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上週五（3/4）是日本奧斯卡（日本アカデミー賞）頒獎的日子，打從知道二宮和也被提
名為最佳男主角，我就一直引頸期盼著這天來臨。
雖然先前二宮就已憑同一部片『我的長崎母親』（原名『母と暮せば』，預計五月在台
上映）奪得『旬報十佳獎』最佳男主角，但日本各大獎項的調性聽說不太一樣，比如在旬
報十佳獎奪得最佳女主角的深津繪里，在日本奧斯卡就連入圍都沒有；與二宮一同入圍的
又是役所廣司、內野聖陽、大泉洋、佐藤浩市這些實力派前輩，感覺獲獎的可能性不高，
因此我的心境本來稱得上輕鬆。
想不到時間越近傍晚，我的緊張就如野火燎原般越燒越烈，整個人變得心緒不寧，也完全
無心上課（該死的是這時偏偏忘了帶手機出門！）。同事見我緊張，中間下課時幫我上網
查，但是一度查錯，以為得獎的是大泉洋，瞬間我內心的失落難以言喻，整個人像被掏空
了一般，消沉的程度連自己都嚇一跳。
好在一切只是誤會，當時結果似乎還沒出爐。於是下班後另一個同事又替我查了一次，這
回各大新聞已經明明白白地寫著二宮得獎的消息，應該是錯不了了。
我在開心得簡直要飛上天的同時，還是不太敢置信，非得親眼確認一下不可。因此我穿著
高跟鞋在大街上情不自禁地跑了起來，以最快的速度衝回家，上網看了獲獎影片，確定一
切都不是虛幻，心中的大石這才放下。
我安心地軟癱在沙發上，喜悅滿塞在胸口。或許是因此，雖然有股想哭的衝動，卻到最後
也沒哭出來。
※ ※ ※
早在正式出道前，二宮在傑尼斯事務所就被歸屬為「會演戲」的一群。有「世界的蜷川」
美稱的舞台劇名導蜷川幸雄（名攝影師蜷川實花之父）在2003年與他合作電影《青之炎》
時，形容他「宛如日本的瑞凡‧費尼克斯（River Phoeniex）」，將他與小栗旬、藤原龍
也視為上天賜給自己的三個奇蹟之子。
《青之炎》是二宮的電影處女作，雖然沒有讓他得到任何獎項，票房也不理想（他曾在首
映日偷偷跑去戲院看，結果沒幾個觀眾，讓他很受傷，一度對演電影卻步），卻讓他的演
技廣受肯定，促成往後的許多演出機會。包括演而優則導的好萊塢名導克林‧伊斯威特（
Clint Eastwood）、美國舞台劇導演Robert Allan Ackerman、豐川悅司等，都是看了這
部片後，產生想與他合作的想法。
我也是當年在金馬影展上看了這部片，才從原本的不屑（我曾認為嵐是個長相奇怪的團體
），轉而對二宮另眼相看，並開始認同他的演技。
所以說，是否得獎，有時與實力高低並不是絕對相關，運氣──比如遇到調性合的評審─
─也很重要。
豐川悅司當年看完《青之炎》試映時說：「我拿『伊甸園之東』中詹姆斯迪恩所飾演的角
色來作比較，二宮的表現真的非常精彩。」椎名桔平則說：「他散發出的蓬勃活力，讓我
想起『盜日者』中的澤田研二。」《青之炎》原作者貴志佑介也說：「看到他的演技，會
讓我想到《天才雷普利》中的麥特戴蒙。二宮在不知覺間便達到了國際級的水準。」
大家好像都很喜歡拿他跟別人作類比，之前《秘密嵐》到拉麵店出外景的時候，老闆也說
二宮在《來自硫磺島的信》的演出，有名演員松田龍平的影子。
2007年『洛杉磯時報』刊載二宮的個人特集，並給予高度評價：「二宮的表情完美，宛如
即將崩壞一般，充份表現出伊斯威特導演所要傳達的、戰爭犧牲者的哀嘆。」2010年，CN
N報導將二宮選為「還不具有世界性知名度，但有演技實力的七個日本演員」之一（另六
位為寺島忍、加瀨亮、安藤櫻、堺雅人、木村多江、吉高由里子）。
《來自北國》的名編導倉本聰與二宮合作《溫柔時光》後，為他量身訂作了一部戲《拜啟
，父親大人》；2008年二宮生日時，還寫了一封充滿愛情的祝賀信給他。
