01. 零HERE～SE～
作曲：TAKUYA∞, 彰
RAP: D.wills、Jessica Imani Dawson
◆創作
這首是為了IMPACT而創的新SE
在創作之前，TAKUYA∞跟彰只協調了節奏跟key後
就個別創作，再將彼此的作品融合，產生這曲
最一開始的版本沒有SAX
2014/03/26 誠果回歸UVERworld
2014/04/01 渋谷duo 這是誠果回歸後的第一場LIVE
在前一天半夜才忽然決定要加入SAX的
於是誠果三更半夜才開始忙著編曲
還好這樣臨時生出來的作品大家都很滿意
◆歌詞
官方沒有公布rap歌詞
但Imani有回答歌迷詳細歌詞
This new world
UVERworld's art is about to explode
from the Choir
This new world
Everybody in the place make noise
It's (左 Def Phynx / 右IMANI) in the house with them UVERworld boys
Turn up! Turn op!
IMPACT
然後直接接到下一首歌IMPACT
02. IMPACT
作詞：TAKUYA∞
作曲：TAKUYA∞
◆曲名
2014/02/05
TAKUYA∞在FC限定 blog上說剛做了很棒的曲子
但是現在還沒有曲名，跟會員募集一下
最後從歌迷的回應中選了「IMPACT」作為曲名
順道一提TAKUYA∞blog是承認制
大家的留言是他一個一個都看完看下承認鍵後，才會顯示的
絕大部分都是他本人親自看親自承認
偶爾真的太忙的時候會才請信任的staff幫忙
此外官網BBS上的留言，六個人每天都會全部看完
http://www.uverworld.com/#bbs
◆創作
2014年做的第一首歌
一開始就想把這首歌放在專輯的最前或最後
最後決定當成專輯跟演唱會的第一首
為了演唱會而特別創造了上一首SE來帶入
TAKUYA∞很喜歡去club
他觀察到如果在club放適合live house的音樂，完全ok
但在live house放club的曲，就不太行
dance music和rock music間好像有道無形的壁壘
因此試著可以做出在club放也沒問題的曲子來破壞這道牆
◆PV
http://youtu.be/zsdAN_vjMIg
雖然是官方頻道但是有檔海外IP (菸)
UVERworld最常用的LIVE形式 PV
這裡面的觀眾則是從FC募集的800名歌迷
TAKUYA∞戴眼罩的構想是在2011年
跟LAID BACK OCEAN對盤時就一直有的(但當年被阻止)
這次終於得到導演的同意了
燈光很有趣
◆歌詞「衝撃的265秒間」
衝擊是這首歌的主題
265秒指的是這首歌的長度
◆歌詞「世界の中心は 今立つその場所
その世界の広さを決めるのはお前自身」
希望來看UVER LIVE的歌迷，認識到自己的重要，自身能有所改變
TAKUYA∞：
我們為了改變你們的人生，而特別創造出這樣的景色(LIVE)
並不是希望大家來看我們的LIVE後
僅有覺得「哇！UVERworld好帥好厲害!」之類的感想
03. 誰が言った
作詞：TAKUYA∞
作曲：UVERworld
http://youtu.be/MYaVtNmYfuU 一樣擋海外
◆曲名
在製作階段的歌名就是誰が言った
歌詞中也有有提到「一人減らしてデビューさせろ」
當年提出「讓誠果退出UVER，五人出道就好」這件事的人到底是誰？
結果現在......
