日文劇名：いつかこの恋を思い出してきっと泣いてしまう（いつ恋）
中譯劇名：那一年我們談的那場戀愛（某天想起這段戀情一定會哭泣）（追憶潸然）（思
戀哭泣）
趁著台灣播出的機會再看了一遍，這幾天邊看邊寫，不知不覺生了一大篇...。
（以下當然有劇情透露）
『いつ恋』是這樣的劇：在低薪、過勞、職場霸凌、貧富不均、東京與偏鄉的懸殊差距、
震災、輻射外洩等問題充斥的社會，在這個不怎麼光明的世界裡，依然保持純真與善良的
兩人相遇了，並且相愛。世界越是黯淡無光，就越顯得兩人的戀情純淨無比。我想，全劇
的設定就是這樣吧。
在日本播出前，相關的新聞或宣傳中就把『いつ恋』與同樣是坂元裕二編劇的『東京愛情
故事』相比較，稱為「21世紀的東京愛情故事」。或許因為這樣的定位，劇中置入了大量
的社會現實，營造出當代的感覺。戀愛劇竟敢作出這樣的嘗試，還是滿令人佩服的。
而就結構來看，這部的第一集到第五集是一個段落，第六集到第十集是另一個段落。前一
個段落是在處理兩人相遇，練幫助了音，將她從深淵中拯救出來。接下來原本應該要發展
進一步關係，但主要因為練太過於為人著想的個性，導致兩人無法坦然相戀，到這個段落
的最後也就是第五集，用一個完美的修羅場打破這個詭異的狀況，接著練因為親人的關係
回到家鄉會津，結束這個回合。
後一個段落則是同樣的情況反過來用。兩人再度相遇之後，音幫助了練，將他從深淵中拯
救出來。然後兩人似乎可以發展戀人關係了，卻因為音太過好人的個性，導致兩人無法在
一起，等兩人的障礙似乎要消失的時候，音也因為親人的關係，最後回到了北海道，而練
也再度開車前往北海道見音，正好呼應第一集的結尾。
第一集結尾，開著大貨車的貧窮「王子」練從遙遠的東京前來，將音從北海道的寒夜中拯
救出來，帶往黎明的方向。而到了最後一集的結尾，練再度前往夜晚的北海道，為了挽救
他與音的戀情。
前後兩個段落，幾乎是對稱的。這個刻意的安排，一方面可能是腳本家的（惡）趣味，另
一方面大概是為了強調音與練兩人的相似，塑造出天生一對的感覺也說不定？
不過跟後五集比起來，網路上對於前五集的評價比較高。我自己也是這麼覺得。也許是因
為比較有爆點的梗，幾乎都集中在前半段的原因吧，最起碼後半段找不到類似前半段「火
鍋修羅場」的大場面。
另外，為了劇本的轉折，有時太過於擺弄角色。例如第五集的修羅場之後，練與音兩人的
互相愛慕已經攤開在大家面前，但兩人因為一點點微不足道的理由就沒了聯絡，連天快要
塌下來的311事件也沒讓兩人恢復聯繫，實在是不合情理。這可是311耶，一堆日本人都嚐
到差點生離死別的滋味，親眼或親耳確認對方的死活還是比顧慮對方跟誰在一起來得重要
吧！反正全天下都知道他們兩人是怎麼回事。無奈這齣劇就是要分前後兩段，所以兩人註
定要在此時分開。
木穗子與朝陽，這兩個角色的作用跟許多戀愛劇的女二、男二一樣，就是形成男女主角在
一起的障礙。這樣安排也沒什麼不對。但是為了男女主角感情加溫或疏遠的節奏，女二、
男二就必須一下子變黑，一下子又翻白。這時，他們變黑、翻白的理由能不能說服觀眾就
很重要了。
前半段的木穗子，先是與人夫不倫，又跟練上床取暖，本來在大家的心目中黑到發亮，但
是在一封長長的簡訊中表白自己之後，使得練與觀眾都想要好好地對待她，也因此構成了
練與音交往的障礙。這裡的理由，個人覺得腳本家安排得不錯。而後半段的障礙：朝陽，
則必須在音與練恢復聯繫之後黑化，所以必須適時地忘記他與音之間的重要記憶，才能讓
音心中的天平倒向練，而劇情又需要再次構成音與練的障礙時，朝陽又必須忽然想起那位
太太的事情。老實說演到這裡真的令人噗哧一笑，因為編劇的意圖實在太明顯了。前後兩
個段落看來，還是前一個段落木穗子的部分處理的比較優秀（那封簡訊寫得太好了嘛～）
。
此外，在後一個段落裡，兩人的周遭環境有漸漸變好、變得比較人性化的趨勢，或許是因
為編劇要慢慢帶出甜蜜的結局。但總覺得有點刻意，與前一段的氛圍不太符合，而且周遭
的人如搬家公司的老闆、前輩的轉變也有點讓人摸不著頭腦。要是多花點時間去處理就好
了...
