來回應一下本周社課上提出的疑問
Q:讓bass彈一個音然後一直響，響整個小節，可以當pad嗎?
回答之前讓我們回溯一下使用pad的目的在哪裡
常常是在其他既有的音樂之下，襯托主體樂句，
為音樂整體營造特定的感覺和氛圍。
假如我就是想要營造一種氛圍，
讓人聽起來平穩踏實，深沉壯闊，
那我可不可以用bass呢?
當然可以
你問Pad不是常常用弦樂嗎?
弦樂裡面的大提琴或低音大提琴也能帶來這種效果啊!
可是bass不是叫作節奏樂器嗎?為什麼不乖乖地彈foundation或rhythm就好呢?
Bass的確常常當作foundation啊！叫做節奏樂器是因為他好用！
我們在選擇音色的時候，當然會選貼近我們要求音色，
每種音色的特徵都不一樣，有的剛出現就很強，一下就沒聲音了，
有的彈出來以後就會一直響。
如果一種樂器要彈下去過很久聲音才慢慢跑出來，
用在快節奏、音符時值短的時候，不是根本就聽不清楚了嗎?
這種時候當然要選用顆粒分明，一彈下去就很明顯的樂器啊!
但是這種樂器用在烘托氣氛可就不好用了，
明明希望pad偷偷跑出來，不知不覺聽歌的情緒就被帶著走了，
結果一彈下去就超大顆的，注意力都被攪散了，
這怎麼好意思呢?
這就是為什麼流行歌裡bass常常當作foundation。
儘管如此，只要掌握這種樂器的特徵，bass還是可以當pad。
請聽這首歌，一共四個八拍，bass都在彈長音。
http://www.youtube.com/watch?v=8xg3vE8Ie_E&feature=youtu.be&t=32s
(只用筆電喇叭可能會聽不到bass喔!)
另外2:46處也很明顯，
既然bass的顆粒感無法迴避，那乾脆和大鼓一起下去，
讓每個和弦開頭感覺更穩固，
而且成功營造了開闊的感覺，
這種做法並不少見喔!
其實bass除了found. 和pad之外，還能用在rhythm(funk常見)、lead(solo及對位旋律)或
fill(過門)喔!
所以要當哪一種編曲要素真的不是靠樂器種類決定的，而是靠編法。
不過千萬要考慮樂器音色本身的特性啊!
如果用大鼓打rhythm或是風鈴打found，就會得到令人”印象深刻”的結果XD
可能是像雙踏那種震撼效果(如果你聽金屬樂)，
或者根本達不到想要的效果。
也有人想知道學了編曲要素之後，和創作的關係是什麼?
難道這是一套法則，五種要素用下去歌就會變好聽嗎?
我可以分享一下自己的看法：
編曲要素和編曲創作的關係，可以從兩個方向互相了解，
第一種，我在心中建構出對一首作品的想法，
想要透過編曲呈現出來。
這時候編曲要素能夠幫助你更精準地表達心中的感覺。
對編曲要素的掌握程度越高，越能成功地營造樂曲感覺和風格。
如果希望別人聽了會跟著音樂搖擺，
那就多在foundation和rhythm上面著墨。
如果想編一種悠揚或輕飄飄的感覺，
那就減少foundation的比重，甚至完全去掉。
想編出跳躍感，就強調rhythm。
以上聽起來都像是已經對編曲很有概念時才辦得到，
所以也可以思考另一個方向，
透過嘗試各種要素，豐富編曲的可能性。
假如從來沒寫過快歌，那麼試著在編曲時加上律動和節奏，會有新的發現。
沒用過fill，那就試著在樂句收尾處用用看，
也許聽起來會更連貫。
之後的編曲軟體教學，
我們會用實例讓大家聽聽看，
各種要素能為一首歌帶來哪些效果。
大家都知道，編曲要素是很工具取向的概念，
這種概念本身的存在沒什麼價值，
但是他們能幫助我們達成想要的效果。
所以雖然在社課介紹分類，最後還是得回歸到聽覺上。
編曲要素是手段，創作才是最終目的！
甚至我可以大膽地說，
如果對於怎麼編曲能創作出什麼樣的感覺已經很熟練了，
那我分不清楚哪個要素是什麼根本就沒有影響。
希望大家不要太執著在區分要素上面，
和創作相比，這就顯得枝梢末節了。
前幾週講的很多段落啊、音階啊也是類似的，
了解段落可以讓我們更快掌握歌曲的規則，但不代表我們要硬套段落順序。
聽到某個新鮮的音階，嘗試之後可以營造特殊民族風味的作品，
但不見得悲傷的歌一定要用小調來寫。
希望大家不要排斥樂理概念，
樂理其實就是很多好聽的音樂所具備的共同特徵，
一個大師當然可以不按照樂理出牌，全憑天分和靈感創作，
反正他寫的音樂就是好聽，你咬他啊!
對普通人來說，樂理卻是節省大量嘗試和摸索時間的法門！
當然樂理並不是創作的全部，
從了解樂理到寫出好音樂中間，
還有相當大的差距。
那麼祝大家期中考順利啦！
還有就算沒在用iPad，也要把pad用地得心應手!