真的要上來發心得，才發現我是標題苦手、排版無能耶，如果傷眼就抱歉了～
開頭想從LIVE CD開始說，以下長篇大論純屬個人觀感，毫無專業可言XDDD。
在演唱會現場，喇叭的輸出幾乎都在同一條水平線上，或者應該說是單一方
向輸出，所以不會感受到跟戲院環繞喇叭一樣的效果，會環繞的只有觀眾的
聲音，因為你貨真價實的被觀眾圍繞，我永遠都記得某一場的安可，喊聲跟
拍手聲從後方看台湧來的感覺，那真的很令人起雞皮疙瘩。
所以我一開始對LIVE CD的想像，是像以前那樣，所有東西並列的被呈現，我
可以同時聽到vocal跟band，也能聽到觀眾的聲音，也就是所有聲音都被排在
同一條線上的感覺，但這次的LIVE CD不同，他比較像是漏斗型的排列方式，
正中央的交叉點是vocal，上下則分別是band與觀眾，偶爾的solo跟合唱，才
會讓他們的聲音來到中央，所以對我來說，LIVE CD的呈現方式，太有空間感
了，但卻又不是在現場演出感受到的那種空間感，畢竟誰聽演唱會的時候，
會站在vocal旁邊，而不是依賴喇叭共同輸出。
聽了之後其實稱不上失望，因為真的也沒糟成那樣，可以聽到主唱花式轉音
，雖然知道是錄音室重製，還是覺得蠻新鮮的，只是就是一種與期待不符的
落差感，但我也忍不住想，會不會因為我是用耳機聽，所以才有這種感覺，
他其實就是電影在戲院的原音收錄，用環繞喇叭放出來，主聲道被包覆，就
不會顯得突兀，空間感可以被完整呈現，就會是很棒的效果。
然後我就抱著忐忑的心去看電影了。
先簡單說一下戲院心得，總共三家戲院：信義威秀、中壢威尼斯、林口威秀
。
首刷是離家近，但真的舊了的信義威秀，5/24過12點的4DX場次，座位是第四
排中間靠走道。
這廳的音效一直都是硬傷，雖然威秀很早就全面改成杜比7.1了，但因為第一
代4DX的設置，為了配合這套系統，遷就了太多東西，包含廳內吸音、設備雜
音，都沒有處理好，卻也沒有更好的處理辦法，但我還是沒想到會這麼糟（
倒地，整場幾乎都只能聽見vocal，整體音效呈現一個三角形，band完全就是
背景音，觀眾更是背景音的背景音，很少數時候才能趕邵到環繞存在。後來
也聽線人說因為4DX是第一代，所以很多效果沒有，包含暴風雨的部分，跟椅
子力道都有差。但幸好3D呈現還行，畫面明亮度夠，雖然焦距有一點糊，但
在視覺上不是太大障礙，而且換了新的3D系統後，眼鏡輕很多，我戴自己的
眼鏡再戴3D眼鏡，也不會覺得負擔。
二刷是被板上大家燒到，5/25深夜騎車到中壢的看的威尼斯3D，座位是七排
中間，覺得可以再往前三排都沒有問題。
不得不說，我當初還真是小看Atmos。對我來說，Atmos的最大賣點，在於它
天花板上也有喇叭，所以可以更完整的呈現聲音的包覆感，對於特殊空間感
呈現，以及大型動作片有一定的加分效果，但我一開始真的無法想像，為什
麼演唱會需要天花板的聲音XD。後來事實證明我錯了，Atmos在聲音的細節上
，表現比7.1優秀太多，因為聲道被切分得更多更細，所以可以更簡單地聽到
聲音的流動跟層次。開頭的太空船，和後來出現的剛烈怪獸，也的確使用到
天花板的喇叭，營造出壓迫感。聲音變得立體，在聽覺上就是一種享受，唯
一美中不足的，是主聲道調校不夠明亮，vocal時常有一種濛濛感，好像被東
西蓋住一樣，覺得退得太後面了，微微的隱身在環繞底下，真的可惜。其他
就是不值得一提的，沒放滿的畫面、過暗的3D，跟很難戴的眼鏡。
三刷是當初看波西米亞狂想曲，一直狂推大家去的林口威秀，5/26早上的一
般3D，座位是七排中間，覺得可以再往前一排左右。
如果信義威秀聽到的bass是0，中壢威尼斯是1，那林口威秀大概落在0.6左右
，會需要找一下，但不至於找不到，雖然環繞跟bass還是輸Atmos，但我覺得
vocal表現比較好，算是有一般7.1的水準。一起去的路人朋友表示，看了會
想跟著一起唱，所以我想這就表示，當音效處理有一定水準，連帶的感染力
也才能被帶出，才有辦法感受到演唱會的魅力。3D也是可圈可點，但座椅偏
低，坐起來腳會有種無處安放感，但整體而言，林口威秀就是折衷的選項，
想再衝一個林口威秀4DX，可惜已經沒場次了。
如果四刷，除了三代4DX的林口威秀，桃園威秀可能也會是一個選擇，根據線
