看到相信音樂釋出日本互動體驗場的訊息之後，忍不住想說點話。
電影和演唱會本質是不同的載體，呈現同一主題時的藝術表現不盡相同。即使五月天團隊
拚盡全力，也只能記錄下演唱會的一部分，因此不論觀眾在電影院中如何盡情「體驗」，
還是無法「還原」現場。但電影這種形式，能夠淡化現場的激情，讓人直接觸碰人生巡迴
和自傳宇宙的創作內核。
我覺得以老闆喜愛電影的程度，他們不會不明白在電影院內看電影的特殊性。平時演唱會
是活的，會因為觀眾、地點的不同「長成」各自的樣子；但電影不可能像演唱會即時更動
內容，且敘事角度完全由創作者單方面詮釋，現場畫面經過審慎篩選組成電影的鏡頭語言
。因此，電影放映的同時，也代表著創作者在黑暗中與觀眾一對一單獨「談話」。
今天一群五迷同好想要重溫演唱會、揪人包場看互動式電影完全沒有問題，官方願意提供
互動場的螢光棒控制也是服務歌迷的一種方式…但在沒有院線上映的國家，或是院線上映
沒有排全景聲影院的城市，官方場次「只有」互動場可以選擇…既無法避開螢光棒揮動時
在3D眼鏡上造成的反光、也沒有權利阻止欲完美復刻互動的觀眾在知足開手機燈破壞螢幕
投影…我只能說影迷想透過作品、不受打擾與創作者對話的需求，又再一次的被官方無視
了（苦笑）
2018.7.3
※
（院線期間寫給同溫層以外的推薦文）
五月天的《人生無限公司》演唱會電影，目的是讓觀眾在電影院內「體驗」演唱會現場。
不只有視覺上的刺激，包括音場、體感的細節還原…囿於影院硬體，其製作成本和企圖，
並不是所有觀影者都能意識到。
他們利用杜比全景聲讓觀眾直接聽到演唱會搖滾區A3的音場，排除live室外環境和觀眾偏
位的干擾因素，試圖再現演唱會千萬等級的音響效果；視覺上3D IMAX利用巨幕沉浸還不
夠，4DX體感模擬演唱會環境（根本在室外體育場吹風還淋雨咧！），快速閃爍的殘影搭
配動態座椅模擬現場跳躍的視覺晃動，或是跟著鏡頭水平移動、像是飄在舞台空中的隱形
人能近距離觀察表演者等等。
這是前人未曾做過的演唱會電影形式，為了這種「體驗」的擬真度，畫面穿插了紀實和演
劇，也就是真假虛實穿插（包括[棚拍對嘴也是一種演和虛）。五月天演唱會電影的重點
在於「體驗」，而不是畫面上單純演劇的「電影」或是現場紀實的「紀錄片」的其中一種
，即使一般人只會拿這兩種標準評價歸類。
紀實以第三者的旁觀角度，拍攝時優先考慮不打擾現場觀眾，鏡頭語言很難令觀影者同理
及沈浸。如果能像巨星誕生和波米那樣完全為觀影者而拍，就可以不管機器擋觀眾臨演，
換不同角度和鏡位拍到滿意為止。可是鏡頭漂亮歸漂亮，無法和現實世界直接產生連結；
所以五月天才會選擇演唱會實拍的方式，在不影響現場觀眾下，分批分次去取鏡。
問題是，每次現場演唱的狀況都略有不同，用不同演唱會的同一首歌去剪輯，一定有細微
之處不連戲。要為了沒對好而放棄畫面、還是優先考慮畫面流暢容忍沒對好、或後製另補
鏡頭？現有素材就這麼多，在不可能重拍現場的情況下，折衷取捨考驗導演的智慧。
上一部諾亞方舟3D電影就已經開始做4DX了，我覺得這次的4DX應該做的比上次更細膩，尤
其阿木導演不想單純重複過去的經驗，一些快歌選擇以另一個所謂「比搖滾區第一排更近
」的視角呈現；另外，270度三面屏的Screen X也是這一次初次嘗試的新技術與放映格式。
當然，就電影本身還有很多細節可以再討論改進，但以他們手上有限的資源燒錢拍片，還
抱持嘗試探索的心、做到能力所及的最好，我個人已經沒辦法再苛責什麼了。
p.s.和獸控友人聊主唱聲音「沒那麼live」的事，我默默覺得自己好像是共犯之一（掩面
）平素演唱會現場，只要vocal不穩，我寫心得就會提；然後他一穩，心得立刻誇獎