2005年，與二宮數度合作的堤幸彥導演（代表作《池袋西口公園》、《圈套》、《SPEC》
等）也說：「他可說是現今日本演員中，最能信賴的一個，同時也以音樂人的身份活躍，
是個無法只以『演員』的角度來概括的『明星』。而且這個明星不是靠周圍的人幫助，而
是憑自己的腳穩穩地站立行走的類型。」
同樣與他合作過好幾次的金子文紀導演（代表作《木更津貓眼》系列、《大奧》二部電影
版等）說他「不是用頭腦思考，而是憑感覺演戲，是個非常感性的人。很重視自己的感覺
，不只是劇本表面上的文字，也會重視拍攝當時的氛圍。像他這種類型的演員十分罕見」
。
除此之外，許多共演者都說，二宮的集中力驚人，身上彷彿裝了開關，能在導演喊「開始
」的瞬間切換自己與角色。即使到片場時都在跟其他人談笑或玩遊戲，開拍時也能立刻化
身為角色，拍攝時一次OK，很少NG；他的演出自然，不帶有絲毫偶像氣息，更沒有「二宮
和也」這個人的影子。
因此，與他合作過的人，不只一次用「天才」來形容他。
在電影《大奧》的賣座感謝會上，金子導演說：「二宮是天才，就算說是國寶也不為過。
雖然比他大十歲以上的我被他稱為『小貓』，但因為是天才，也只能原諒他了。」
這次與他合演《我的長崎母親》的吉永小百合，同樣對二宮關愛有加，每次受訪提到二宮
，都會流露對「兒子」滿滿的愛與驕傲。「和也桑在拍攝現場不會讓人看見自己練習的模
樣，卻一次也不會出錯，是個天才。」「他真的很有禮貌，也很爽朗，讓我嚇了一跳。」
「他能毫不費力地做到山田導演精細的要求。此外，拍攝時早上有稱為『號外』的更動台
詞，二宮桑也有一次是要記長台詞的…但是，他能將之完美地轉化為自己的東西。也因為
他愉快的演繹方式，讓這部沉重主題的作品，也能讓人莞爾一笑。作為演員，他已經超出
偶像的範疇，具有無限的可能性。」
上述只是一小部分。合作過的導演、編劇、演員們，幾乎無一不對二宮讚不絕口，除了他
的演技，他認真的態度（比如總是事先背好台詞，幾乎不帶劇本到拍攝現場）、纖細的感
性、善體人意的個性（比如在背劇本前，會先背所有工作人員的名字）等，也是博得合作
者欣賞的要素。
「這麼說可能有點怪，但我認為二宮並不任性妄為（生意気），或者說他的生活方式很純
淨。我在這一行也待了很長時間了，是不是裝出來的，我一看就知道。」
在2015年12月4日發行的《週刊電視》訪問裡，剛與二宮合作《紅 魚》的北野武如是說
。
在我眼中，二宮和也確實是個極特殊的演員，有他獨樹一幟的理論見解。比如他看劇本時
只看自己的部分，最初是因為往往在拍攝前兩三天才拿到劇本，只求能記好自己的台詞，
但後來似乎養成了習慣，也覺得這樣一來，才能在和對手演員首度對戲時，產生最自然的
反應；此外，比起演員，二宮更多的是以「製作者」的角度在看整部作品，或許這與他十
幾歲時曾想赴美研習電影幕後工作有關，也與他冷靜綜觀的性格相合。
他不像許多演員以當上主演為目標，相反地，若用棒球來比喻，他希望能被四個左右的球
團以第二順位指名。
「因為我既沒有絕對性的武器，也沒有可以壓倒群雄的經歷。但是，能成為讓人覺得『只
要在場就能幫上忙；只要二宮加入，比賽一定能更安定吧』....這種『懂得算計的投手』
，就是我的目標。不是以快速球氣勢如虹地帶領比賽走勢的先發投手，而是以變化球不經
意地支持著整部作品。」（2013.2.14『TV Guide Person』）
「跟自己相似的角色並不會比較好演。相反，我覺得反而困難。就像天生頭腦好的人無法
『演』出頭腦好的角色一樣，因為他想必從沒想過自己為什麼頭腦會好。或許，越是別人
口中『合適的角色』，跟那個演員的本質就越相反。就因為角色跟自己不同，才能夠任想
