本篇文章將慢慢更新、翻譯，有興趣者可以閱讀
起因於310晚間一篇由好萊塢音樂人所寫的文章，
結果引發好萊塢圈內大師們跟某位名叫Thomas Muething的網友之間對戰
其中，又以漢斯季默砲火最猛烈，整個在臉書上抓狂筆戰，罕見啊！
但這篇火藥味濃厚的討論頗具價值。所以，Let's Begin.....
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好萊塢電影音樂家羅伯特佛克（Robert Folk）在其臉書上寫道：
最近我常聽到一些事，有些較低預算（但有市場、評價潛力）的電影製作會從一群作曲家
身上討些便宜；為了展現誠意，作曲家卯足全力作demo，希望能獲得製作人青睞，但製作
人卻同時去跟一些金獎作曲家洽談。為什麼？因為製作人想藉由A咖作曲家來沾沾光，增
加曝光度，然後他們再到自己臉書炫耀「本片將跟重量級音樂人合作」，沒沒無聞、苦無
機會嶄露頭角的音樂家依舊沒機會接到案子。
因此我建議各位：別再跟作曲家索討demo了，除非付得出補償金。不該有人像這樣做白工
！
過去34年的配樂生涯，我只有某些原因才提供demo給對方，例如導演是我信任的朋友。我
們可以直接省略作demo給對方、然後案主決定是否跟你簽約合作的步驟。沒錯，我要說的
就是有些電影片商不想付你錢，卻要你「先來作幾首來給我們聽聽」。
這種缺乏誠信、正直的糟糕現象，我想聽聽大家的想法。以我淺見，如此高傲對待作曲家
還真他媽的偽善，音樂人不該讓電影片商這麼得寸進尺，工作半天沒有報酬。
顯然，軟體日新月異讓個人工作室更能輕易展示自己的demo，而這是一個問題，因為當電
腦製作demo的本事愈來愈強大，作曲家所能拿的報酬就愈來愈少。
希望藉由這些小見解來聽到各位的思考，以上。
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曾擔任科幻電影《攔截人魔島》的亞裔作曲家張蓋瑞（Gary Chang）回應：
我同意你的看法。年輕作曲家時常被要求為資深作曲家服務，就像沒有給薪的工讀生。我
們是自己最大的敵人，他們長久下來無償付出，這跟網路上隨便下載的免錢配樂有甚麼差
別？
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擔任《終極警探》、《神鬼奇航》的資深技術人克里斯多佛布魯克斯（Christopher
Brooks）回應：
這種情況必須得等到電影製片有足夠的知識跟經驗，才能避免無償要求作曲家搞demo來聽
聽。年輕作曲家就像演員試鏡，如果想闖出一片天空就得時常把自己搞得暈頭轉向。錢難
賺、甚至拿不到報酬，有時候就得自己吞忍。
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仍在闖蕩好萊塢、爭一口飯吃的新進作曲家凱文克勞斯頓（Kevin Croxton）回應：
最近，我在接洽一部獨立製片。導演跟我說還有其他兩位音樂家在角逐配樂職務，所以要
我們每個人為某段戲配上曲子，然後決定要錄取誰。我告訴他我會好好作，雖然這種徵才
方式有點不妥，但我還是相信自己有能力，甚至一個場景可以寫出十種不同的曲子。如果
最後他選擇我，也很有可能我搞了半天的心血沒有被用上。
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曾參與《蜘蛛人2》團隊、於美國南加大執教的作曲家史考特格拉斯哥（Scott Glasgow）
回應：
我完全同意羅伯特佛克的想法！你看，編劇會這樣嗎？他們會免費寫20幾頁劇本的規範嗎
？這種要求作曲家先作個demo聽聽，簡直像在工作面試。要知道，作個demo要花很久時間
，演員需要嗎？這跟試鏡完全性質不一樣。然而，在正常作業程序中，寫出demo是必要的
，你看亞倫席維斯崔（Alan Silvestri）的1984年作品《綠寶石》。
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克里斯多佛布魯克斯回應：
史考特，不對喔！編劇就常常作這種先寫好、待價而沽的事情（編按：文中他提到『
spec script』，是好萊塢電影術語，就像電影《亞果出任務》中，那成堆等著被拍成電
影的劇本）。美國編劇工會甚至還有潛規則，至少要有一定的頁數。
