※ [本文轉錄自 Indie-Film 看板 #1UcI2RUe ]
文｜陳立妍
數學老師改行做配樂 人生急轉彎拿下金馬獎
https://www.mirrormedia.mg/story/20200410insight003/
好萊塢名導史蒂芬史匹柏曾說：「我始終認為聲音比影像更能引領觀眾融入故事。」配樂
是電影不可或缺的一環，與故事情節、場景及角色情緒交融，為影像達到烘托氣氛之效。
從事配樂創作、樂曲編寫的台灣新銳配樂家盧律銘，去年以電影《返校》2度入圍金馬獎
「最佳原創電影音樂」「最佳原創電影歌曲獎」，並以《返校》主題曲〈光明之日〉斬獲
最佳原創電影歌曲獎。他形容電影配樂是極致的團體創作過程，巧妙地存在於電影中，猶
如其中一塊重要的拼圖，追求的是完整而非完美。
盧律銘大學就讀數學系，自認高中時期非常叛逆，因為數學特別好，選填大學志願時便選
擇了數學系。進入大學後，盧律銘自組樂團，樂團成了他生活的重心，雖然畢業退伍後曾
在補習班當老師，但依舊對音樂抱有熱情，希望從事音樂相關工作。
在父母提議下，盧律銘決定先取得音樂專業相關文憑，因為從小深受姊姊、導演盧謹明影
響，喜歡電影也熱愛音樂。雖然非相關科系畢業，但他以紀錄片《混口飯吃》成功申請進
入英國Kingston大學電影電視配樂研究所就讀，順利獲得碩士學位，而他的第一部電影配
樂作品，正是盧謹明執導的《接線員》。
盧律銘小檔案：
1982年6月23日生於屏東
義守大學數學系、英國Kingston大學電影電視配樂研究所畢業
作品暨得獎經歷：
2019 電影《返校》配樂，以〈光明之日〉與雷光夏共獲金馬獎最佳原創電影歌曲獎
2018 電影《小美》配樂
2016 電影《接線員》配樂
2016 電視劇《天黑請閉眼》配樂，獲金鐘獎最佳音效獎
2016 單曲〈Enter Darkness〉，獲金音創作獎最佳電音單曲、最佳樂手獎
2012 專輯《Quarrel》，獲金音創作獎最佳電音專輯
案子做一半被換掉 他不死心組樂團練兵等機會
https://www.mirrormedia.mg/story/20200410insight004/
從英國學成歸國後，盧律銘接到的電影配樂工作來自導演侯孝賢、賈樟柯的御用配樂林強
。當時他詢問林強是否可以去當助理？沒想到林強直接將手上案子介紹給他，但還沒做完
就被換掉。盧律銘笑說：「對方覺得我做的東西太不商業，那時打擊很大。」
之後，盧律銘經歷一段長時間的等待，而在等待機會再度來臨時，他透過組樂團維持創作
能量，亦替廣告、舞台劇製作配樂。由他創立的電子樂團「棋盤上的空格」，更2度獲得
金音創作獎肯定。對盧律銘而言，這段時期猶如備戰練兵，等到2016年姊姊盧謹明執導的
電影《接線員》找上他，學習累積的經驗便成了養分，而在《接線員》上映同年，他也以
電視劇《天黑請閉眼》贏得金鐘獎最佳音效獎。
音樂創作是由內而外，創作者從內心發想、串連後完成整個架構。但配樂創作為由外而內
，須吻合影像與導演想要的曲風，有明顯的框架需遵守，配樂家得從中自行找到創作空間
，或往更深層挖掘音樂在情節、場景中扮演的角色。
而讓盧律銘第一次特別留心配樂的電影，是恐龍迷都很熟悉的《侏羅紀公園》。「有時候
看完電影，回想的不一定是劇情，可能是電影裡面的旋律，讓我對影像裡的音樂變得比較
敏感的就是《侏羅紀公園》，也因此注意到電影配樂這個行業。」
他分析廣告配樂講求快、狠、準，運作速度快速；舞台劇的配樂則需要和所有演員共同發
想，創作過程相對漫長，演員每次排練結束後，可能產生新想法，創作過程會不斷生長；
而電影配樂則是極致的團體創作過程，製作不同領域的配樂必須切換不同創作方式。
盧律銘指出，對配樂有熱情的人多數想從事電影配樂工作，但銜接產業最困難的一點則是
如何拿到第一份工作？「我認為做電影配樂最困難的是等待第一個機會．有時候必須花費
非常多時間等待，也看你願不願意堅持下去。」
小號吹太好被打槍 他學到：配樂追求完整非完美
https://www.mirrormedia.mg/story/20200410insight005/
台灣新銳配樂家盧律銘，接連以電影《小美》《返校》入圍金馬獎「最佳原創電影音樂」
「最佳原創電影歌曲獎」，致力為電影音樂注入不同的新風格，而與導演的溝通也是配樂
創作中最重要的一環。
盧律銘表示：「一開始的創作我會用我的角度來看，但導演的角度可能完全不一樣。第一
版的demo或是幾個比較重要段落完成後，我會先給導演聽，確認風格方向對不對？如果對
了就會很順利，不對的話就要想辦法磨合。」而在達到平衡的過程中，最重要的是不能失
