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由《搖曳露營△》作者あfろ老師創作的漫畫《mono》改編的電視動畫正在播出。原作漫畫
目前於芳文社的《まんがタイムきららキャラット》連載中，故事描繪了攝影部與電影研究
部合併而成的「映攝社」中，女高中生們的日常生活。
動畫中，山梨等地作為「聖地」的風景被細緻美麗地描繪出來，並以動畫特有的演出方式，
呈現了汽車、機車、美食、搞笑、日常等多樣魅力。不僅如此，動畫也引發話題的一點是，
劇中描繪了漫畫作品被動畫化的幕後過程。那麼，《mono》的情況又是如何呢？我們訪問了
負責原作編輯的芳文社編輯黑田悠生先生，以及負責動畫製作的Soine公司製作人藤田規聖
先生，與Aniplex製作人田中瑛先生。
◇ 活用《搖曳露營△》取材與經驗的四格漫畫
－－在連載《搖曳露營△》的同時，開始連載《mono》的經過是？
黑田先生：其實あfろ老師在《搖曳露營△》之前也畫過四格漫畫，在《搖曳露營△》動畫
化之前，我們向老師提案：「是否要再畫一部四格漫畫呢？」那時剛好是《魔法少女小圓》
的衍生四格漫畫連載結束的時期，因此便決定活用《搖曳露營△》的取材經驗來創作這部新
的四格漫畫。
－－攝影在作品中也成為了很重要的要素。
黑田先生：老師與其說對攝影，更準確地說是對各種電子裝置（ガジェット）很感興趣。《
mono》中登場的360度相機，實際上就是在取材《搖曳露營△》時也有使用的機型。《搖曳
露營△》中也常可以看到使用魚眼鏡頭的構圖。
藤田先生：原作漫畫中的構圖非常講究，那部分真的很有趣。不過，這些畫面在動畫中要表
現出來其實非常困難……所以我們也思考了：「要怎麼將這個畫面動畫化呢？」畢竟在動畫
中讓360度相機運作並不常見，甚至幾乎沒見過，所以製作上真的很辛苦。
第一集時，我們和CG團隊與攝影團隊經過不斷試驗與錯誤，好不容易才做出成果。我們是將
橫向構圖的畫面放進3DCG軟體「Blender」裡的球體中進行轉換，但如果要讓畫面動起來，
難度就會大幅提升。因此無法每一集都使用，而是選擇在需要的地方有效地呈現。
－－除了相機之外，還有汽車、機車、美食等多樣的魅力呈現。
黑田先生：老師的興趣是機車旅行（ツーリング），從那延伸出來就是露營。老師常常因為
機車旅行到處跑，我想這也受到他非常喜歡的節目《水曜怎麼樣》（水曜どうでしょう）的
影響很大。
◇ 儘量不踩煞車
－－在動畫化時，有特別重視的地方是什麼？
藤田先生：身為製作人，我有明確地向導演與製作團隊傳達「要把搞笑表現得扎實」。我們
不希望把它做成像《搖曳露營△》那樣的風格，而是希望能夠做出差異。我們努力讓作畫監
督和演出能夠展現各自的風格，打造一部充滿創作者個性與特色的影像作品。
田中先生：我有三個重點。首先，我自己是從學生時期就因為喜歡《まんがタイムきらら》
原作的動畫，而立志進入動畫業界的，所以我很珍惜「作為粉絲，希望這部作品變成什麼樣
子！」的那份願望。
第二點，是儘可能支持Soine（動畫公司）想做的事情。因為創作者們都非常積極投入，所
以我們盡量不說「不行」，儘量不去踩剎車。
最後一點，是不能偏離原作。四格漫畫改編成動畫時，常常需要補完漫畫中未描寫的「空白
部分」，在這方面，系列構成的米內山陽子老師給予了很大的協助，讓補完的部分也能夠與
原作融為一體，不會有違和感。
－－原作作者あfろ老師有參與動畫製作嗎？
黑田先生：老師有參與監修，也有參加劇本閱讀會。在角色設計方面，老師也非常細緻地檢
查了許多細節。
田中先生：在我們卡關的時候，有老師在真的幫助很大。
黑田先生：基本上還是交給動畫團隊來製作。不過像第3話，因為場景轉換非常頻繁，當初
也曾擔心「這集要動畫化可能會很難吧？」但成品的節奏與平衡真的非常好，連老師也說「
做得非常棒」。
其他還有像第1話中「扭扭餅掉下來」的場景、360度相機的畫面表現、第2話的放風箏、第5
話從隧道出來的演出等等，每一集都有動畫才有的趣味，我們自己也都看得很開心。
◇ 讓人感受到“聖地”的空氣與氣味
