我想跟大家分享一下YoungLee、kev6我們好客走到這裡的一些心得，他個人心路歷程我就
不說了，太狗血，但是我會著重在我們獲得經驗的地方。
1.高雄可可幫嘴砲學霸盃拿到了冠軍，這段經驗讓我們學到「現場表演」的重要性，技能
GET！如果你的歌跟你的現場長得一樣，那憑什麼要大家買票來看每場都一樣的表演？
我覺得聽現場真的是最快速，也是最好的方式傳遞你的音樂、情緒，透過起承轉合、肢體
、互動等(也有個點是家裡喇叭可能比較一般XD)
2.大嘻哈時代的ㄍㄧㄣ度，真的訓練了歌手短期的創作能力、抗壓性以及在專業篩選下所
鍛煉出來的心理強度。
照順序從老闆我要(成功)、醉舞棍(緊繃、危險)、GO BIG OR GO HOME(一堆罵名，但是那
場真的表現不好)、全部起來(兩極化)到現在的國華街(肯定)。
但「我自己」看到的東西是：
由不熟悉到掌握後導師看到的肯定，其實這就是在賣乖(有點像sowut的操作)、針對賽制
所可以做的安排，像是我有一篇文章提到「底牌」這件事(這樣對賽制下，還是要考慮到
歌手的持久度)、導師的喜好(板上最多人爭議的評斷標準，如大支自己的喜好)、「宣傳
」(配合檔期的丟作品)，以及最重要的「要走的漂亮」(multiverse 被刷下去那場，因為
如果是自己在做，電視上這樣做壞了真的很難翻身嗚嗚)
這一路走來老實說我們沒有太多牌，很幸運很幸運的起死回生，所以我真的很敬佩其他懂
得市場運作的歌手做的相對安排。畢竟要靠音樂吃飯，在台灣還是得走上檯面，這些東西
我自己覺得真的很重要。
綜合這些，我們真的收穫良多，如果板上有其他創作者，真心推薦下一屆大嘻哈時代(應
該還會有)要去參加一下，累積經驗值；但是同時也做好準備！希望能夠幫助到大家！
最後是我自己的一點想法，或許multiverse會被淘汰會不會是歌詞的「藥性」暗示太重了
，節目覺得不妥XD也希望大家疫情過後真的去聽現場，畢竟音樂透過直接傳遞的力度最爽
，好的表演會被刷三觀的！