錄音絕對是一項大工程，不僅昂貴而且困難
器材要用得多好不太算是問題，畢竟用錢就買得到了
重點在於要想辦法組合你手上的器材，錄出滿意的聲音
交響樂我不太清楚，下面分享以流行音樂為主
要有好的錄音，就必須要有好的聲音
所有的樂器發出的聲音都有自己的甜蜜點
而甜蜜點跟音量（或者說力道）有關係
無論是鼓、吉他或者貝斯
在演奏者力道不同的情況下，除了音量大小以外
還會有音色上的差異
或者我們也可以直接把甜蜜點給定義成
「音色在最好聽的時候的音量大小」
簡單來說，假設你大聲聊天的音量是 80 分貝
跟你小小聲說話然後放大成 80 分貝的「音色」是不一樣的
樂器也是一樣，小小聲彈一下弦然後再放大的聲音
不會比用力彈還要好聽
這一點有去現場看過 Swans 表演的人應該會清楚體會
那種音色、那種震撼力，真的只有在那種爆炸性音量下才會存在
所以我們可以得出結論
要讓樂器發出的聲音在甜蜜點必須要有足夠的音量
但是音量只要開始大了起來，我們就必須提供給這個聲音足夠的空間
讓聲音能夠在這個空間裡迴盪，說通俗一點就是要讓他保有回音
每一個樂器的甜蜜點都不同，講究一點的錄音室會弄出好幾間
分別用來應付不同類型的音樂，方便錄音
也有一些錄音室不那麼講究（一樣能錄出好聲音），共用空間
然後貼上某些數量的吸音棉來吸掉「部分」回音（還是要有點 reverb）
到這邊我們可以知道要產出良好的聲音
除了要有強大的樂手、高級的器材以外還要有足量的環境來讓樂器發揮
上一篇推文裡有人說要自己搞一個錄音室幾十萬，這大概只能錄主唱
國外有些大團的錄音室是直接找工廠來改裝的，回音怎麼收都好聽
OK，接下來我們再來談談錄音
一般來說，錄音有分成現場錄音、現場成音和後製混音
現場錄音這個階段的任務很直接
就是要想辦法錄出「好處理的聲音」
有看過錄音室的照片應該會知道，錄音的時候通常不會只有一個麥克風
以鼓來說，通常一支大鼓、一支小鼓，再加一支 overhead 收環境音
講究一點的用到四五支甚至快十支都有
但坦白說，麥克風越多越難處理
首先，麥克風收音是會打架的
例如一支麥克風離大鼓一公尺而另外一支離五公尺
同時踩下大鼓，就會造成聲音的時間差
而這時候錄音師通常會有幾個手段可以來調整
第一是移動麥克風的位置，第二是調整麥克風的角度
這兩個方法都是調整收到的聲音，避免聲音不要互相打架
兩支麥克風還算好搞，要是三支、四支甚至更多還真的不是凡人能搞定的
這讓我想到當時我老師在家宅錄的時候說過的一句話
「能用十支麥克風錄音還能錄得好的人，應該也有讓世界大同的能力」
喔，據說 Van Halen 曾經光錄單支吉他就用了十幾個麥克風來收
以上大概是錄音的部分，成音和混音的部份我不太了解
我的理解大概是「把單個樂器錄好的聲音調配成一軌」
以及「把處理好的多軌聲音做調整、加特效」的後製作業
這部分可能要讓有經驗的板友來幫忙補充一下
講了這麼多，應該會稍微體會到為什麼演唱會用了這麼多麥克風
或者用了多貴的器材，都沒辦法錄出錄音室等級的聲音了吧
除了器材以外，更多的地方在於「嘗試」
因為能在你家錄出好聲音的 setting 未必能在我家錄出好聲音
所以為什麼在錄音界 Abbey Road Studio 會被看得這麼崇高
就是因為許多錄音的參數是在這裡被「定義」出來的
能夠應付 Beatles, Pink Floyd, Deep Purple, U2 等世界名團
縱橫 80 幾年歷史的錄音室，絕對是聖地的水準阿
以上經驗，分享一下
實在好想有自己的錄音室阿～