－－山梨等地的風景也被美麗地呈現了，是否也很重視實地取材（ロケハン）呢？
藤田先生：我們很努力地想把當地的空氣感、氣味等細節表現出來。有些東西是不到現場就
無法體會的。光靠照片不夠，親眼所見會帶來完全不同的印象。因此我們盡可能讓每一集的
演出人員都能親自走訪取景地。有時一天跑不完全部地點，我們甚至讓工作人員住宿一晚繼
續取材。
田中先生：這是一部特別重視實地取材的作品。很多細節不親眼看到是無法掌握的。就取材
次數之多來說，應該算是比較特別的案例。
藤田先生：親眼所見後再進行創作，會讓畫面更具說服力。那樣的感受，最終也會體現在美
術、音效，甚至角色的表演中。
－－表現上，追求到多真實的程度呢？
藤田先生：這方面主要要歸功於美術團隊的平衡拿捏。這次是由美峰先生負責美術，他們擁
有多年來將真實景色轉化為動畫背景的技術與經驗。在處理背景時，即使角色置入其中，也
不會讓人感覺格格不入。而且實際走訪場景後，我認為動畫所呈現的印象非常貼近現地。
－－第3話中出現了巡禮《搖曳露營△》動畫聖地的情節，也成了話題。
田中先生：這是我們前所未有的挑戰。一開始確實有些擔心，如果觀眾對原作沒什麼了解，
會不會無法理解這段內容……不過實際播出後，社群媒體上出現了很多人分享解說，看得出
來大家也很享受，我們也很開心。
在動畫中描繪其他動畫的聖地巡禮，幾乎沒聽過。其實，這是一個非常突破性的嘗試。
黑田先生：也正是因為這段原本就出現在原作裡，才得以實現這樣的動畫化表現吧。
－－每一集都有亮點可看。
田中先生：每一集都充分展現了創作者們的個性，節奏有張有弛，每一話都各具魅力。尤其
是第8話，在某個好意義上，會讓人忍不住想問：「咦？這是哪部動畫來著？」那種感覺很
有趣。
藤田先生：我們一方面堅守原作，同時也希望呈現每位創作者自身的有趣之處。
－－年輕的創作者參與得多嗎？
藤田先生：是的，蠻多的。一般作品可能在第1話時就定下整體的演出方向，後續照著走。
但《mono》這部作品，我們儘量也採納每集演出負責人的意見，這點應該也是讓觀眾覺得有
趣的一部分。
田中先生：雖然整體有一條主線貫穿，但最終呈現出來的效果，反而有點像是單元劇（omni
bus）的感覺。
－－有哪些值得關注的創作者嗎？
藤田先生：每一位都值得關注！像是最近播出的第7話，作畫監督高橋瑞紀老師製作得非常
細緻。而分鏡與演出的仲神友貴老師也值得一看。
第8話的分鏡與演出則是由牧野秀則老師負責，他本身也是一位非常有才華的動畫師，對細
節的講究也完整體現在演出中。此外，第8話的作畫監督是西原大樹老師一人擔綱，整體品
質非常出色。說實話，每一位參與者都很厲害。
田中先生：聲音的力量也非常關鍵。我們請到了百石元老師擔任配樂，無論是歡樂的場景，
還是突然湧現的感動時刻，都能以音樂帶出情感。像是クロクマ老師（角色）的場景甚至有
點恐怖片的氛圍，配樂的張弛轉換非常吸引人，也讓動畫更加出彩。
還有聲優們的表現也功不可沒。主角五人從試鏡階段開始，就完全展現了角色的樣貌。老師
也有參與試鏡過程，是全體一致的選角結果。可以說，每一位都完美契合角色，根本無法想
像由其他人來配音。
－－未來希望觀眾期待什麼呢？
藤田先生：每位創作者都會持續展現自己的風格，一路奔向最終回。這是一部由許多年輕工
作人員參與的作品，也希望大家能期待他們未來的表現。
田中先生：我們將會在令和時代推出角色歌曲專輯。最近這類作品已經變少了，我們是抱著
「奪回動畫歌曲！」的想法來構思這張專輯的，希望大家會喜歡。另外，雖然藍光市場正在
萎縮，但正因如此，我們希望觀眾能夠親手擁有這份作品。《mono》本身就是以各種小玩意
（gadget）為題材的作品，我們也想透過藍光來傳達“mono”的魅力，同時延續這項文化。
特典也非常豪華。就我個人而言，我一直在思考“mono”究竟是什麼？如果在看完最終話時
，觀眾能找到屬於自己的“mono”，那會讓我非常開心。
正如田中製作人所說「盡可能不踩剎車」的理念，《mono》是一部讓年輕創作者全力發揮自
我、展現個性的作品。誠摯希望大家能多次反覆觀看，細細品味每位創作者在其中投注的巧
思與熱情。