好吧，吐槽就到這裡為止。接下來，是坂元粉絲的時間～
『いつ恋』幾乎每一集，都可以挑出讓人反覆咀嚼品味的名台詞。
對坂元有點熟悉的大概都知道，坂元的劇常常都在寫信，只要有信則必定催淚，例如『最
棒的離婚』中光生寫給結夏的信。而到了『いつ恋』，簡直是坂元信件魂（這啥）的大爆
發。例如第一集音的母親臨死前寫給音的信，以及最後一集音給過世多年的母親寫的回信
，還有第三集後半段木穗子寫給練的告白簡訊。（當年手機螢幕還那麼小就打了那麼長串
真是辛苦了）
劇中還不時出現長長的獨白，也跟信件非常相似，在表現手法上，也同樣都是以獨白搭配
影像和背景音樂。第三集後半兩人偷聽音樂會時練對音吐露的心聲，第四集後半練對音長
長的告白，第八集音幫練畫肖像時兩人對話中的長台詞，還有第九集最後練在手機中給音
的留言...等等，這些台詞的風格都不像日常使用的語言，反而細膩動人宛如情書。坂元
寫劇本的時候，是把這些段落當成散文或詩歌在寫的吧！（坂元當年追森口瑤子的時候不
知道寫了些什麼，真想拜讀一下）
比較短的台詞，也像是名言集一樣：
「戀愛的順序是衣、食、住。」
「嘴裡說著『我不想成為到處都有的那種女孩子』的女孩子，到處都有。」
「東京不是能實現夢想的地方。東京，是能夠讓你不會注意到自己的夢想沒有實現的地方
。」
「所謂的喜歡，不是在見面的時候，而是在見不到的時候才萌芽的吧？」
「夢想本來就是困難的。不但很麻煩，還讓人鬱悶，想說放棄算了但又沒辦法，就像一團
雜亂的線纏繞著你的心，沒辦法整理清楚。這就是夢想。甚至還有人被自己的夢想擊垮。
」
「直到最後，我還是會站在少數的那一邊。不管要表決幾次，我都會站在有妳的那一邊。
」
諸如此類的名台詞與對話，散落在全劇各處，簡直就是坂元戲劇的本體啊！只要有這些精
華段落，縱使劇情安排上有一些小小的不協調都可以不予計較～
除了台詞之外，各種隱喻也顯示出劇組的用心。例如稱呼為「杉原音」還是「林田音」，
就代表不同的意義。在北海道的養父家中栽種、卻被拋棄的花，以及有了自己的房間時在
窗外栽種的花，都象徵了音的自主意識被壓抑，或是獲得伸張的自由。母親寫給音的信，
以及音寫給母親的信，都代表音追求幸福的希望，丟棄信件就表示她決定勉強自己，拋棄
幸福。在兩人住家附近的坡道，音和練、木穗子相遇時，為了閃避來車分別往坡道的兩側
靠，讓人不禁為了被隔在另一側、孤孤單單的音感到難過。舊的花瓶和新的花瓶，分別代
表練與朝陽，把花朵分開同時插在兩個瓶子裡，自然是舉棋不定的意思。第一集就留下來
的白桃罐頭，在最後一集打開來吃了，代表練的事情在音的心中已經有了結果。「葡萄的
花是葡萄的味道，香蕉的花是香蕉的味道」乍聽之下只是哄孩子的話沒有什麼含意，卻是
