提琴，為日後成為音樂家的生涯埋下基礎(不過他的父母希望他從事有關法律的工
作)(由此可知，父母的期望不見得是最好的：p)[1]
D’Arienzo很早就開始他的表演生涯，首先是參加每週日下午在Zoological Gardens表演
的少年團，之後進入Teatro Avenida的表演團隊(戲院伴樂)，此時他認識了一個很重要的
鋼琴家—Angel D’Agostino—，D’Agostino與D’Arienzo同屬”傳統派”的擁載者，這
個時候的D’Arienzo也曾演奏像Jazz等其他種類的音樂(~1925), 不過在1926年後重回
tango懷抱。[2]
1928年他組成了他的第一個樂團(Compadrón, 六人團)，擔任團長兼小提琴首席，1929年
錄製了第一張專輯。1934年D’Arienzo決定完全放棄小提琴的演出而成為一位指揮家(拉
得不好嗎??第二專長是很重要的!!)，自此以後有很多有名的音樂家與他合作，同時D’
Arienzo開始了他重要的成就。
1935年[3]，D’Arienzo正式嶄露頭角的重要時刻，鋼琴家Rodolfo Biagi(曾與Gardel合
作哦!!)開始與D’Arienzo合作，一反當時主流的緩慢節奏(Decarean school)，他將本身
的作品重新編曲，改變了拍號，從4-8拍子回到原始tango的2-4拍子[4]，淘汰了原來已被
20世紀的移民所揚棄的編曲方式，改用快、強烈而熱鬧的節拍。
在1938年，Biagi離開自組樂團，D’Arienzo確認了自己的定位(2-4拍子)面對F.Canaro的
軍樂的節奏、街頭樂團式的F.Lomuto及De Caro嘗試的交響樂，D’Arienzo為Tango注入了
一股清新的活力，讓tango由困難的時期(電影有聲化、外來音樂的流行, Tango本身的音
樂性加重,…, etc，使得人們對跳tango失去了興趣)中復興，一大群新的舞者受吸引來到
了舞廳中。也因此，”節奏之王”也被稱之為”舞蹈之王”(同時也賺了不少錢：p)，當
時的Chantecler舞者為他的音樂著迷，而El Mundo廣播電台將他的作品傳播到全國。
D’Arienzo的成功刺激了不少樂團又開始活躍了起來(30年代後期)，重新去找尋自己在藝
術上的價值及新的旋律的結構，對於這些人來說，當時在Buenos Aires的音樂史上不僅是
”黑暗時期”，在音樂的演進上也是一種退步，因為他們認為這是腐敗、媚俗的創作方式
。然而若說D’Arienzo的風格對於藝術並未貢獻任何新元素，我們也不可否認他的創作受
到大眾空前的肯定。無疑地，D’Arienzo是個成就非凡的音樂家，他的音樂深深地打動人
心，也為40年代的黃金時期種下了種子。D’Arienzo也曾參與多部電影的製作。
在1949年，D'Arienzo說：“在我的觀點中，Tango最重要的是節奏、穩定、強度和特色，
早期的tango (guardia vieja)擁有上述一切，我們必須試著不失去它們，因為我們的遺
忘，Argentine tango在數年前形成了危機；容我自傲，我嘗試所有的可能去使它(早期的
tango)重現。以我看來，對tango的衰退大部分是因為”歌手”，有段時間，tango樂團淪
為歌手的附庸，演奏者、包括指揮家只不過是某個明星的伴奏。對我來說這絕不能發生，
如之前所提，tango也是音樂，我強調，它本來就是音樂。理論上來說，演奏它的樂團不
該被貶到幕後而獨留歌手為焦點，相反的，演出的焦點應該是樂團而非歌手，人的歌聲不
是也不該是外物，而該是屬於樂團的一種樂器，為了歌手、歌星而犧牲任何事是個錯誤。
我補救這種造成tango衰敗的錯誤，將樂團移到幕前，同時讓歌手站在他該站的位置。更
進一步，我試著營救tango因後來環境而失去的陽剛氣，我在我詮譯作品的方式中加入了
節奏、穩定、強度及特性，這些讓tango在音樂世界中獨樹一幟卻因上述原因所喪失的元
素。幸運的是，危機是短暫的，而今日的tango又再度復興，充滿了年輕的活力，我最大
的驕傲是能對我們的民俗音樂復興有所貢獻。”幾乎在那幾天Aníbal Troilo和Edmundo
Rivero錄製了El último organito.。雖然歌手是主要，音樂全是純tango，而在任何精
選輯中，這個版本都不容錯過。D’Arienzo自己有時也把歌手放在最重要的位置，但他有
時還是常發表一些令歌手、作詞家不快的言論。
若分析D’Arienzo的詮譯方式，在40年代他的節奏比較穩定，但到了60年代他開始尋求新
的鏗鏘有力的效果，組成更和諧、優美的樂團，也有極出色的效果。
1975年，死前一個月，D’Arienzo再度立論：“我的樂團是以鋼琴為基礎，我認為它無可
替代，當我的鋼琴師Polito生病時，我以Jorge Dragone取代他，如果有任何事發生在後
者身上我就虧了，第四小提琴也是個不可或缺的元素，它聽起來要像中提琴或大提琴，我
以鋼琴、低音大提琴、五把小提琴、五把手風琴及三位歌手，絕不低於這個數字，在一些
錄音中，我甚至用到十個小提琴手”“若音樂家全回到純粹的2-4拍子，我們的音樂的熱
情將再度回復，謝謝現代的傳播媒體，我們得到全球性的重要地位”，不過若否定40年代
非2-4拍子的音樂家，顯然不值得：p
晚期的D’Arienzo喜歡滑稽搞怪的風格，不過顯然不是在了解或思考過後的行為，人們看
到他在樂團和歌手前作鬼臉，人們以溺愛的心情看待他，也有部分的懷舊及嘲弄。然而，
樂團的節奏領導舞者，而舞者們仍然追隨D’Arienzo的錄音同時仍有人喜歡他的風格，他
在30年代中所作的努力使他贏得這一切。
在1976年1月14日，大師D’Arienzo在Buenos Aires辭世。