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(網誌圖文無音樂版)
「盡可能地多尋找美好之物，大多數人發現的美麗之物太少。」(Find things
beautiful as much as you can, most people find too little beautiful.)
~ 文森．梵谷(Vincent van Gogh, 1853-1890)
想一次綜覽梵谷的畫作，該去哪間美術館呢？
位於荷蘭阿姆斯特丹的梵谷美術館，收藏的梵谷作品為世界之冠，
超過200幅油畫、580幅素描與750封私人信件，更有畫家友人高更、秀拉、莫內等的作品
，
是想了解梵谷生平的首選之處。
荷蘭．梵谷美術館 (Van Gogh Museum)
票價：€20（2023.10）
官網：https://www.vangoghmuseum.nl/en
身為阿姆斯特丹最熱門的博物館，館內大小遊客摩肩擦踵，特別是三層樓中的永久館藏區
，
賞畫須有點耐心。
另外務必提前上網購票，現場幾乎是買不到票的。
那天等入場時，遇到兩位遊客問，這隊伍是排買票嗎？只能殘念表示今天早就沒票啦，
這些排隊人潮，都是事先購好票等著入場的。
【寶可夢與梵谷的關聯？？】
2023年為歡慶美術館建館50週年，館方與寶可夢展開官方合作計畫，
從2023年9月28日至2024年1月7日，為期3個多月的寶可夢特展(Pokémon x Van Gogh
Museum)。
非常湊巧，旅程剛好遇上這特展。
嗯，戴草帽的皮卡丘超可愛沒錯，
但一位19世紀的後印象派畫家，會與現代日本卡通人物有什麼交集？
答案果然是在「日本藝術與文化」方面。
梵谷的繪畫與世界觀受到日本文化影響甚深，在巴黎時期(1886-1888)與印象派畫家交流
，
畫風轉為明亮多彩，喜歡上日本浮世繪畫風，臨摹不少作品。
館藏畫作中還有他寫的日文字，歪歪扭扭，頗有童趣。
透過此合作，館方希望能讓年輕一代用另種方式認識這位畫家。
畢竟在1888年寫給弟弟西奧的信中曾提到，
「在我看來，學習日本藝術可變得更快樂和開朗，它讓我們回歸自然。」
只能說梵谷X寶可夢的魅力無法擋！
特展方圓十公尺內人山人海，好不容易邊擠邊排到最前方，
赫然發現，
所謂特展其實是一面L型背版，以及六幅寶可夢化的畫作（還有線上活動）。
完全明白我並非館方特展的TA，畢竟寶可夢中只認識皮卡丘跟妙蛙種子，
反倒禮品部的明信片及相關紀念品，對我更有吸引力。XDDD
走完一圈，相較於行銷熱度，對這特展實際呈現的合作方式有點失落，
但最失落的其實想買其中最可愛的皮卡丘自畫像明信片，
卻早已全部售罄。
【梵谷的畫好看在哪裡？】
這個問題從小時候看到《向日葵》時就存在，
為什麼沒有立體感、光影、明暗的平面性畫風會吸引人？到底好看在哪裡？
的確，
極度擬真、寫實的畫風，逼真到簡直是拍照的工法，神乎其技令人讚嘆不已；
只不過歐洲人自從文藝復興以來，
幾百年來那千千萬萬幅栩栩如生的藝術作品，早已見山不是山。
19世紀中期之後，現實主義興起，瓦解了遵從古希臘那種「藝術=美」的框架，
而之後印象派、後印象派更進一步揚棄視覺性的現實主義，
畫作以筆觸表現出情感與世界觀。
梵谷即為其中的佼佼者。
《西洋美術鑑賞術》中提及，
「梵谷把情感投射在作品裡，是首位透過繪畫表現情感的先驅。用色彩表現精神要素的構
想，是西洋美術的全新潮流，也引導出20世紀前半的表現主義。」
於是，欣賞《亞爾的臥房》，便不能以是否有採透視法、物體是否符合正確比例來觀之，
而要從他當時因精神崩潰住院療養不穩定的精神狀態來理解；
看著《向日葵》時，不能以是否呈現光影來欣賞，而是要理解這是他為了邀請高更來同住
，為他的房間所畫的裝飾性畫作，滿懷著豐沛情感做畫的心情。
也能明白《杏花》這幅畫對梵谷家族所代表的意義，因這是他送給即將出生的姪子的禮物
，象徵新生與春天的到來；而畫風則是向日本浮世繪致意的筆法。
《漫遊按讚藝術史》裡這麼介紹這幅作品，
「杏花清晰暴露的花朵，以及扭轉數回的枝枒，無一不是他對浮世繪的風格的致意，又以
近乎單一的藍色襯托，讓人以為這是張精美的壁紙，頗具獨特的平面感。」
透過歷史背景了解一幅畫及畫家，才能更完整解讀作品。
這也是這次逛梵谷美術館，透過現場畫作介紹、官網文字，
以及事前事後所做的些許功課，
所理解之一二事。