像無限馳騁。」（2008.12在雜誌『More』上的連載《一途》）
因此，他不喜歡只以幾句話概括一個角色，而喜歡去想像一些劇本沒有的情節、去思考人
物在這些情境下的感情和反應。但他演戲時不會加入太多自己的意見，只是盡力達到導演
的要求。只要導演喊「OK」就OK，不會因為自己不滿意而要求重來，甚至以「能比預定時
間早拍完」為目標。
這樣的態度看似被動，但他也有自己的堅持，比如把台詞用自己的方式說出來，有時還會
擅改台詞。但那樣的更改，毋寧說是讓角色更貼近生活，因此向來不允許自己的劇本被更
動的倉本聰，在讀本階段聽到二宮的詮釋時，也沒大發脾氣，反而說：「你保持那樣就好
。」
『キネマ旬報』（註：1919年創刊，在日本是歷史悠久又有公信力的電影雜誌）前編輯長
兼電影製作人，同時也在城西國際大學擔任媒體系教授的掛尾良夫如此分析：
「有積極表現自我的演技，也有被動承受的演技，二宮桑該屬後者。在演員中，有些人傾
向於突顯自己，結果破壞了電影整體的平衡；二宮桑則能自然地融入情境，與其他演員調
和。做不到的事就不勉強去做，是他的長處；要是拚命強調自己，或者刻意事先為角色作
準備，我想作品及二宮桑本身的平衡都會崩壞。」
只是，這幾年二宮的想法似乎有了轉變，開始會在拍攝時提出自己的意見了。他說：「可
能是想留下些什麼吧？一定是會這麼想的年紀到了。」「雖然知道要花功夫、花時間，做
起來也很辛苦，但既然要做，就要做想看、想聽的東西；想做出好的作品。」
之前我在二宮作品的影劇評裡已經說過，我覺得二宮的演技不是無懈可擊。論自然度，特
別是一些反應比較大的表情與肢體語言，很多演員都比他更能掌控自如。
但他就是能讓人在不知覺間入戲，受到感染，跟著哭跟著笑；悲傷流淚的感情戲尤其如此
。無論是身上散發出的氛圍、眼神的流轉，還是說話時的抑揚頓挫與留白，都很有餘韻，
會在人心裡迴盪。
我最喜歡二宮的眼神和聲音，很深沉、悠遠，好似一首雋永的詩，耐人咀嚼。
或許是因為他能抓住一些細膩的感情流動，將最核心的角色心境傳達到觀眾心裡，才能讓
我忽視他不足的部分，只記得那些美好的瞬間吧。
倉本聰曾說：
「二宮是個能用『心』來演戲的演員。即使語言不通，這一點也能傳達出來。演技分為技
巧和心兩部分，若心位於技巧之上，就能打動人；然而，技巧凌駕於心的演員卻比較多。
身為演員，若只一味增進技巧，卻沒有一併投入心，是無法進步的。在這一點上，他將會
如何精進技巧，又如何培養超越技巧的心，我萬分期待。」
倉本大師還說，比起女演員，更愛看二宮演哭戲。這一點與我不謀而合。當初被二宮吸引
，就是因為哭戲實在太精彩。擅長哭戲的演員很多，但能夠哭到每個角色、每部戲都有差
別，而且讓我覺得「好美」的演員，二宮和也是頭一個。
最難忘的是《溫柔時光》中，拓郎最後去找父親，流淚說「請原諒我」的場景。看見那一
場戲他的眼淚，我第一個浮現腦海的念頭是：「天使」。
或許有人會覺得這種形容很誇張，但我當下就是這麼想的。就是一種純淨無雜質的感覺。
這回吉永小百合在和二宮對戲時，明知二宮演的是「一碰就會消失的亡靈」，見他傷心流
淚，還是忍不住伸手碰了他；在導演喊卡之後，她第一次也是唯一一次情不自禁地抱住二
宮，不斷說：「很棒喔！很棒喔！」，我想大概也是出於同樣的心情吧？
因此，雖然我非常喜歡「二宮和也」本人，也很喜歡身為偶像，在音樂節目上唱歌跳舞、
在綜藝節目上搞笑吐槽的他，私心還是最想看他在戲劇上發光發熱。
※ ※ ※
當晚，我查了一篇又一篇新聞，一直到兩點左右才睡。大概是興奮過度，睡不熟，凌晨六
點左右就自己醒來了。媽說我著魔了，大概吧，但當初就是喜歡上「演員‧二宮和也」，
能看他首次被提名就奪得影帝寶座，身為影迷怎能不開心。
我想不抱得獎期待的一定不只是我，二宮本人也一樣，因此直到宣佈結果前一刻，他都還
