初聽蠻尷尬的，開頭破題的副歌「I Will Carry You」滿滿的中二感，
激情的高音已經是阿信寫企劃曲的定番了，加上台式英文「唉窩～～」
只能說，一切盡在不言中（遠目）
repeat一天之後總算習慣了副歌，
反倒是優秀的管弦樂及詭譎的主歌一開始就抓住了我。
尤其管弦樂編曲，簡直貫穿從人生巡開始至今都很「類Marvel」的設定。
當時剛看完復聯3的我，覺得根本是「復聯結尾管弦配樂mix復聯電影主題曲」。
（香港首唱之後更證明的我的直覺是對的，Tina讓曲子無縫接軌進串場影片了）
就我自己的聆聽經驗，很抱歉這作品無法給我痛快的淋漓盡致。
以電音來說，電子節奏和合成器的使用相對客氣，或許是想保留搖滾團的原聲吧？
總覺得如果人聲用效果器處理成較冷的機械感，會不會更符合「手游」的氛圍？
（結果騰訊獨家的live版MV，第一段主歌人聲就用效果器處理來銜接後面的現場音源XD）
而以樂團來說，這首歌的編曲應該是硬式搖滾的風格吧？
但激烈的電吉他刷弦和弦樂糾纏不清、甚至弦樂更搶鋒頭。
加上節奏組，尤其鼓手，最後的大鼓連擊踩得太精準太恰到好處了（掩面）
攻擊性反而不若間奏所有樂器齊奏的來的震撼，
有種低頻後繼無力該炸沒炸，最後把空間讓給高頻弦樂和管樂發揮的感覺。
（但我也思考這會不會太為難冠佑了，畢竟他的鼓風本來就很難有「瀕臨失控」的情緒）
（而且電吉他不是沒有攻擊性，只是相比弦樂，是類似配角填塞歌曲中頻來增加厚度）
總之，電不夠電，硬不夠硬，只好很「五」了（喂）
至少就阿信的詞曲來說，《I Will Carry You》的確很標誌性五月天式的熱血。
前面提到間奏所有樂器齊奏製造高潮，也是很五月天標誌的編曲模式。
爾後，看到士杰222軌的吶喊（？），於是決定先上indievox買個FLAC檔來品品。
比起串流，空間感變寬了，我沒有用EQ刻意拉重低音的比例，但震感比壓縮過的更清楚，
彷彿可以聽到爵士鼓、電節奏和貝斯怎麼黏在一起又交錯而行。
突然有些明白包括《派對動物》在內，五月天的「電音」作品為何處理的這麼「客氣」。
我覺得和五月天這團本身的「溫度」有關…擁有自我風格的優缺點是一體兩面啊（遠目）
而且考量到是在緊湊的巡迴期間所製作的歌曲，一方面製作時間也被壓縮得很緊，
另一方面樂團巡迴期會有一個慣性的氛圍，要跳脫這個氛圍相對而言是比較困難的。
不只有《I Will Carry You》，《什麼歌》也是如此。
當然我不是說不用心或水準不夠，而是樂迷口味被養大了，總期待有意料之外的驚喜。
以上。
（總算交作業了。）