時間已經接近凌晨五點，
2/11的演唱會內容仍然在我腦中不斷回味，
久久無法入睡之下就決定來打這篇心得。
(小弟我一向滿熱愛寫心得文，可以在板上搜尋我的帳號XD)
「學友‧經典」台灣站首場演唱會散場時分，
聽到不少觀眾驚艷於千變萬化的舞台效果，
以及讚嘆學友五十多歲年紀仍舊超水準的歌唱表現，
在我這個聽張學友聽了二十一年的歌迷看來，
這場演唱會裡其實隱隱藏著更多，
會令老粉絲感到窩心不已的精心設計。
在純粹前來欣賞一名天王級歌手演唱、參與這場盛會的觀眾眼中，
這些舞台設計效果如同夢境一般不可思議、美不勝收；
然而對於比較資深的歌迷而言，
這些選曲和概念簡直令人內心激動、熱淚盈眶。
就拿可能是全場最冷門的歌曲〈不經不覺〉來說，
聽著學友從弦樂四重奏安排之下優雅唱出第一句歌詞，
再看見學友帶領全場觀眾跟著節拍一起揮舞雙手，
看見他邊揮手時臉上邊流露出幸福愉悅的表情，
我就意識到這是在重現1993年演唱會上的那一幕，
整整過了二十四年的〈不經不覺〉，
我彷彿又遇見了當年那個有點傻呼呼的大男孩，
試圖帶動著全場觀眾們進行音樂性的互動，
甚至我腦中又隱約浮現1993年演唱會上，
學友傻笑著介紹弦樂四重奏的那段台詞：
「大提琴，就是看起來最大的那個；
小提琴呢就是最小的那個.........」
去年這系列巡迴剛開始的時候，
我偷瞄歌單瞄到竟然有〈不經不覺〉這首歌，
內心還覺得有點納悶，想說怎麼會挑這一首？
2/11的晚上我看見了學友唱這首歌的呈現方式，
這一刻我好像有一點點懂了。
〈野貓之戀〉和〈春風秋雨〉這兩首將近二十年沒在巡迴演唱了，
今夜我又重溫了1995年友學友的四面台經典場景；
〈非常夏日〉加上〈今晚要盡情〉，
又讓人想起2007學友光年的瘋狂安可曲橋段；
〈頭髮亂了〉、〈和好不如初〉，
這些歌曲則是徹底釋放了學友肢體語言中的那股騷勁和魅力。
「學友‧經典」演唱會的曲序安排非常特別，
開場先來幾首歡樂快歌之後就來深情慢歌，
慢歌part告一段落又來幾首兇殘暢快的勁歌，
然後又接Unplugged抒情慢歌.........好像三明治一樣，
跟以往學友演唱會的流程概念非常不同，
然而當我揣摩到這一次演唱會可能的軸心概念時，
腦中突然感到一股無比的震撼：
「這是一齣名為《張學友》的音樂劇！」
繁複而華麗的舞台機關本身幾乎可以視為《雪狼湖》規格，
甚至在硬體技術上還超越了十二年前的配置；
而絕大部分曲目的類別與屬性，
都是對於學友三十多年來演唱生涯經典場景的複刻、重現，
以及加入更多新火花令舞台演出效果再度升級，
就如同他製作專輯的理念一樣，總是會嘗試許多新的元素。
在國語版《雪狼湖》演出之後，
每一次的巡迴演唱會都少不了音樂劇的橋段，
在這一次「學友‧經典」的演唱會上，
我驚覺幾乎每一首歌的呈現其實都圍繞著一齣音樂劇，
而這齣音樂劇的名稱就叫做《張學友》。
( 就好像有一首歌的歌名叫〈李香蘭〉一樣 )
整個演唱會的軸心概念，就是「張學友的故事」：
張學友的演唱會經典橋段、
張學友唱過的經典歌曲、
當然還有張學友對於歌唱這件事的執著態度。
〈慢慢〉、〈離人〉、〈這麼近那麼遠〉、〈怎麼捨得你〉，
學友此次挑戰詮釋這些高難度歌曲，展現驚人歌唱能力的本質，
在許多經典曲目之間，反而顯得格外有新意，
也讓人更加佩服學友在歌唱技術面的鍛鍊與精進。
最後的金曲串燒更是讓《張學友》這齣音樂劇邁向高潮，
從最近年代的歌曲一路唱回九零年代、八零年代，
一方面似乎同時也在呼應1995年友學友演唱會結尾時，
那一段「友情歌1985~1993」的串燒模式，
只不過這一回是讓時光倒流，
從〈用餘生去愛〉一首一首唱到最初的〈情已逝〉，
配合著舞台螢幕與投影的三十年歌唱生涯歷年專輯封面，
簡直是這齣《張學友》同名音樂劇的神來之筆！
「學友‧經典」演唱會上這些精心設計安排，
對我這二十一年份的粉絲來說，真的好美、好美、好窩心，
如同電影裡暗藏的彩蛋一樣令人驚喜連連，
就好像是老粉絲跟學友之間的秘密，
這些秘密說穿了也不是什麼大事，
就只是經年累月越積越多的美好記憶，
在一次又一次的等待之間，不斷用耳朵與眼睛去複習，
而在腦海裡內心底所留下的烙印。
真的真的非常慶幸，能夠在這場經典演唱會上，
重溫和學友這三十多年來有過的最美的邂逅。