面帶微笑，像在看著別人家的事那般淡定。直到自己的名字被念出，他才瞠目結舌、又驚
又喜地站了起來。那一幕我真的很喜歡，黑木華和吉永小百合這兩個在片中分飾他情人與
母親的女性，一左一右緊緊握住了他的手，由衷地為他高興，山田洋次導演也立刻起身向
他握手道賀。所有人的喜悅溢於言表。
只是，接下來他的得獎感言，卻引起了軒然大波。
「謝謝大家！去年我的前輩岡田准一君得到了這個獎，我非常高興，不好意思，前輩，我
在家裡邊喝酒邊看（轉播）了，覺得酒喝起來也變美味了。喝著喝著，我漸漸感到不甘心
起來，想著『我也想得獎啊』。大概就在這時吧？遇見了岡田君。他對我說：『下一個就
是你了』。雖然現在我還沒有半點頭緒，畢竟先前完全不認為自己可以站在這裡，但是我
非常開心，覺得自己不負期望做到了。
連續兩年，我能緊隨在前輩之後得到這個獎，真的很開心，我想嵐的成員們一定也在看著
這一刻，並且為我高興。這次得獎，也算是稍微能對Johnny桑、瑪麗桑、茱莉桑，以及至
今被我添了麻煩的人們有所回報了吧。我會心懷感謝，繼續加油。今天的酒似乎也會很美
味。待會會向岡田君炫耀一下的。真的非常感謝，今後也會繼續努力。」
一般來說，得了這種獎，都是感謝父母、感謝導演、感謝共演者、感謝劇組的所有工作人
員，像二宮這樣只感謝自己事務所的社長和副社長，真的是破天荒頭一次。也難怪那一段
致詞在播出時被剪得乾乾淨淨，這在日本奧斯卡轉播節目裡，也是史無前例的。
對電影愛好者來說，這更無異於一種近乎褻瀆，或說輕視的行為。
我想，這也是我週五晚上難以釋懷、無法睡個好覺的原因之一。總覺得這樣的致詞很不得
體，一點也不像細心謹慎的二宮；對如此照顧他的山田導演和吉永小百合桑也很失禮。
我起先將它歸咎於內心缺乏準備、腦筋一片空白，因此想到什麼說什麼。畢竟在『旬報十
佳獎』的頒獎典禮上，二宮的致詞就是四平八穩，沒什麼好非議的。
但後來又覺得，二宮在這麼盛大且重要的場合，開口閉口不離事務所和嵐，或許也是在向
世人宣告，他堅持自己的偶像身份這一點不會改變，即使得了這個獎也一樣。
日本的演藝形態很特別，「偶像」（アイドル）不是泛指那些只靠臉的歌手或演員，而是
一個職業名稱。偶像就是偶像，搞笑藝人就是搞笑藝人，歌手就是歌手，演員就是演員。
這樣的分壘，似乎深受事務所的調性影響。有專門培育演員或搞笑藝人的事務所（比如吉
本興業就是「盛產」搞笑藝人的公司），也有像傑尼斯這種專門培育偶像的公司。因此只
要是傑尼斯藝人，很自然地就會被貼上「偶像」的標籤，覺得他們就是一群靠臉吃飯的傢
伙。
即使職業欄上可以填好幾種職業名稱，也可以相互跨行發展，在其他領域闖出一片天，也
不會像在台灣一樣，能夠因此從「偶像」進級到「實力派」（畢竟偶像不是形容詞，而是
名詞）。只要一直待在原經紀公司，除非像SMAP或少年隊已經到了晉升為「藝人」的年紀
，身為偶像的事實就不會改變。再怎麼會演戲、再怎麼會唱歌，頂多只能稱為「偶像裡的
實力派」。就像「歌手裡的實力派」、「演員裡的實力派」一樣。
而偶像，是不會受到世人尊重的。
我認識很多日本人，只要是偶像唱的歌就不聽、偶像演的戲就不看，對傑尼斯藝人更是退
避三舍，好似只要接觸了，就降了自己的格調。儘管不曾接觸這些偶像演的戲，卻可以一
臉遺憾地說：「現在電視電影界都被『污染』了，都是一堆偶像主演，只要事務所強大就
有戲接，真是世風日下。」
我不否認確實有很多沒演技卻能演主角的偶像，也同意很多根本就是事務所靠影響力強推
的，這種不公平的作法，會引來大眾對這些經紀公司及相關藝人的反感，也無可厚非。在
這種情況下，所有人都是戴著放大鏡在檢視，只要表現稍不盡如人意，就會被批得狗血淋
頭。
