『Love Song』（ラヴソング）目前到了第八集，收視很慘，說不定會拿下月九劇從1987
年開播以來最糟收視。不過我自己卻看得挺開心的。劇情毫不勉強（起碼在前半段），各
角色的情感流向順暢合理，拍攝手法、運鏡、後製等方面都看得出製作者的心意。
然而，收視就是低。
影響收視的原因很多，暫且先撇開收視率調查的合理性不談（從四千多萬人口的關東地區
挑選出同意調查收視狀況的數百戶安裝設備進行調查，製作出關東地區的收視率），從主
演的福山雅治最近閃婚造成粉絲震撼與失落、女主角竟選出毫無戲劇表演經驗的新人、劇
情簡介一開始就讓人看不出新意，甚至富士電視台高層這幾年來腦袋有問題（XD）...等
等都有人提到。先從最簡單的假設來看好了：如果主演的福山雅治尚未閃婚，結果是否大
不相同？
答案大概是肯定的吧？三年前以福山主演的連續劇，可以拿下平均近20％的收視率，打個
折也應該還有13％、14％，即使其他環節再弱一點也不致於在第一集就10點多。可以說戀
愛劇就是偶像劇，主要角色是否讓人接受，幾乎就決定了大局。──據說第一集一開頭就
大剌剌放出福山的床戲，讓原本就因福山閃婚而失落的粉絲OL和主婦看不下去，簡直火上
加油。不過這個說法到底有多普遍，可能也無法證實吧。
至於一開始釋放出來的劇情簡介，也就是劇情的設定，被批評為老梗。這一點或許也不是
這齣戀愛劇低收視的理由。更老梗的戀愛劇多得是，日劇也好韓劇也好，俗濫戀愛劇的市
場原本就在（我也常看，沒罵人的意思），只要劇情轉折上細緻一些合理一點就行，甚至
於更不合理一點（各種巧合、偷聽、誤會），不少人恐怕也照吃不誤。在這個看劇容易、
大家看劇都看很多的時代，多少有點心理準備了。當然前提是：主要的角色能夠讓人接受
。
問題還是在角色吧？
（以下包含大量場景與劇情描述，請斟酌服用）
再說到拍攝手法。
這齣有不少令人超想按讚的場景，例如第一集一開頭女主角佐野（藤原櫻）在櫻花盛開的
並木道上飛馳，不小心張嘴吃了一口櫻花，就呸呸呸地努力把花瓣吐出來。但是到了第一
集的結尾，她終於從壓抑、委屈的生活中找到新的希望（以及心動的對象）之後，同樣的
並木道，同樣的櫻花與奔馳，她脫下了護目鏡，眼前的世界瞬間從黑白變成彩色，然後開
心地張口捕捉了迎風而來的花瓣。這個反差對比雖然不一定會被注意到，但卻是細心製作
的證明。
很棒的運鏡也常常出現。例如第二集接近結尾的地方，男主角神代彈著吉他，女主角佐野
在旁邊就著吉他旋律練歌，兩人坐在東京都廳旁的公園臺階上，鏡頭繞著兩人的身邊緩緩
旋轉，陽光、溫馨還帶著一點點粉紅的氣氛。此時歌聲忽然中斷，整個世界安靜下來，神
代身邊的佐野變成死去20年的前女友主唱，彷彿白日之下一縷芳魂。這就是男主角內心深
處真正的風景，是他永遠無法忘記的人。旋轉的鏡頭又切換回現世，坐在臺階上的，仍然
是那個懷抱著單純的戀慕與希望的佐野，而她絲毫沒有發現他的想法。
...好吧是有那麼一點點的狗血。但是表現得真好。
優秀的旋轉鏡頭在第八集也出現。與女主角佐野同住、同時也是最好的朋友（夏帆）即將
搬走，一群人原本正在開歡送會吃吃喝喝快樂聊天，圍繞著他們的鏡頭緩緩旋轉，光線慢
慢變暗又變亮，歡笑聲遠去，新的一天到來，只留下空蕩蕩的房間與佐野孤單一人。此時
旋轉的鏡頭才靜止下來。
這種運鏡的方式不算新，但是與背景音樂的配合、節奏的掌握，都能把鏡頭要表達的情感
渲染開來。
日常化劇情與療癒的效果，是日式作品常被提到的強項。在這部的第四集有一個場景，幾
乎可以作為範例：神代與佐野和唱片公司見面想要爭取機會，但似乎是失敗了。兩人走到
外面的廣場（拍攝地點在東京港區的「品川シーズンテラス」），神代想要安慰佐野，然
而活潑的佐野即使稍微有些口吃，卻比神代所想的更加開朗，還軟磨硬泡拉著神代比賽投
垃圾桶。這到底是誰在療癒誰呢？（我自己是看得很療癒啦...）
類似的細膩表現，充滿整部劇。當然，並不是全劇都沒有失敗或令人搞不懂要幹嘛的部分
（例如第八集佐野與空一到海邊巧遇口吃小女孩那一小段不知有何作用）。幸好失誤之處
較為枝節，並不至於影響整體走向。
劇情最後到底會是以老梗收場，還是能變出一些新意？後者目前還是有希望的。這部戲曾
經出現的老梗，有時會發現其實並不是真的那麼老。例如第四集，唱片公司要求「記錄不
佳」的男主角神代滾遠一點，才願意替佐野安排出道。看到這裡我心裡就在吶喊：喔喔出
現了！戀愛劇常見的橋段，某種無聊的「大人的理由」阻止兩個人在一起！──結果，完
全不是這種走向。那麼喉嚨長腫瘤可能導致無法唱歌，會不會也能變出新花樣呢？
「男主角的心最後一定會被女主角拯救」，是本劇的既定事項（＝老梗），最後的結果必
然如此、也必須如此。但是要走到這個結局，劇情上該如何安排才好？細節上是否能表達
出應有的情感強度與合理性，最好還要有點新鮮感？
後面只剩兩集，期待中。
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