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史考特格拉斯哥回應：
啥？我搞錯了嗎？我以為編劇寫那些劇本有被付錢耶？老實講，我超級厭倦幫人免費做事
了！我花了許多時間、經驗、腦力來寫配樂，但我希望這份工作能夠真正有報酬。舉個例
子，你知道業界的音樂剪輯師（music editor），他的收益居然主要來自於器材設備的租
金，而非他的工作。我自己家裡就有一台ProTools了，就跟音樂剪輯師一樣等級的，這根
本不公平啊！
大家要搞清楚啊，這是一份事業，不是興趣玩票的！我熱愛作曲，但我發現光靠這個過活
？我看只能吃土。好在我目前能教書，貼補花用。再者，電影賣錢不賣錢，跟作曲家一點
關係都沒有，因為我們根本拿不到紅利！所以作配樂這一行太瘋狂了，除非你的作品以後
100%在電視上播映還能拿到回饋金。
真是活在一個瘋狂世界。自己熱愛的興趣，太難維持成一個工作事業了！
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曾參與一些歐洲低成本恐怖片配樂的作曲家哈林（José J. Herring）回應：
我覺得羅伯特佛克的例子很少見。像我之前接了一個案子，弄到後來導演跟我說沒錢付你
了，我想說，沒關係，因為我感受到他們的愧疚，反正作了就作了。殊不知他們後來把電
影版權賣給片商「獅子門」（Lionsgate，曾製作過《奪魂鋸》系列的片商），便在一次
機會中把報酬付給了我。我當時認為他們沒有理由、也沒必要付我錢，但他們認為這是一
種道義責任，畢竟我投入許多心力。羅伯特佛克提到的這個製片人，就是個廢物，但很少
見啦！當然，我自己比較希望是，在合作之前先拿到訂金，這樣才心安。此外，我也聽過
一些謠言，聽說有些A咖作曲家會仰賴自己家族資金，去跟想要合作的電影團隊牽線，以
達成配樂目的。但這只是謠言啦！
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羅伯特佛克回應：
哈林，那不是謠言，因為我認識那位作曲家；他確實就這樣作。恕我不提是誰，因為這感
覺像背叛。確實，如果電影製作人都能像你說的那般美好友善，我們的事業就會愈來愈好
。但，別忘了，我們都該杜絕那種無償索討demo的行徑！那根本就是不對的，管它是個小
忙、還是生意。（編按：所以，不要再叫那些會畫畫的朋友，幫你免費畫畫了！）
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史考特格拉斯哥回應：
哈林，那個謠言應該這樣解釋才對：作曲家透過自己資金來為電影免費工作博得曝光度，
所以這也就是倒貼。不論他是A咖還是B咖，都會有類似處境。這情形常發生於作曲家變成
「沉默的製片人」，不求回報、協助電影工作進行。通常製片拍電影是為了賺錢，但此刻
作曲家成了慈善機構，只因為他想要自己的事業比較好看。超悲慘的，也對整體電影工業
傷害至深。
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羅伯特佛克回應：
史考特，你說A咖作曲家自掏腰包、無償工作的這個情況實在太詭異了。沒錯，目前我們
音樂人的產業結構是分崩離析的，大家都各搞各的。你看，十幾年前，音樂家的工作多有
份量，但現在都分散了。即使如此，A咖作曲家依然有不錯的地位，像那種介於50萬美金
到200萬美金預算的電影，他還可以有談價碼的空間；不同的A咖，價碼也不同。事實上，
A咖作曲家每年甚至可以獲利百萬美金，所以我看不出來目前這麼艱困的環境對他們有何
傷害，或許你提到的這個例子相當特殊，不太正常。
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以《獅子王》奪得奧斯卡獎，近期為《超人：鋼鐵英雄》、《全面啟動》、《黑暗騎士》
系列配樂的作曲家漢斯季默（Hans Zimmer）回應：
我從未藉著試聽demo來接案子，不過當我跟電影製作人接洽的時候，我總會先自己寫一段
旋律，然後彈給他們聽。一方面來說，這是認識電影的好方法，另一方面則是我喜歡寫曲
子。我個人從未將音樂當成是筆單純的生意；當然，這是我對音樂的態度，也很適合我，
加上創作過程我總被給予尊重。我愛作曲，是因為那是我傳遞觀念的唯一途徑；那畢竟是
我的語言，因為好萊塢這邊沒多少個會講德語的（編按：漢斯季默是德國人）導演。那，