不用分心去擔心，可以好好聽樂器。這次電影音樂的後製處理，讓我在看ATMOS版本
的時候，也自然而然的放生vocal去聽樂器了。
2018.05.31
※
以下繼續觀影報告。
七刷：高雄大遠百威秀4DX
八刷：台南新光影城 3D AT
九刷：高雄大遠百威秀4DX
6/10 19:00 高雄大遠百威秀一廳4DX 七刷
我只能說，信義威秀4DX的音響真的太爛，高雄很正常欸！而且上一天班看到後面太累，
轉眼根本閉眼聽完整首歌還是覺得棒棒der。（以5.1/7.1來說很可以，音量也很剛好！）
也可能是我這次坐第三排，距離比較近，視覺上真的會蠻累的（掩面）
能理解震動不在拍點上的囧…從兄弟開始亂到DYES。會不會是fusion太難對準的關係啊？
烏鴉叫是在剛烈怪獸五萬字省略後面，AT版來注意一下。倔強進主歌第一段是找不到畫面
阿信有唱的嗎？桃園場整個嘴對不起來太明顯啦！平素第一段主歌他也很愛放給下面唱，
副歌才進來，然後全力攻第二段。
6/22 17:00 台南新光影城一廳3D AT包場 八刷
手氣不好抽到倒數第三排石側。只能說音場就是悲劇。畫質問題不提了，總之等影城方做
出解釋。音場方面，由於我的位置太偏太後面，樂團演奏的部分，我根本覺得自己是局外
人。
如果是看電影，的確不會因為位置偏而產生影響…在演唱會電影的「演戲」部分，音效配
樂什麼的，效果都很好…而且sub就在我正後方，重低音出現的時候，的確是連椅子都在
動。但是演唱會的部分，除了阿信本人的聲音分配給天花板和後方、較有包覆性，具有環
場效果之外，其他樂器的聲音，感覺只用了整個場地前一半的音響、後排座位就如演唱會
看台區一般聲音遞減…這安排的確把距離感做出來，像是冠佑大鼓的聲音如現場是從前面
懸吊音響出來，所以大鼓的重低音，並不像電影剛烈怪獸的音效那般使用sub的重低音震
撼……可是影院座位的最佳聆聽範圍相對變小很多。
老實說第一首派對動物的鼓一下，我就知道慘了。節奏組很悶、貝斯找的很辛苦，讓我連
提醒自己找怪獸泛音的念頭來不及想起，就過了。全場主唱的音壓真的開很大很滿，如其
他同場五迷所說，基本聽不太到合聲。而我的位置，又是隔著一個走道靠牆的石側，明顯
感受當演唱會樂團演奏的時候，所有音響對著中間的座位區塊去集中聲音…我彷彿是站在
外面看熱鬧的路人，最清楚的就是旁邊音響偶爾出現的觀眾聲（無奈）
台南新光的AT廳雖然號稱以全景聲模擬演唱會現場的效果，但樂器沒有想像中的那麼環場
，各樂器的聲音也不夠分明立體（鼓的Tone優點沒出來，我的人生海海前奏QQ）我想，所
謂搖滾區第一排還是要坐在電影院的中間位置。雖然很感謝主辦揪這麼一大團安靜場讓大
家可以專心享受音場，但我個人對於AT版院線很少而南部必須參加包場這件事情還是很怨
念，因為無法挑到最好的音場位置，那麼做AT版的意義就無法顯現出來。（官方後來還只
推互動場……對於刷到最後會選擇閉眼聽音樂的人來說，根本不會去官方推的互動包場。
）
p.s.沒有看過其他AT版的五迷基本上對音響效果都蠻滿意的，但看過威尼斯AT跟日新AT的
，對於AT版的標準是要能輕鬆聽到貝斯聲…那麼對台南新光AT的音效失望也是無可厚
非的了。
6/24 21:45 高雄大遠百威秀一廳4DX 九刷
還好九刷了4DX滿血復活啦！果然還是中間位置最能沈浸…就，好喜歡他們五個還有他們
做出來、彈出來的音樂！
對了，少年一開始主唱不是有一個正面鏡頭本來稍微低頭到有一點點抬頭，那鼓出來的腮
幫萌萌der想戳（喂）然後頑固主歌我一直覺得第二段老大還沒開始彈，用拳頭輕敲琴身
打節拍那邊很帥（心）