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說到沖繩，總是想起那稍微驕傲的陽光，灑在海面上一片發亮的悠閒氛圍，
除了是跟海洋共生的民族，也是充滿生命力的太陽之子，
在沖繩人的臉留下痕跡之後，陶藝創作上更能彰顯出這種溫暖力量。
沖繩的陶器有粗厚的線條、濃郁沉穩的用色，或點或線、水玉或者唐草的簡單圖案，
來自大地的中性色調像是竹青、墨灰、藍灰、碧藍、棕黃，組成素樸野性的美，
這些陶瓷器都融入來自沖繩珊瑚、琉球松跟榖殼的灰末、
沾染了燃燒揚起的當地花木柴燼，
溫溫潤潤的形體，帶有職人專注的捏陶曲線，握在手掌心裡有著海洋與陽光的溫度，
我真的很想把喜歡的全部納為己有，盤纏如果能再多一點就好了。
那種創作回歸土地的反省與激發，對充滿熱情的藝術家性格是一種昇華，
在家鄉創作，為了讓用來孕育自己的生命能量移轉在作品之中，沉澱不羈靈魂是必要的。
每一件作品都像是凝聚自己欲言非言的想法，自由自在的風格，
足以讓人慢慢的進入創作的世界，沉醉欣賞。
「やちむん」在沖繩方言裡就是「燒物」的涵義，在這個充滿窯燒作品的陶瓷村里，
擁有許多合適的土，像是喜名土、長浜土、山田土、仲泊土、前兼久土、喜瀬土為土坯，
創作以荒燒跟上燒兩種，作品涵括咖啡杯組、水杯(free cup)、マカイ(沖繩獨特的碗)、
大/小甕、鉢、酒壷、醬料壷、湯吞/茶碗、深/淺/圓/方的小皿大皿、有/無掛耳的壺、
插式/精油式薰香爐、花瓶/花器、附蓋的杯或罐、祭祀用的小器皿
族繁不及備載，根本就是個主婦或咖啡店老闆的天堂啊!!!
不過因為陶藝家仍然在此地創作，需要非常不受打擾的環境，千萬必須要壓抑聲量。
創意靈感是求也求不來的神秘力量，
又創作過程需要長時間高度專注力，投入全副精神，
千萬別趕走任何讓藝術家在工作時進入思考的機會，
藝術家又比較...常會..容易挫折而情緒敏感。
所以在這裡是絕對不能喧嘩、也得遵守絕對不能唐突進入工作室的基本常識，
更不能未經同意拍攝內部照，要尊重創作者心血結晶，加上聽聞這邊極度禁止這種行為，
因此我們非常安靜的巡禮著，(喜愛藝術的人總是比較能體會藝術家的眉角...)
遇到了兩位陶藝家正從工房出來搬作品，也是輕輕微笑說早安你好，
這裡可是沖繩陶藝作品的搖籃，我要萬分把持住對親身接觸陶藝家的興奮熱情才行。
大家常說的沖繩北窯就是這裡，南窯說的是壺屋通，
沖繩陶藝從古代朝鮮傳入就很繁盛，自古集中在壺屋通那，
但昭和56年，因市區不能接受柴火窯燒冒出的黑煙才遷離到讀谷山，
因此有了やちむんの里。
創造やちむんの里的已故國寶大師─金城次郎(1912-2004)，年輕時就是超強陶藝家，
榮獲日本重要無形文化財保持者，手繪圖案很有個人色彩，一眼就能辨識作者，
例如知名的「線彫魚紋」、「海老紋」，更仔細看，還能看見他筆下的魚帶點微笑。
他的圖案有濃厚的民藝色彩，充分象徵沖繩圍繞著海洋的生活。
但有趣的是國寶的子女傳承衣缽之後，全數發展出各自變化的特殊魚紋，
從長男「金城敏男」、次子「金城敏昭」、
長女跟孫「宮城須美子與宮城三成」以及孫女「藤剛香奈子」、姪子「金城敏幸」
都在讀谷村有一席之地，將魚紋發揮成各種姿態，加入近代的新技法，
得獎無數，真的是一門之後，他們的作品都能在讀谷山窯的販售點看得見。
到作品展區，光是尋找魚紋圖騰的作品，就想翻到底部尋找作者門脈，樂趣無窮。
在讀谷村裡，已故國寶的「金城次郎窯」留給了長子金城敏男及其孫兒，就在前面，
國寶的長女「宮城須美子」在北窯不遠處也開設了自己跟先生(宮城智)的『宮陶房』，
她的魚紋比較溫和，有時會與女兒、兒子聯合開展，
都是沖繩認定傳統技藝保存者的陶藝家，兒女名氣也很高，家學淵博，
以上全是超級厲害的一家人。
やちむんの里裡面有四個主要陶窯，但知名的巨大登り窯有兩個。