去自己。
然而，實際上最常碰到的問題是某一段音樂他以男主角的心情進行創作，但導演希望從女
主角的視角出發。此時盧律銘通常會以導演的意見為主，進行調整，「畢竟真正看電影的
角度是導演，他想表達的東西只有他最清楚。」而判斷使用哪種樂器或旋律，甚至是演奏
、呈現方式，不僅仰賴直覺及對畫面的敏銳度，更像是做實驗，可能成功，也可能失敗。
他舉《天黑請閉眼》導演柯貞年的新片《無聲》為例，該片以聾啞學校為背景，講述一名
新轉進啟聰的聽障少年，意外發現校園長久以來的性侵事件。因片中主角有大量比手語橋
段，他採用哼唱、呢喃等人聲營造壓迫感的氛圍、反映角色內心凌亂等情緒。不過，某些
四部人聲在混音時，盧律銘發現低音貝斯與主角的臉不搭，因此將貝斯的聲音去除只留下
三部人聲。
而前年他以電影《小美》入圍金馬獎最佳原創電影音樂與原創音樂歌曲，但當時錄音結束
進入終混，則是因某段小號演奏得太完美，讓監製鍾孟宏覺得脫離情節，於是他找了前一
個小號手吹得沒這麼好的版本，結果效果反而更好。這次經驗也讓他學到：「電影配樂追
求的是完整而非完美。」
「以前做配樂我都希望找很好的樂手，很完美地呈現音樂的每一個部分，在這之後我做配
樂則思考，如何讓影像和音樂搭配到一個最完整的狀態？」盧律銘說。
桂綸鎂主演新片《腿》 盧律銘調配特殊音樂氣味
https://www.mirrormedia.mg/story/20200410insight006/
楊祐寧與金馬影后桂綸鎂主演的新片《腿》，改編自鏡文學內容籌製總監張耀升的親身經
歷，也是他首部編導的電影，除了找來金馬獎「最佳導演」鍾孟宏擔任監製，配樂則由去
年金馬獎「最佳原創電影歌曲」得主盧律銘操刀。
製作《腿》的配樂時，盧律銘透過貝斯、低音提琴、木琴等樂器，配合角色和劇情發展，
音樂風格有時輕鬆，有時令人毛骨悚然。也因《腿》的題材非常特殊，必須讓音樂在電影
中有一種特殊的氣味存在，讓盧律銘製作配樂時煞費苦心。
他舉例：「像是片中使用了一些古典樂，配樂和古典樂的關係也需要取得平衡、配樂風格
不能跟原本的古典樂太像，要把它拉出來一點，但又不能太跳tone。」
盧律銘強調：「走在現實與非現實之間，就是音樂的工作。如果戲已經非常濃烈，我會讓
畫面說話，有時沒有音樂反而是好的；或者某個橋段的聲音設計很精彩，音樂就必須退一
點，不能同時有兩個主角，而是要達到一個最平衡的狀態。」但也因配樂是「無形」的存
在，且觀影時觀眾大部分聽到的仍是聲音，若音樂出現得太過刻意，反而會令觀眾的情緒
跳走。
從姐姐盧謹明執導的《接線員》．到《小美》導演黃榮升、《返校》導演徐漢強，再到近
期的《腿》導演張耀升、《無聲》導演柯貞年、《消失的情人節》導演陳玉勳，盧律銘認
為和不同的導演合作，每一次都是不同的經驗與經歷。
而電影上映後，他坦言回頭看每部作品，都一定會有感到遺憾的地方。「從大銀幕看，你
會發現有一些地方好像可以做得更好，但重要的是下次可以怎麼修正？盡量不要抱有遺憾
。」
台灣做電影配樂太苦 金馬得主：歹路不可行
https://www.mirrormedia.mg/story/20200410insight007/
電影配樂被形容為台灣樂壇最冷門、成本最難回收的工作。盧律銘坦言，因預算問題電影
配樂製作多在定剪之後才開始創作，且預算在台灣電影製作費中僅占九牛一毛。
電影配樂製作過程繁雜瑣碎，創作者初步發想後，必須先和導演確認風格再投入創作，有
時甚至哪邊該下音樂？雙方都可能有不同的意見，之後便是不斷的嘗試與溝通，等到創作
完成，再進入編曲、製譜、錄音、混音等流程。
盧律銘認為電影配樂最理想的創作狀態是讓創作者在看到劇本時，即能開始發想創作，等
到影像定剪之後，再進入更細部的發展，但礙於預算問題，台灣的電影配樂的製作多是在
定剪之後才動工，創作期也被壓縮。
因盧律銘製作配樂時堅持使用真實樂器錄音，配樂人事成本高昂，從樂手到混音師，往往
動輒超過10人、20人，當劇組無法提供相對的預算，他第一步會先縮減編制，若成本仍無
法負荷，求好心切的他甚至不惜自掏腰包貼補製作費，再來則是嘗試申請文化部的影視作
品原聲帶類補助。
以《返校》主題曲〈光明之日〉奪下金馬獎最佳原創電影歌曲獎後，盧律銘除了壓力之外
更多了份責任和使命感，期盼未來配樂製作在電影成本分配比例上，能逐漸佔有一席之地
，從業環境更健全。
雖然笑稱電影配樂工作是「歹路不可行」，但盧律銘認為，配樂工作有趣之處，在於擁有
無限可能。「一個畫面可以搭配任何音樂、曲風，找出哪一種對故事而言是最對的？正是
配樂的魅力。」