母親留給愛幻想的音最美的語言。各式各樣的隱喻埋藏在全劇各處，沒有明白說出來的，
卻含有更多層次的意義。──果然是擅長曖昧的日本風格。
還有不得不提的主題曲和配樂，尤其是主題曲：手嶌葵的「明日への手紙」，歌聲溫柔而
哀傷，彷如輕輕照拂大地的朦朧微光，相當符合這齣的調性。官方釋出的MV片段中（
https://youtu.be/CIx8ts2TbZA），長大之後的杉原音，緊緊擁抱小時候的林田音，如同
穿越了時光，把勇氣與安慰帶給了小時候的自己。就像最後一集音寫給亡母的信：「我想
告訴六歲時的我，總有一天，你將不再只是孤單一人。」雖然正劇中沒有出現，但仍屬於
劇中世界的名場景。
此外還有一些設計巧妙、讓人想一看再看的片段，像是第五集的修羅場。當旁觀者的情緒
已經累積到快要爆炸的程度，這時把所有重要角色聚集起來，再把隱藏的問題狠狠捅破，
讓劇情猛然轉了個大彎，直奔第一段的結尾。全劇最痛快的場景就是這裡了，不然依照練
和音這兩隻的M屬性天曉得他們會忍耐到什麼時候。
第八集音與練在音的房間裡素描，兩人彼此告白氣氛正好時，朝陽闖入的那一段也很有爆
發力。可惜爆炸的規模大小、被捲入者的下場之慘，以及轉折劇情的作用上，還是比不上
火鍋會來得經典。
除了上述的段落，還有別的橋段也很令人喜愛，例如第九集後半木穗子在音的家裡喝醉了
，蹲在地上用手掌敲著酒杯說「反正我就是個麻煩的女人」、「音就該跟練在一起啦」（
←「給你錢，快交往」的委婉版本）。這一段兩人都演得非常自然，令人聯想到高畑和有
村在戲外本來就是好朋友的這件事。
全劇的結局，也很值得多看幾次。
在北海道的家庭餐廳，向來溫婉體貼的音好好地鬧了一回脾氣。她為了讓自己斷念，把自
己留在北海道照顧義母，所以故意用冷淡的語氣說話，否定練說的每一件事，把在東京的
日子批得一文不值。老實的練被搞得不知所措，只能小心應對，直到話題轉到小柴犬身上
才有了轉機。音壓抑在胸中的愛意，到了此時終於忍不住滿溢出來。這一回，兩人的相處
終於像是男女朋友了（若不是男朋友又有什麼好任性的），顯得特別可愛。
當「明日への手紙」的前奏響起，北海道的夜晚似乎變得溫暖了。黑暗的天空降下冰冷的
雪，彷彿也帶來祝福。他們從人煙稀少的北國街道開始，在家庭餐廳的靠窗座位，在大貨
車的駕駛座，在公車上，站牌旁，種滿花草的庭院裡，陡峭的坡道邊，還有在許多的城市
角落裡緩緩滋長的愛情，終於有了美好結果。兩人在東京時珍愛的路邊小花，此時也靜靜
地佇立在最後一個鏡頭中，展示全劇的最後一個隱喻：總有一些不起眼卻美麗純淨的事物
，能夠超越周遭的污濁而存在，就像突破柏油路面的花朵一樣。就像兩人的戀情一樣。