後來的我們。
慣例聆聽心得防雷頁。
初聽廣播版本，沒有打到我。但不是五月天的問題，是我自己的問題。尤其音質
不好的狀態無法重複聽，只聽兩遍大約判斷是成人抒情歌，猜測旋律中隱隱作痛
卻又悵然若失的情感，會隨著歌曲的重複播放越聽越壓入心底。
在KKBOX下載《後來的我們》之後……媽呀突然覺得《如果我們不曾相遇》太開
心（？）了，重複聽100遍都不會有這種情感滿溢的崩潰感←喂XDDDDD
不知是否因為共同編曲是百田留衣，有些朋友聽了覺得感覺類似《Belief～春を
待つ君へ～》，比如都是鋼琴開歌加上口風琴（或鍵盤？）和弦提供基本節奏、
木吉他及弦樂的運用等等，不過兩首併在一起聽，主旋律差異很大不說，混音層
次也完全不同。在五月天有兩位吉他手的狀態下，主歌安排兩側兩把電吉他，副
歌弦樂的混音比重也提的相當高…可以說是五月天的特色了。
我特別喜歡兩遍歌中間過度讓左側電吉他和鋼琴齊奏、一直到連接後面第二遍A
段主旋律的變化，並持續兩側電吉他的適當點綴。這變化以錄音室音源來說，不
會太多，挺剛好，又同時做到情緒的推動。
另一個我認為是亮點、有些聽眾或許不這麼認為，就是沒有制式的吉他solo。過
往五月天抒情曲的錄音室音源讓樂團退的比較後面，透過間奏電吉他solo保有搖
滾樂團的特色；但目前披露的兩首中板歌曲，則是選擇讓全團在進退間緊緊相扣。
比如《後來的我們》雖然以鋼琴開歌貫穿全曲、副歌輔以大量弦樂，但是低頻底
打得很穩，節奏隊幾乎無可挑剔，爵士鼓的每一個過門到整曲的貝斯，都無法忽
視緊緊扣著主音。最後間奏部分，以往可能會安排一段電吉他solo，但此刻卻在
人聲呢喃之後把激昂的小提琴推前，電吉他刷弦補中頻厚度，襯托最後一段副歌
C段第一句人聲的反差。結尾C'的處理也很細膩，讓貝斯躍出來，避開情緒推至
高潮所有樂器都在響鳴的聽覺疲勞。
雖然這首歌的旋律基本上沒有特別需要飆高音的地方，但樂句的綿密度對主音的
氣息要求很高，只能說作曲者仍然沒有對主唱大人開恩啊（笑）。主音的咬字意
外清晰，但即使刻意不去聆聽歌詞或對於聽不懂歌詞的聽眾，也能從主唱的語氣
及尾音處理聽到人聲本身蘊含的情感。比如每段副歌C'的「到～嗚」有著歲月痕
跡的長音一直延續到微顫抖的沙啞音質忠實呈現為止，才接下一個受詞「你」歸
於平淡、或轉激烈…如此細膩詮釋加上清晰的咬字扣著詞意，很難不唱到聽眾的
心裏面吧。
關於人聲的表達，Y桑連著聽完《相遇》和《後來》給了以下的評價：
「以前還會掩飾，利用樂器增強自己的不足。
但現在卻學會用聲音來補足樂器無法表現的地方。」
「最後選擇的演繹方式也絕對是深思熟慮下的結果，個人感到心安；
就算唱著冒險、勇氣，做的卻是腳踏實地。」
「歌曲往往是給人前進力量的最好言語，不管表達的方式如何，總是有所推動。」
感謝友人翻譯，Y桑幫我把話都講完了。
※
邊聽邊寫，寫到一半大哭，不只是因為歌詞。
謝謝你們，用器樂、人聲、編曲、混音回應我們。
從音樂裡面感受到的溫柔和在乎太多太多……
對你們只有說不完的感動和感謝。
（被H桑吐槽說這樣就哭、那聽到整張專輯不就哭更慘XD）
以上，聆聽一天心得。