但這不代表在專門培養偶像的事務所裡，就沒有一個是實力派。反町隆史和憑《送行者》
獲獎無數的本木雅弘，就是傑尼斯事務所出身，然後跳槽到其他演藝公司專心當演員的；
去年憑《永遠的0》封帝的岡田准一、如今已朝演員路線發展的生田斗真、風間俊介等人
，演技都不比同齡男演員遜色。
遺憾的是許多人仍抱著「偶像一定沒演技」的刻板觀念，在接觸前便已先打了退堂鼓，甚
至在網路上大肆批評，用詞還都十分難聽。
對此，二宮的觀點倒是與眾不同：
「一邊工作一邊被跟自己同齡或比自己小的男生輕視，我覺得非常有趣。被說『傑尼斯真
的有夠遜』，反而會讓我感受到堅持下去的價值。果然在大家心中，傑尼斯就是一個偶像
帝國，它的光芒太過耀眼，招人反感，因此就在背後說閒話。這正是所謂的『暗中毀謗』
吧。由那些不把我們當一回事、輕視我們的人支持著繼續工作，對我來說比較好。或者說
，被他們討厭還比較輕鬆。」
這是2007年5月6日《情熱大陸》（註：日本TBS電視台播出的人物深度紀錄片節目）播出
的二宮個人專題中，被問到是從哪裡產生（像《來自硫磺島的信》那樣）讓世界也為之讚
嘆的演技實力時，二宮的回答。
總覺得，這就是「二宮和也」的意氣，或說尊嚴。像野草一樣，在逆境中更能生存；不是
「拚命想辦法甩開偶像包袱」、擺脫他人的嘲諷與輕蔑，而是將這些髒污化為成長的養份
，活出自己。這種笑看人間不平事、近乎自虐的灑脫，反而更加讓我折服。
有了這樣的認知，再回頭看他這次的得獎感言，就一點也不奇怪了。事實上，早在十年前
，他以《來自硫磺島的信》參加柏林影展時，其中一個外國記者問他，作為演員，在這部
片裡得到什麼樣的經驗，他就如此回答：「我並不是演員，而是在日本唱歌跳舞、以五人
團體的身份活動。只是真的，在演出的過程中，覺得若能淡淡地傳達（戰爭的無奈）就好
了，就只是為此盡力而已。」
若要堅持做個偶像，特別是嵐如今在日本又是國民偶像，勢必在角色上會受到許多限制，
至少就不可能像其他專業演員一樣，可以在短時間內增肥減重，或把形象弄得極為邋遢，
但二宮安於這樣的現況。他在雜誌《More》的連載裡說過：「演技比我好的演員多的是，
只是，在同一部作品中，若不只有演員，也有像我這樣的偶像參演，可以成為讓作品更有
趣的元素之一。」「讓看到這些作品的人覺得『最近的偶像也能做到這樣了啊』就是我的
目標。」
2010年10月8日『朝日新聞』的訪問裡，他也說：「為了讓導演、共演者及整部作品之間
取得最佳平衡，我希望自己能成為增色的元素。為此，我覺得還是當個偶像比較好，我也
想這麼做。」
※ ※ ※
二宮堅持當個偶像，我想也是因為對他來說，「嵐」很重要。
最初他對「偶像」這一行毫無興趣，從小的夢想是當個棒球選手，只是因為表姐擅自把他
的履歷表寄到傑尼斯，面試通知寄來時，媽媽又拿出五千円引誘他去參加，才誤打誤撞當
上偶像。後來他打算赴美學習幕後工作，向社長提出辭呈，社長又擅自決定讓他以嵐的一
員出道。
雖然一開始有種「被趕鴨子上架」、「硬著頭皮出道」的感覺，但不久之後，二宮就打從
心底愛上嵐這個團體，變得連進行個人工作時，都會覺得只有自己一個人「怪怪的」。即
使中間經過一段不紅的歲月，前景不被看好，他也和團員們一起相互扶持到了今天。
「這麼說可能有點奇怪，不過就算個人的工作有不想做的內容，如果結果對嵐是好的，那
就應該去做，我們每一個都這麼想。」
「假如我生病，病得快死了，我會想：『好在死的是我，不是其他團員。』」
「若嵐的團員非得被討厭的話，就由已經習慣被霸凌的我來當那個被討厭的人。討人厭的
事就由我來做。沒有必要讓其他四人一起被討厭，只要我一個被討厭就夠了。」
「對我來說，嵐是四個人。我就像離嵐最近的飯。既是家人又是朋友，同時也是工作伙伴