一種是九連房登り窯，把九座窯連成一條大火爐的巨大陶窯，使用琉球石灰岩做的，
由國寶級的陶藝大師「大嶺實清」、以及山田真萬、玉元輝政、與金城明光共同使用，
1980年開窯之後，從這個九連房登窯製作出來的作品便是讀谷山燒。
「大嶺實清」是舉世知名的藝術創作巨匠，年輕時念哲學，結果進入陶藝創作，
2002年成為沖縄県立芸術大学的校長，他的新創作要排隊預約半年可能才能擁有，
像「星のや 竹富島」全部的餐桌食器都是─大嶺實清的普魯士藍(ペルシャブルー)系列。
極簡清寂的線條非常優雅，但有著強勁內韻，剛強柔美，舒服耐久看，
其中有個擁有深海透明碧藍卻透出底層纖細如貝殼般潔白的八吋皿，
使我心動，但基本上是買不下手的層次(哈哈)。
山田眞萬屬於取之於土地的代表，稻穀的殼灰製作成釉葯，
作品有深沉抽象的感覺，
玉元輝政則是偏向陽光風格，喜愛用獨特手法的赤繪，
粗曠中有種亮眼的美感，
金城明光就很有趣了，他是創造自己的獨特陶藝風格，
比較接近不使用釉葯的古代荒燒，(這種作成小缽非常適合種植多肉植物)
另外也會透過沖繩定番但較辛苦而少見的技法去創作，像是飛び鉋，一般性作品不少。
但有時卻又做出幽默的東西，像是微笑娃娃菸灰缸...。(藝術家很難捉摸的，我懂Orz )
他有跟太太一起創了「森の茶家」咖啡工坊，全數使用金城明光的陶藝作品，
然後所有蔬菜都是由夫人把關，來自讀谷村土生土長的健康蔬果，夫人非常親切，
我們在門口跟她打到招呼，的確有著溫暖又謙虛的身影，讓人很想依賴呢。
回台灣後我才知道，在山丘上的「陶器工房 壹」的師傅─ 壹岐幸二，即師承大嶺實清，
大嶺實清創作的日常生活陶器根本不敢買(7千yen)，但壹岐幸二就親民多了，
作品偏向流線清麗，也用純白的底色襯托普魯士藍的手繪，風格純粹輕透，
在舊的陶製工藝上跳脫框架，創造自己的風雅，看起來氣質不同，是京都出身的關係嗎?
大嶺工房也有類似作品，大概這就是壹岐幸二的出師名作，
早知道就二話不說默默結帳下去啦~~(不過總覺得少了點沖繩味)
另一種則是十三連房登り窯的燒窯，稱之為「讀谷山燒 北窯」，極度壯觀。
由四位知名陶藝家─與那原正守、宮城正享、松田共司、松田米司在1992年創建，
幾乎每隔兩個月就會開火，雖然我不知道窯出し的日子為何，
但光想像十三連房能容納的作品數量就很驚人，很想親眼瞧瞧，但我想只能靠緣分了。
松田米司目前在台灣初上陸，當代美術館的罐子咖啡廳有他的陶器作品，很純的沖繩風，
只是價錢應該加了機票，換算台幣貴了點，我買不下去，但能近距離接觸不失為享受。
築成登窯是為了保存自古至今只使用柴火燒窯的做法而設計，利用山坡的傾斜角度，
順著階段差築成一室一室，最前面放著柴火，焚燒的高溫會順勢往上燒到最上階，
大概有一千兩百度，陶瓷變得硬度更高，一年開窯只有幾次，但只要一開窯，
柴火就連燒三四天不能滅，火勢旺盛，封住窯口之後，想像其煙霧往天空大量飄出，
耳朵裡傳來木柴在熱焰中的趴滋趴滋燒斷的聲音不絕於耳，好雀躍的景像。
接著出窯自然冷卻，真正成為完好的無瑕疵良品且能販售就是好幾天後的事了，
從保存跟選擇坯土、調整水份跟混合比例、做釉藥、調劑量成份酸鹼度、累積靈感、
手工製陶、削切定型、風乾入窯素燒、上釉再烤、而釉藥的技法配合製陶設計而變，
窯火的控制更是一門大工夫，要累積非常多的經驗才知道怎麼拿捏預想成果跟刻意變化，
在燒陶的工作室裡注入了很多很多的耐心跟專注的精神力，
學徒的修行就是從這裡開始的，而且連被選來當學徒的陶工都不是等閒之輩的喔。
花了一個早晨，造訪不少大師的展示室，
吸收各種作品的外形、用色、圖案、格調的刺激，
舉目所見都沉浸在濃濃沖繩風裡，這土地有這麼豐富的藝術能量，
讓我這個初次到沖繩的土包子有了截然不同的沖繩印象。
在這個美麗的讀谷窯工作，雖然辛苦，
但遠離人煙，活在只有涼爽的風吹、花木間灑下夕陽的清幽世界，讓人全力以赴的專注，
真的連工作都會忘了時間。