劇場版是一封京阿尼給員工的信。
劇場版採三線進行，在醫院男孩那段，有太多太多讓人鼻酸的要素，「代替我活下去」，給
弟弟的一句話，道出了京阿尼的思念與展望；和好友的電話，就是京阿尼的感謝與送別。
不像先前外傳主題曲「エイミー」那麼明白地圍繞劇情，這次主題曲「WILL」更多的是告別
的情緒，歌詞「未来へ
帰ろうか帰ろうよ」，配合上這次劇情，相信大家都能明白京阿尼想藉由這部劇場版做一個
好好的送別，並繼續往未來邁進。
另一個重點是電話的角色，像是在否定整部的根基「寫信」，在一開始作為危機引子，讓CH
郵便局的未來多一份不確定性，像是反派角色。但到最後，醫院男孩用電話向好友告別時，
才知道在傳達思念面前，任何方式沒有好壞之分，最重要的永遠是自己的心意。主角群最後
觀賞電波塔的煙火，也象徵了接受與共存。
再來講到薇爾莉特與少佐。
紫羅蘭TV版不能說是完美，因為在單元敘事上，有著略嫌鬆散的問題，以及最大的難關：薇
爾莉特作為一個正在學習情感的角色，她的成長、與她在追尋什麼，觀眾一時難以代入。
舉例來說，作為一個正在學習情感的角色，薇爾莉特在故事前中期就展現高超的代筆技巧，
但在為人處事上仍是一樣不圓滑，對自己不甚關心，這讓觀眾產生矛盾感。
應該會有人覺得，TV版是一個藉由代筆來學習情感的故事，「尋找少佐」這個主題比較像設
給角色的障礙，如果沒有這個障礙，薇爾莉特是否能更快地成長呢？
這個問題，在電影版獲得了解答，在TV版沒有著墨的少佐想法與薇爾莉特的完整心意，都確
實傳達給觀眾了。
「我也有一個類似的對象」，這是薇爾莉特常常和委託人聊到的一句話，老實說電影版看到
一半我才驚覺，如果薇爾莉特沒有苦苦追尋少佐，沒有一個寫信的對象，她是沒辦法從代筆
信裡去感同身受，並且逐漸明白自己的想法，進而成長。
這段美麗的追尋與成長，濃縮成給少佐的最後一封信，讓少佐知道，少佐不必為了剝奪薇爾
莉特的幸福而贖罪，相反地，他正是給予薇爾莉特人生與愛的意義的人。
薇爾莉特在海邊幾乎說不出一句話，但她的情感確實傳達給了少佐與觀眾。
隨後黑底白字的「愛してる」
就是此次劇場版的標題，也扣回了TV版第一話標題，為了理解愛而追尋，為了傳達愛而追尋
，我們一同見證了薇爾莉特的成長。
傳達與愛，紫羅蘭想講述的東西是那麼簡單，卻又如此重要，現在回過頭來看，這主題最能
代表京阿尼不是嗎。
（一刷憑印象打，若有錯誤請告知，謝謝。）