※ 引述《oftisa (oo)》之銘言：
: 音樂系就是專門學音樂的
: 都已經不讀書專攻音樂了，還很多人的副修只是應付用的
: 實際上只專注在主修
: 那跟不是音樂系的有甚麼差別？
: 有沒有音樂系只會一項樂器是甚麼心態的八卦？
無法學 或是 精通第二項樂器
單純只是資質不夠或是時間不足而已
歷史上也只有少數幾個天才
能同時會多種樂器
莫札特就是其中之一 (至少會鋼琴和小提琴)
基本上很多鼎鼎有名的音樂家
例如貝多芬，蕭邦或是李斯特
本業就是鋼琴
光是要精通一樣樂器
一輩子的時間就很難了

更何況我們這些音樂系的凡人
真的不是心態懶或是怎樣
就只是資質還有時間不足


至於說
「 如果只專注主修，那和非音樂系有什麼差別？」

這是個好問題

先來說說音樂系在幹嘛好了

音樂系除了練琴
還需要研究樂曲到底在做什麼
和音樂的歷史背景

就好比你拿到一首李白的詩
會去了解當時背景、平仄
還有為什麼李白會這樣寫

不同朝代寫出來的詩詞
也有不同的風格與韻味

同樣的
音樂系的人拿到一首曲子
會去了解當時背景
(例如莫札特會寫歌劇諷刺當代社會狀況)

還有為什麼作曲家會這樣寫譜
在譜上標示這些記號
背後的意義是什麼

(例如大小聲的記號，
或是
cantabile"如歌的"
espressivo"富有表情的"
dolce "溫柔，甜美的" 互相差別在哪裡)

這些很多時候都不一定有正解
要透過經驗去分析樂曲的上下文
才能漸漸理解

就和詩詞一樣
不停地研究才能漸漸了解背後意涵


與此同時
演奏不同時期的曲子
方法也不太一樣

舉例來說
演奏巴哈(1685-1750)和貝多芬(1770-1827)
就已經算是不同世界了

或是莫札特(1756-1791)和蕭邦(1810-1849)
雖然有研究指出
蕭邦的記譜方式和一些演奏方式
有受到莫札特的影響
但鋼琴上還是有很大的區別
(鋼琴製造在1800年左右開始有跳躍性的發展)
或是蕭邦的音樂時常有一些華麗的裝飾音
這也是受到當代歌劇唱腔的影響
回到問題
當然非音樂系也可以自己學
自己摸索
只是進去音樂系
有教授帶你開始研究
比較快上手
就單純是環境比較好而已
我其實也不是不能理解
有些人覺得音樂系就是不事生產
又只學一項樂器
根本就在混時間享樂
不過說實話
各行各業都一樣
專精一件事情真的沒想像中簡單
有時候有些音樂人私生活被爆出來
老實說並不用覺得太意外
有辦法接觸的音樂的人
家裡可能就有一些底
更有本錢可以享樂
身邊有些音樂班音樂系的人
高中就在琴房開始玩了
真正被爆出來的可能只是冰山一角
玩得太誇張惹到不該惹的人
不過新聞歸新聞
雖然被爆出來
但音樂上的造詣還是得承認有一定天賦