SONY社長：哎呀那種殘酷的話是事務所社長說的啦！(・∀・)b
事務所社長：哎呀那種殘酷的話是SONY社長說的啦！(・∀・)b
總之當年的有力關係者全部都裝傻否認說過這種話，推到別人身上！！
到底是誰說的啦！大人世界真是太險惡了！
TAKUYA∞：
看到「誰が言った」的時候，腦中浮現很多事情，就順利地寫出歌詞了
不過我也不是特別想抱怨就是了www
你這就是在抱怨吧！！！！
◆創作
TAKUYA∞近年喜歡看舞台劇
這首歌的創作原點是在舞台劇時想到的
最初的構想就是
做出像舞台劇的台詞與燈光的關係一般
音樂、燈光、編曲可以緊密連結融為一體的歌
LIVE跟PV的效果都特別和燈光師商量，請他做出
「充滿悲壯感」「像是藝術要爆發般」「言語無法形容的悔恨不甘」之類的效果
讓歌詞、音樂、燈光，全部都可以在聽覺視覺上都呈現一致
除此之外，另一個挑戰是做一首「用音樂來表達喜怒哀樂等感情的曲子」
歌詞在demo階段就差不多完成了
因為要「用音樂去表現歌詞」
歌詞、旋律、節奏的連動就變得很重要
著手製作這首歌的「原型」是在IMPACT後
原型的場面更多更大
六人謹慎思考去蕪存菁後，成為現在的版本
雖然當時六人專輯進度可以說是火燒眉睫
還要做這種高難度的挑戰，簡直足以把人逼瘋
但是團員非常樂在其中
彰：
錄音間的氣氛好到絕對無法在其他樂團找到這種感覺。
像是在這首有句「僕の中の芸術も爆発しそう！」
不知道是誰說了「那就來做像爆炸一樣的音樂吧！」
如果是普通人的話一定覺得「...蛤？你在說什麼鬼？」
UVER及周遭staff的反應就是很認真的思考
「那要怎樣爆炸才好呢？這樣可以嗎？那樣如何？」
信人：
像最後的華爾滋超奇怪的吧？
我們也覺得為什麼會突然跑出華爾滋啊www
那是因為TAKUYA∞說「我想加入華爾滋...」
大家就「嗯...那就試試看吧！」
因為是這麼自由任性的曲子，普通的結束的話就太無聊了！
在現在的巡迴唱到的結尾時非常有趣XD
在最後華爾滋那段，TAKUYA∞跟信人會作出這個動作 XD
http://images.plurk.com/1oRRIckwdpSdLY9IPUbvgp.jpg
◆歌詞「ぶち上がった激動の世界を見せつけてやろう」
因為歌詞提到激動，所以就放了一小段「激動」 (2008年 D.Gray-man OP)
「Rebel1 じゃねぇぞ Rebel2
G9 以上のパンチ 激動」
◆歌詞「そろそろ僕の中の芸術も爆発しそう」
脫胎自抽象派和超現實派的日本畫家藝術家岡本太郎的名言
「芸術は爆発だ！」(藝術就是爆炸)
TAKUYA∞在寫歌詞的時候沒有特別意識到引用了這句話
後來想想應該是這句話在腦中留下深刻的印象
所以自然的寫了出來
◆歌詞「芸術や音楽が無力だ」
在日本311震災後
有許多創作者寫下
「在這種時候藝術/音樂這種東西真是一點用都沒有啊...」之類的感想
TAKUYA∞：我完全理解這種不甘心的心情，但是音樂絕對不是無力的！
為什麼會這麼說呢...再倒帶回2008年一下
2008/01/16 專輯 PROGLUTION
在這張專輯的歌詞本的第一頁中
TAKUYA∞寫了以下這段話，在這張專輯與最近的演唱會MC中都很常使用這段故事
「音樂可以拯救世界嗎？」
是從什麼時候開始，我變得無法立刻回答這樣的問題呢？
十歲初頭的時候，我真心相信音樂可以改變世界。
中學時，朋友笑我說
「音樂這種東西啊，有的話聽是會聽啦，
但是它並不是這個世界上不可或缺的東西啊。
作曲也是毫無意義的啊！」
我仍記得我對他咆哮著「那為什麼你傷心難過的時候要聽歌啊！」
現在回想起來，也不是不懂朋友想表達的事。
當時因為太不甘心而無法好好說明
只能怒吼回去的我，想說的其實是這樣的：
「能改變世界的並不是音樂，而是聽了音樂被改變的人們，可以改變這個世界。」
音樂能感動人心
當人改變時，世界也隨之被改變
即使只剩下我一個人，我也不會放棄這份信念
順道一提，去年在愛媛舉辦校園演唱會的時候
我在當地的溫泉，和一位76歲的老爺爺相談甚歡
從戰爭的故事、現在的時代等等，東拉西扯地聊了足足三十分鐘。
我試著問老爺爺「如果明天就死掉的話，你會害怕嗎？」
老爺爺笑著說「現在我活得非常快樂，還想繼續活著啊！」
我和76歲老爺爺約好「下次再見！」後離開溫泉時
心裡想著：
等到我76歲時也想這這麼說啊！
「這個世界實在太美好了，我還不想死。」
TAKUYA∞