即使預算有限，你從中運用自己的創造力也是個有趣的事，而且我很努力去讓音樂家保持
工作忙碌、賺取薪資。事實上，我總是煩惱管弦樂團的未來，不只在洛杉磯好萊塢，因為
有一些電影配樂是完全電子曲風，但這並非預算問題，而是創作選擇的問題。然而，相信
我，要作這種電子合成器的音樂，比在紙上寫樂譜還更花費時間、更辛苦，如果你想作到
水準以上的話。
此外，一部電影不給音樂家預算甚至分紅，根本毫無道理可言。創作、拿報酬，其實有上
千種方法，但無論如何你就是要保持當初選擇作音樂的初衷才是。
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羅伯特佛克回應：
漢斯，感謝你可貴的想法。你從一開始踏入業界就始終展現出你龐大的音樂熱情、遠見，
還有市場敏銳度，激盪著不少人對於音樂的熱誠。記得前陣子，我跟內人在酒館跟你聚會
聊天，就很能感受到你源源不絕的活力。謝謝你引領著我們，漢斯！
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漢斯季默回應：
親愛的羅伯特，感激你的讚美。針對你前文提到的，這邊我有一個小小觀點：我從來不會
因為這部電影對我事業有幫助，而特地去接洽它。像我接下《獅子王》配樂案，純粹是因
為我當時六歲女兒的關係；我是為了我女兒來寫音樂，因為《獅子王》給我的酬勞，只有
我平常一般收費的四分之一。
我通常只為我所感興趣的人士、電影而接案，舉例來說，我跟導演高爾韋賓斯基（Gore
Verbinsky，他是《神鬼奇航》三部曲的導演）的合作關係從低成本恐怖片《七夜怪談西
洋篇》開始，但在合作之前我們就像朋友一般聊故事、看拍攝場景，然後討論誰最適合寫
這部電影的配樂。我從未想到最後是我來寫，因為3個小時過後，導演才跟我說：「就是
你了，你是合適人選，因為我們不少想法都聊出來了」然後你看，這段腦力激盪的討論時
間都沒有付我任何錢，但我卻覺得非常有趣，因為跟這些富有創造力的電影人共享想法，
更能防止我去無端思考這個對我事業是否有幫助，干擾到我對創作的喜好。
我一向直覺做事。當初音樂總監凱西尼爾森（Kathy Nelson，好萊塢重量級資深監製）想
在《神偷奶爸》找法瑞爾威廉姆斯（Pharrell Williams，美國R&B創作歌手）來統籌音樂
，然後我去支援；見面後，我馬上發現法瑞爾根本不需要我來幫忙。當下我決定退出這個
案子，因為法瑞爾充滿巨大豐沛的創作能量。一年前，我們又開始牽上線，討論下一部電
影配樂，然後我們一起合作，希望彼此不同的曲風能碰撞出火花。爾後，事實證明我選擇
是對的，因為跟他合作有著無法言喻的喜悅；再過一個多月，我們合作的《蜘蛛人驚奇再
起2：電光之戰》就要上映，我也期待大家怎麼去看我們的努力。
我要說的是，我的直覺總讓我持續思索音樂創作的事情，且不會讓我失望。同樣地，我的
直覺也讓我深信我的好夥伴，例如哈利葛瑞森威廉斯（Harry Gregson-Williams，製作《
納尼亞傳奇：獅子、女巫、魔衣櫥》配樂）、約翰鮑威爾（John Powell，擔任《神鬼認
證》三部曲配樂）、羅恩巴夫（Lorne Balfe，擔任《福爾摩斯》配樂副手）、雷明賈瓦
帝 (Ramin Djawadi，製作《環太平洋》配樂)。其它像是史蒂芬馬茲若（Steve Mazzaro
，製作《頭號目標》配樂）、安卓卡倫斯基（Andrew Kawczynski，擔任《特種部隊2：正
面對決》助理作曲）都對工作抱持極大熱忱，且感覺要累掛了！有些老朋友後來也改變方
向了，像尼克葛蘭尼史密斯（Nick Glennie-Smith，跟漢斯季默合作《絕地任務》的配樂
）跑去專職指揮樂團了；近期我則鼓勵英國古典新秀班傑明沃爾費許（Ben Wallfisch）
多多參與創作、不要老作指揮的工作，所以他最近寫了保羅沃克的遺作電影配樂《搏命關
頭》。
身為藝術家，我認為創作第一、金錢第二是個很重要的事；對那些導演跟製片，他們也相
信自己的直覺。不要去跟他們作交易，只要好好跟他們呈現自己的想法即可。以上是我一
些想法。
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羅伯特佛克回應：
漢斯，我100%同意你的真知灼見。感謝你願意分享給我們這些經驗談，我先去洗澡，待會
繼續聊。（編按：羅伯特發給漢斯季默「洗澡卡」是我自己亂翻的，哈哈！）
******* (待續)