※ 引述 《bache》 之銘言：
: ※ 引述《arnold3 (憂鬱型男阿雲)》之銘言：
: : 我覺的文青拍的片子都不好看 不知道笑點在哪裡很尷尬
: : 然後又很愛打高空 看不懂再演什麼 人家魷魚遊戲就很容易
: : 看得懂演什麼 簡單講就是不接地氣 拍出來不知道給誰看的
: : 看起來就自己拍爽的東西 不然就是根本就是為了拿獎勵金拍的
: : 就變成跟政治宣傳片差不多
: : ※ 引述《TCB006 (\存股合庫/\榮耀呆灣/)》之銘言：
: : : 以往 韓國 沒大錢、尺度受限、沒宣傳廣告
: : : 在netflix出手後
: : : 拍攝尺度可以跳過韓國審查、有錢了、也有人幫全世界宣傳了
: : : 接連拍出屍戰朝鮮、魷魚遊戲 等 商業片
: : : 但
: : : 台灣在 netflix出資後，為什麼還是拍爛片？
: : : 搞的只剩愛奇藝願意幫台灣出資了？
: : : why？
: 還好吧，通靈少女前沒人找台灣拍戲劇
: 他們寧願找新加坡拍，但後來發現新加坡劇根本沒人看，所以 netfilx，或者HBO出資的
: 現在一堆找台灣拍，netfilx最近會推九部台劇，希望有一兩部紅亞洲就好
: 這樣就超強了
那9部絕大多數都是台灣製作方拍好劇之後
找平台播出
網飛看一下覺得還行買下來
跟魷魚、屍戰這種網飛自己製作的還是有差
至於台劇的問題
從罪夢者可以看到台灣導演眼高手低
自以為自己的堅持是藝術
網飛給的建議是狗屎
結果網飛想說尊重你一下
也許亞洲市場就是吃這套
結果成績大爆死
網飛對台灣信心全失
信任現在只能慢慢找回來
台灣影視產業大多是導演中心制
導演是主創核心
製片只是找錢、找人、找組的秘書
這不是完全不好
但遇到眼高手低沒才能的導演就沒救
應該改成製片中心制
主創核心是製片人
導演只是製片人找來的打工仔
導演雞雞歪歪堅持有得沒的可以直接換人
必須要適當的打擊一下那些驕傲的導演
特別是侯孝賢的徒子徒孫們
侯孝賢當年成績是不錯
但台灣影視產業繼續照他們新電影的路子走
那就永遠無法崛起
台灣新電影是什麼路數？
1.開拍前不畫分鏡
侯孝賢就是這樣教是枝裕和的
但全世界也就一個是枝裕和
其他走侯孝賢路數的導演都爛死了
2.演員不讀本不排戲
迷信於最精彩的表演要在現場被攝影機捕捉到
經典名言「萬一演員最好的發揮出現在排戲演練時那就糟了」
這邏輯就是萬一我考試最好的發揮出現在模擬考怎麼辦？
那我就不要考模擬考
直接會考最棒了
3.濫用長鏡頭
長鏡頭不是不能用
但你運鏡好歹多變一點
要有意義的長鏡頭
不要只會死板的釘在原地
最多拉遠近
觀眾看了直打哈欠
現在台灣開始有導演不吃那一套了
但侯孝賢那一代的名聲跟成就太響亮
他的徒子徒孫也在台灣藝術院校傳授
用意是好的
他們是想把他們那一代的東西傳承下來
但他們教的東西是過時、不商業的
然後教出來的導演們能力不足眼睛卻長在頭頂上
台灣影視產業就像台灣棒球、國軍一樣
要完全的蛻變還有很長的路要走