人兼路人朋友的情報，一樣都是7.1，因為桃園威秀的廳較小，喇叭相對密集
，音場包覆感會比較明顯，vocal一出來有讓他起雞皮疙瘩，會讓他更想去看
演唱會，而不只是跟唱。最重要的是，五六日還有場次XDDD。
會這樣走天涯，除了是因為對觀影挑剔，更是因為愛，想好好享受電影的成
果。
這次的電影，一如往常的五月天總是走得很前面，不管是音效、視覺、動感
，他們幾乎都是用頂標規格下去製作，套一句朋友說的「感覺是有辦法推出
一盤好菜，但沒有完美的盤子裝」，先不論有些設備還沒有引進台灣，每間
戲院本來就各有優缺點，在這樣的前提下，變成我們只能自己在腦海中組裝
、或是想像最完美的版本，卻無法真的感受到那樣的效果。就算一樣都是3D
，也會因為系統、眼鏡、畫面明亮度，而產生差異，同理，一樣都是Atmos，
可能也會因為廳別大小、調音喜好而感受不同，所以，與其追根究柢，我傾
向碎念之後還是珍惜現有的選擇。
以下總算進入電影心得正文。
如同我對於LIVE CD的期待，我本來也以為，電影會是重現演唱會的那種形式
，廣告也都一直打著搖滾區第一排的口號，但看了之後，我發現並不是那樣
。
從開頭主唱的旁白，到結尾的旁白，我覺得，這部電影比較像是把觀影的人
，跟旁白一起，擺在第三人稱的位置，或者可以說上帝視角，我們跟著攝影
機的運鏡、剪接，穿梭在各個角落，不只看到演唱會，看到台上的表演者，
也看到台下的歌迷，甚至是整個演唱會場地（對，我說的就是那個發橘光的
鳥巢），電影本身好像在重現演唱會，但他讓你看到的遠比你在演唱會上能
看到的更多，他要你從另一個角度去體會演唱會想傳達的概念。
在演唱會的當下，因為強烈的聲光效果，以及台上表演者的一舉一動，外在
情緒是很容易被牽引的，但如果他們的每一個歌曲選擇，每一個視訊安排，
甚至是互動，都有想傳達的概念，要怎麼樣才能讓人客觀地感受到，並且進
一步去思考呢？我想，用電影把你拉到第三人的視角，會是一個不錯的選擇
。
人生無限公司這套巡演，主唱說，是他們用情最多、用力最深的一套巡演，
怪獸和瑪莎，也都曾說過，希望我們能從演唱會帶走一點東西、希望我們能
去思考的更多，而不僅僅只是來看一場演出，結束之後什麼都沒有留下。再
加上「人生無限」要講的概念，本來就是比較深層、比較個人的，如同自傳
一般，他們想說的，永遠都不只是他們自己，還有聽著他們的歌、看著他們
表演的我們。
所以，他們用歌曲跟巡演，告訴我們那些青春熱血、那些該珍惜的感情、照
顧自己的方法，以及你應該要相信、要喜歡自己，因為人生是有限的，可人
生的自傳是有無限可能的。然後，他們再用一部電影告訴你，看哪，不只有
你呢，連第五分隊的人生都是起起伏伏，演唱會台下的歌迷也會又笑又哭，
你為什麼要因為低潮哭泣無法前進，又為什麼不期待高潮過後的平凡人生呢
？
從自傳發行之後，他們的一舉一動，都像是在讓我們練習告別，都像是在告
訴我們，一切都沒有什麼大不了的，人生本來就是這樣，有喜有悲，有聚有
散。所以去做吧！如果你有夢想，痛就大聲的哭，但不要忘了哭完要記得微
笑，就算重重的摔過，下一步都有可能是海闊天空，所有的變化，都是有理
由的，都會因著你的努力，把你帶向更好的地方，但人生不會一帆風順，就
跟第五分隊打敗剛烈怪獸之後，戰鬥機還是會被拖吊，小孩還是要顧一樣，
不可以忘記，最平凡的日常，有時候才是最不可思議的偉大。
我真的很喜歡很喜歡很喜歡這套巡演，不只是因為他是我有始有終的一套的
巡迴，而是他所傳達的概念，所以我高雄開始動搖，到桃園的掙扎，最後在
台中，終於決定為自己的人生再踏出一步，而往後人生的每一個選擇，我想
我都會記得這一次的勇氣。每一次的演唱會，都像是我的防空洞，而且是有
補充能量功能的防空洞，我總是在演唱會裡，聽見他們要說的，然後反省自
己、鼓勵自己，電影的最後，主唱的旁白說，謝謝我們讓他們參與我們有限
的自傳，我才想說謝謝你們，讓你們的自傳裡有我，我的自傳裡有你們。
最後，我覺得用這樣的電影為這套巡演畫下句點，是很棒的，因為它部分重
現了演唱會，卻又帶來不一樣的視角，雖然沒辦法感受到頂標製作規格的感
受，但也因為這樣的小缺憾，讓我更期待下一次的相見。
我還是最喜歡LIVE了。