http://blog.roodo.com/koalalin/archives/25720104.html
評價不一的小說改編電影《雲圖》(Cloud Atlas，2012)，我很愛。儘管有人批評它的處
理手法既跟原版小說篇章安排不符，跳躍式的剪接手法又難以理解，但我還是喜愛它行雲
流水、充滿野心而大膽的敘事手法。依我看法《雲圖》同時具有商業電影跟藝術電影的樣
貌，即使它在兩方終究未能獲得成功。
擔任電影製片、編劇與導演的，是《駭客任務》三部曲的華卓斯基 (Wachowski) 姐弟檔
，以及拍過《香水》的德裔電影人湯姆提克威爾 (Tom Tykwer)；音樂上也跟多重分工的
拍片編制一樣，除了湯姆提克威爾導演本人，尚有強尼克萊米克 (Johnny Klimek) 與瑞
荷海爾 (Reinhold Heil) 兩位音樂家。其實，這三人就是《香水》、《黑暗金控》的固
定團隊，他們也在市場上靠著《香水》影音雙重成功受到矚目。
於是，這三人再度以《雲圖》重新站起，掃除上一部《黑暗金控》音樂給人的冗長沉悶。
這張CD也是我個人心目中的年度冠軍，迄今依然百聽不厭。我甚至覺得《香水》都沒這一
張好聽，竊以為《香水》某種程度來說是在賣柏林愛樂跟賽門拉圖 (Simon Rattle) 的面
子。然，《雲圖一開場的鋼琴旋律馬上就緊扣住我的耳朵，聽起來感覺簡單寫意，但它卻
充滿一種時光荏苒、物是人非的美麗惆悵感。作曲家們給予這段旋律一個「進行曲」
(march) 的稱呼，為何？因為專輯最後一曲〈Cloud Atlas End Title〉，就像接續CD第
一首未完的篇章，以動人的弦樂器逐次拉開精緻的音網，其中又以樂曲中後段長笛帶出的
第二波音響讓人震撼，最後銅管、小鼓加入，賦予樂曲絕佳豐富的氣韻。
第二曲〈Cloud Atlas Opening Title〉同樣來自鋼琴主題的弦樂變奏，配合一種類似
Charango或Ronroco音色的南美撥弦樂器，迴盪出時光回溯的敘事感，像在告訴聽眾「我
們的故事已經開始上路了」。在1分12秒之後，旋律突然轉折出另一支重要的主題動機，
也就是第12曲〈Temple Of Sacrifice〉的演繹曲，充滿悲涼哀怨的複製人之歌。片中有
段場景，是一群等著被屠宰的女性複製人共同哼唱這段旋律，對她們來說這是首希望之歌
，引領她們步向虛偽的「昇華」，就像《絕地再生》的「神秘島」烏托邦，然而「昇華」
卻跟「死亡」同義，所以這段旋律也象徵著犧牲、毀滅與悲劇。
有趣的是，它同時也是《雲圖六重奏》(Cloud Atlas Sextet)，它是貫穿整齣劇本、整部
電影的傳奇樂章，由片中1930年代的同性戀音樂家羅伯特弗洛比舍爾 (Robert
Frobisher) 所創作。於是，這段六重奏從20世紀初，藉著唱片錄音傳到1970年代，最後
再變成2144年的複製人之歌，形成一種緊密的連貫關係，彷彿所有的人物、角色、音樂、
命運都兜在一塊。此時，你會發現〈The Cloud Atlas Sextet For Orchestra〉除了細膩
流轉的古典管弦包裝，背後還擁有大時代的動人光輝，湯姆提克威爾、強尼克萊米克與瑞
荷海爾成了羅伯特弗洛比舍爾藝術天賦下的代言人。
本片的複製人「星美451號」由韓國女星裴斗娜演出，在劇情內被視為橫跨2144年與末日
地球的關鍵角色，同時也是後來為複製人同胞爭取人權的革命先烈；她跟反抗軍指揮官張
海柱的謎樣愛戀，就跟《雲圖六重奏》一樣亮眼，亦如羅伯特弗洛比舍爾與斯克斯史密斯
上演的「觸不到的戀人」。描述兩人於黑暗中相會的〈Sonmi-451 Meets Change〉，前段
極度不安的鋪陳很精妙，厚重的提琴低吼聲彷彿《香水》遺韻，直到鋼琴動機變奏乍現，
整個音場才開始透澈明亮；同樣地〈Kesselring〉也擁有跳動的節奏、清脆的琴奏。第15
曲〈New Direction〉則讓〈Sonmi-451 Meets Change〉的節奏和弦，跟《雲圖六重奏》
的主題毫不衝突地結合，我特別喜愛曲終那段鋼琴的妙筆。最後，再聽一下〈Sonmi's
Discovery〉，整首曲子好悲戚啊，人聲跟弦樂相互搭築起來的音場就像反映他們時代的
宿命，還有背後不斷道出的自由主義。
其餘的篇章，有的像是輕巧小品〈Travel To Edinburgh〉、有的像是滑稽喜劇爵士〈
Cavendish In Distress〉，有的則像是〈Papa Song〉，充滿詭譎宛若黑色電影的電子鼓
點。那，為了襯托劇中的動作追逐場面，尤其是張海柱與「星美451號」躲避政府追緝的
橋段，專輯亦收錄〈Won't Let Go〉、〈The Escape〉這幾段氣勢龐大、交響繁複的功能
性曲目；此外，還有〈Adieu〉、〈Chasing Luisa Rey〉描寫不同時空下的驚悚動作樂段
。
專輯最後五首，從〈Sonmi's Discovery〉開始到終曲〈Cloud Atlas End Title〉，皆屬
精彩力作；像〈Death Is Only A Door〉就有著特別奇異的特質，人聲跟提琴明亮平緩地
帶出對於生死無所畏懼的動人情緒。由〈All Boundaries Are Conventions〉變奏而成的
〈Cloud Atlas Finale〉，乍聽之下彷彿是鋼琴主題的又一演繹，然而它卻有著更加抖擻
、期許、希望的編曲色彩，聆聽過程總會浮現出一股明亮、迴盪六段不同時空卻又彼此碰
撞對話的生命意象。
於是，《雲圖》音樂的好，就建立在兩段優美動聽的主題上，然後隨著劇中的命運輪迴交
錯出既科幻又「文藝」的史詩樂章。嗯，對我來說《雲圖》就是一闕奇幻的文藝樂章，如
此再搭配編導大膽交互平行切割的敘事觀，成就它某方面而言的獨特佳構。誠心推薦這部
好音樂。
(5.00)