，像這樣用什麼關係來形容都可以的人，今後大概也很難遇見了，因此對我來說，他們是
很珍貴的一群人。」
「確實以前曾寫過舞台劇本，也想過要實際演出，但現在覺得有嵐的活動就夠了。」「如
果（又接到好萊塢的邀約）要被綁在那邊三個月，我想我會選擇嵐的活動。因為那對現在
的我來說是很重要的。」
正因凡事都把嵐放在第一位，因此無論出席何種場合，自我介紹的時候他一定是說：「我
是嵐的二宮和也」，這一點，其他四個團員也一樣。
※ ※ ※
「演連續劇及電影時，我在職業欄上填的都不是演員，而是偶像，因為我很清楚，不管哪
種邀約，都是衝著『嵐‧二宮和也』這個身份而來的。」
從這番話可以知道，二宮外表看起來雖自由率性，內在卻出奇地務實冷靜。
他不會因為自己的演技受到吹捧，就洋洋自得，認為這都是自己的實力使然。相反，他清
醒地認識到，別人找他演戲，演技還是其次，主要是衝著他「嵐」成員的身份與人氣，或
尤有甚者，是看中傑尼斯事務所的影響力。他覺得自己只是一個演技「普通好」的人，只
是因為在一群偶像裡，演技比較突出，就受到了矚目，但要是脫離事務所，他不見得會比
其他演員出色。
因此，我覺得二宮在頒獎典禮上感謝社長和副社長的一番謝辭，完全是回歸到自己的「原
點」來說的。畢竟要不是進了傑尼斯事務所，要不是成為嵐，他根本沒有機會站在這個頒
獎台上。即使山田導演當初找他，是因為他有一張「很昭和時代」的臉，而且跟吉永小百
合長得很像，並不是製作人衝著嵐的光環強推的（最初二宮曾這麼以為），但若沒有先前
的累積，也不可能有這次的合作機會。
「十四歲時首次演電視劇《越過天城》，那部戲的製作人對我說：『能站在這裡不是單憑
你一個人的力量，有為你照明的人、有為你整裝的人，因為這許許多多的人，你才能站在
這裡。』從那以後，我就一直抱著這種想法。並不是有什麼過剩的情緒，而是理所當然的
。因為我知道自己背後有許多人在支持著，也努力扮演好自己的角色。比起自己該怎麼演
，我一直覺得更應該以整部作品的角度去把握。因此，就算我偶爾當上主演，也不會站在
拍攝現場的中心位置。大家圍成一圈，用同樣的視線和樂融融地做出作品，才開心啊。」
（2009年9月號，雜誌『More』《一途》連載）
我覺得二宮是典型的日本A型人，有著十分強烈的集體意識，也很重視自己的「母體」，
也就是栽培他的事務所。傳統日本人就是凡事以公司為重，消滅自我意識、徹底服從奉獻
；自己的成功是靠公司提攜，那麼自己的榮耀也該回歸到公司。這種想法是好是壞姑且不
論，至少沒有對錯可言。因為不管再怎麼說，就是一種人生態度罷了。
而回顧傑尼斯過去拒絕獎項提名的歷史，我也覺得確實該感謝社長和副社長願意改變方針
──
2003年，SMAP的歌曲『世界唯一的花』獲得日本金唱片大獎候補提名，但被公司回絕。
2006年，木村拓哉憑《武士的一分》入圍日本奧斯卡最佳男主角，但被公司回絕。
同年，二宮參演的《來自硫磺島的信》獲得美國第79屆奧斯卡最佳影片提名，但公司拒絕
讓他出席頒獎典禮。
2006年度，木村拓哉和岡田准一同時得到藍絲帶獎最佳男主角提名，但公司以「別說是與
關照敝社藝人的演員們競爭，讓同一事務所的藝人爭奪獎項，也非敝社所願」為由拒絕了
。
關於這長達二十年的公司方針，我上網查了一下，最初似乎是因為1987年12月，近藤真彥
入圍日本金唱片大獎時，有人偷了他母親的遺骨，並要脅：「想要拿回遺骨，就退出角逐
獎項」；1990年『忍者』這個團體並沒如傑尼斯所期望的，獲得演歌‧歌謠部門的提名，
而是搖滾‧流行曲部門，事務所不悅之下，就退出獎項了。自那以後，就以「不想讓旗下
藝人分出優劣」為由，只要是採提名制再頒獎的獎項，就一律不予參加，直到2010年左右
才逐漸解禁。