※ 引述《zxcv157 (泥有藥丸?)》之銘言：
: 剛剛才把LTD6給完整聽完，有點失望上來討拍
: 這系列總結下來我覺得這系列比harmony、performance差多了，
: LTD個人聽完還會記得旋律的好像真的沒幾首，
: LTH跟LTP我現在偶爾還會拿出來循環一直聽，
: LTD好多都有那種專輯放來湊數的免洗歌的感覺，尤其是後面幾張
: 我知道音樂這種東西很主觀，每個人感受不同
: 可是真心覺得level落差有點大.....
well 既然你也知道音樂這種東西很主觀，那我也就很主觀的講吧
一定程度上大概可以知道你在說什麼
LTD是屬於雙人對唱組合，其實去看作詞作曲大多都會對這會是怎麼樣的歌有個底啦
在加上其實蠻容易可以感覺得出來曲風是朝兩個偶像聲線的最大公因數在作
雖然說是最大公因數，但事實上就是可預測性又更高了
在試聽出來的時候有時候的確是有 あ、ですよね這樣的感覺
大概是這樣
才怪
有這麼簡單就好了
我自己覺得，ＭＬ的曲子有三個比較重要的要素
特色，故事，嘗試
特色毫無疑問的就是角色特色的展現，LTP的曲子絕大多數都有這樣的感覺
畢竟這也是認識角色的開始
到了LTH，有的維持著這樣的特色而有的更深化了
比方像星梨花，海美兩首角色曲的個人特色都很鮮明
像のり子就是，呃，應該某方面來說算深化吧，至少4/16live大家一直喊のーりーこ！
故事的話就比較表現在歌詞上了，像是觸及到角色的內心，角色自己的故事和成長
這部分如果喜歡LTH系列的絕對超有感
像昨天絵本＞Believe my change＞Catch my dream＞未来飛行的超爆哭連番
如果你對角色，對歌詞有感，再聽這些歌的時候就會很有感覺
如果你只是聽歌，他會是一首好歌，但你可能聽一聽就放旁邊了
因為你不知道絵本之於志保，ＣＭＤ之於靜香的意義
又像是アイル，他是一首很棒的歌，
但如果你看過了ゲッサン劇情，這首歌就會更往上提升
這也就是為什麼4/16的那首アイル會讓大家一邊爆哭一邊喊
因為那就像是ゲッサン劇情裡那場live就在大家眼前
扯遠了，再來是嘗試，具體而言當然就是曲風的轉變
簡單的例子就像是奈緒的兩首歌，或是恵美的めぐみハーピー跟フローズン．ワード
這三個要素並不互相衝突，所以你也可以在一首歌上看到不只一種
像美也的初恋バタフライ，既讓我們看到了不同曲風，歌詞也有深意
但這都只是關於歌的感覺，更重要在這之上的
是角色
沒有角色，這些歌也就只是首好歌而已，正因為有角色的詮釋，歌曲才會更有生命
從LTP到LTH到LTD，是這些角色把這些曲子串在一起，是角色的呈現和成長與嘗試
這點在LTD也不例外，雙人對唱這回事從該選誰來搭配就是個嘗試
以及在此之上的曲風組合
舉個我很常用的例子就是志保
ライアー・ルージュ是一首很有志保個人特色的曲子
到了絵本則讓我們一窺志保自己本身內心的故事和成長
接下來到LTD，就像是志保要去嘗試新的風格一般地改變了曲風，
poc是一般來說不會讓人想到志保形象的曲子，可是卻也和志保的歌聲很搭
又如同LTD系列中其實令我最感到驚訝的，
不巧剛好是你最無感的LTD後面幾張的LTD05
也就是夜に輝く星座のように，一開始公布組合還以為是很吵的歌
結果試聽一出來居然是這種曲風（讚美意味
奈緒有super lover的曲風轉變在先，所以其實還好
比較讓我驚訝的其實是亞利沙
原來亞利沙你也能夠cover這樣的曲風阿，甚至我還很喜歡亞利沙在這首歌裡的呈現
LTD很重要的一點其實是在於你根本沒想過會對在一起的兩個能玩出什麼成果
又或是某個角色居然去唱了你沒想過的曲風
就像姬原來也很適合唱帥氣的歌
而你失望的LTD06，聽到understand?understand!就會浮現海美推著琴葉到處
跑來跑去的感覺，對正經的琴葉而言也是一種嘗試和突破
當然更不用說ハルカナミライ或アライブファクター這種有深遠意義的組合和曲子
至於LTD的限制和劣勢前面已經提過了
對我來說，曲子和角色是相輔相成的
每當一首新曲出來
都會想像一下MV或是如果今天角色們站在台上獻唱這首歌時會是怎樣的感覺
就這點而言其實LTD系列我蠻喜歡的，他給了我更多新的組合和花樣
屁了這麼多，最後還是拿一句噗友的話來
沒有好不好，只有喜歡不喜歡
至少我是很喜歡啦