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數位時代 撰文者：蘇宇庭
張愛玲曾說：「成名要趁早」，這句話用在趙德胤身上，似乎再適切不過。不過才32歲，
三部長片作品，永遠不超過10人的製作團隊、幾近無名的素人演員，和不足百萬的資金，
更遑論游擊拍攝的土方法，沒有架設華麗的燈光和攝影軌道，卻在匱乏中淬煉出精準又冷
冽的影像，和如草芥般令人不忍卒睹的殘酷人生。
趙德胤獨特的敘事風格席捲全球超過150個大小國際影展，去年更以《冰毒》一片代表台
灣角逐奧斯卡最佳外語片獎項，而當時距離他第一次拍攝長片電影竟不過才短短3年。
跟所有藝術創作者一樣，趙德胤的作品與他的生命經驗息息相關。趙德胤16歲就隻身從緬
甸飛來台灣就學，到台灣的第二天，就得開始打工掙錢養活自己，也要養活遠在中緬邊境
窮鄉僻壤中的家人。不管在緬甸還是台灣，他都得奮力掙扎求生，窮，幾乎就是趙德胤成
長過程的印記。
他直白地說，如果沒有網路和數位科技，像他這樣一窮二白、兩袖清風的人，怎麼可
能踏上電影創作這條路？
「其實科技的發展，完全影響到我們這種導演來參與電影或藝術，我比較大膽地講，如果
沒有數位電影，我不會來做電影！」趙德胤說，早期拍電影的導演都是中產階級以上的人
，「因為拍電影貴，但是像我們這種導演，就是2千塊、1萬塊，或是《冰毒》50萬就去拍
電影，這跟數位大有關係。」
他不認為拍電影非得花多少錢，或非要有個健全的產業體系支撐才行，對他而言，「沒錢
有沒錢的土方法」，如今唾手可得的數位設備和網路資源，讓他得以在資金有限的情況下
，組織一支短小精悍的製作團隊，滿足自己的創作慾望。舉例來說，趙德胤從學生時期累
積至今的十幾部短片，到後來的三部電影創作，都是透過一台3、4萬元的個人電腦和攝影
機完成。
回過頭來看網路的普及，趙德胤也大膽指出：「如果沒有網路，我也不會來做電影。」他
笑說，自己是看盜版電影出身的一代，沒有受過專業電影訓練的他，是藉由大量看電影來
「學」拍電影，而他的製作團隊也都是透過網路論壇認識，來自各行各業。
在他看來，每一個科技、技術、數位的發展，都從未改變電影創作的本質，但也拜它們所
賜，讓電影創作的門檻大幅降低，甚至是讓工人階級有機會參與藝術的重要管道，「不然
我完全拍不了電影，完全拍不了！」
隨著《冰毒》累積而來的聲譽，各方投資人紛沓而至，也讓趙德胤正在籌拍的下一部長片
《再見瓦城》擁有更多的資源，但這些資源於他都只是一個要或不要的選項，而不是必然
的正確解答。
「我們是鄉下小孩長大，十幾歲就出來養活家人，我們看事情很清楚，別人眉頭一皺，你
就知道他要幹嘛，你要干涉我，我就退回去，30萬我照樣可以拍。我拍電影都有一個B
Plan，你今天管太多，我就一毛錢不要拿；你今天演員太難搞，我就不要你了，我所有人
都不要。這個B Plan永遠都在，我就不會怕。」
就像野草一樣，蠻橫、自我、肆意地生長著，趙德胤沒有被任何教條馴服，從未被誰悉心
澆灌，也不甘於被歸類在哪一個派別和體制，「你不想看這個體制臉色，你就要想辦法存
活！」而趙德胤存活的方法，就是盡量維持每隔一段時間就投入一部低成本的電影創作，
提醒自己莫忘初衷。
「我有想過，如果一直只有50萬，會不會繼續拍電影？」他的答案還是會拍，「就跟擺地
攤一樣，擺得好就去開百貨公司，擺不好也不會餓死。」
無論是來自投資人或大環境的苛刻條件，或是科技在電影產業掀起的變革巨浪，趙德胤感
慨地說：「有些時候你會很慌亂，但還是要靜下心來思考。」
他認為，每個行業一定都有一個本質不會變，要想辦法抓住這個本質，「最大的本質
就是做人處事，而導演就是多讀、多寫、多看、多做。我相信如果你在這個領域夠努力，
你的下場不會差。」
趙德胤
1982年次，出身於緬甸的華裔導演，創作內容多以緬甸中下階層華人掙扎求生的故事為主
。2011、2012、2013年分別完成劇情長片《歸來的人》、《窮人。榴槤。麻藥。偷渡客》
、《冰毒》，一共入選超過150個大小國際影展。第四部長片《再見瓦城》還未開拍，便
已獲得全球超過10個劇本獎項，是目前極受國際影壇注目的新銳導演。