※ 引述《joster9527 (賈斯特)》之銘言：
: 剛好有朋友在某金曲得獎多媒體製作公司聊到台灣的影視環境。
: 我們一起得了個結論，台灣真的在自慰，而且近幾年的自慰越發嚴重。
: 如果有興趣，可以去翻翻近年金鐘金馬得獎作品（金曲還撐的住），你不走文青、文藝掛
: 的幾乎沒有得獎機會。
: 而這些文藝青年的得獎感言，說的是感謝生在思想奔放自由的國家...
: 然後...這叫創意？？？
: 走不出國際的小成本小製作，製片挖不到錢，再繼續靠政府藝文補助拍片，然後又繼續自
: 慰。
: 沒得獎，下次要拿錢更困難，得了獎再拍一次文青文藝片。
: 就連現在大學畢業製作，清一色越看不懂、隱喻越多的，才叫有感覺有才華。
: 殊不知也沒有寄生上流的社會諷刺來的深刻，讓人想了解。
: 不過這問題就好像先有雞還先有蛋，因為沒錢所以拍小品；如果沒得獎下次要拿錢會有難
: 度，所以拍一些機會大點的題材，就這樣惡性循環，活在台灣的圈圈裡面自己玩...
: 幹怎麼感覺我們也有牆啊。
: 殊不知中國、韓國甩了我們不知道幾條街...看看這幾年台灣拍了多少社會題材片？
: 商業片死去、科幻片0、劇情片...啊算了。
版上的大家有一半都經歷過台灣影視音樂超強的年代
（其實還有遊戲、小說）
然後現在變這樣，看不到韓國車尾燈，現在可能連泰國都....
推文裡提到的作品：
一把青2015
通靈少女2017
與惡2019
想見你2019
火神的眼淚2021
血觀音2017
目擊者2017
大佛普拉斯2017
誰先愛上他2018
刻在你心底的名字2020
我很想列出《當男人戀愛時》，邱澤真的很會演，但這部劇本是改編韓國的...
最近台灣能被記住名字的作品就這些，還有一半是來自公視
這些佳作中，社會寫實（批判）、同志，又不是所有人都接受
公視拍這種的我覺得沒問題，我也希望公視可以繼續
請問我們超多的商業電視台，你們的大眾娛樂作品呢？
《與惡》正紅的時候我推薦給朋友
他說，下班累得要死，不想看嚴肅的東西，把心情搞得更差
想看可愛的妹子，想看帥哥，想看有趣的劇情、紓壓心情
我恍然大悟，我們好看的大眾娛樂作品呢？
懂了嗎？
台灣很自由，題材基本上不受限，可以拍同志、黑道、政治、社會批判等等
可以拍中國不能拍的劇情
但是，現在台灣好的作品是不是「只剩」這種劇了？（還有靈異）
幹，大眾娛樂呢？
好看的愛情片？軍中片？動作片？驚悚片？警匪片？職場片？校園片？
我不是說沒人拍
是能拿得出手、進入大眾視線的作品中，這些類型少之又少
這難道不畸形嗎？
《想見你》是我認為是近年有達到大眾娛樂類型的片（通靈少女也是）
愛情+奇幻元素，時間穿越也很有討論度
可是，他媽的演員演技、台詞功力，我看了六集忍不住2倍速看完....
我知道很多都是新人，可是導演，這種表演讓它過，我都覺得不好意思了
也許是演員斷層真的太嚴重...
看一下奧斯卡最佳影片有：
《自由之心》：種族、人生議題
《月光下的藍色男孩》：同志片
《驚爆焦點》：社會議題
《王者之聲》：歷史片
這種嚴肅一點、比較有深度的作品
也會有
《鐵達尼號》：愛情災難片
《芝加哥》：歌舞片
《魔戒》：奇幻史詩片
《寄生上流》：黑色幽默社會諷刺
這種商業成分較高的大眾娛樂作品
以一個自由民主的環境，作品是多元的吧
有深意的文藝作品，也有商業化受歡迎的作品
而且，我上面列出來的奧斯卡作品
商業片那4部大家沒看過也聽過
因為商業題材本來就是大眾娛樂，是主流受眾
如果商業題材拍得好，一定更容易進入大家的視線
結果台灣卻反過來，是小眾題材的作品被大家記住
這難道不是因為沒能打的商業片嗎？
我要再說一次，不是沒人拍，是能打的太少！
想像一下
好萊塢一直拍那種有深度的文藝片、種族議題片、同志片
你想看超級英雄，卻只有B級片給你選，還要忍受低成本製作
這樣大家受得了？
近幾年被台灣人所知的韓劇：
《魷魚遊戲》：人性的考驗
《李屍朝鮮》：喪屍古裝
《梨泰院Class》：人生、社會
《鬼怪》：人鬼戀
這些作品很商業，都是大眾娛樂，題材也多元！
而且製作有水準夠，就是受歡迎
難道韓國沒有「社會批判」、「同志」、「政治正確」的作品嗎？
當然有啊！《熔爐》成功到讓案件重新調查，並且誕生了「熔爐法」
他們比我們更早就在拍了
台灣以前有《報告班長》這種軍中片，經典語錄萬用，女生看也覺得好笑
《麻辣鮮師》校園片，有些劇情有警世意義
台劇警匪片顛峰《痞子英雄》（我看以後不可能有這類型的片了QQ）
《海角七號》、《不能說的秘密》、《命中注定我愛你》
都是成功且被台灣人所熟知的商業作品
受眾也夠廣，沒看過也聽過
台灣現在就是變成，偶爾有幾部跳出「政治正確」的商業好作品
這不就完全浪費了台灣這樣自由的環境嗎？
這群人不能總是用那種「你們都不懂得欣賞」的態度
把「政治正確」捧超高，商業片都去死
這樣產業才是真正死去，永遠在拿補助惡性循環
現在大家罵這麼兇，就是因為明明以前有好看的大眾娛樂片
愛情、軍隊、穿越、警匪、偶像，大家開開心心看挑喜歡的看
現在卻一直端出「政治正確」、「社會批判」、「同志」
作品是優秀的，不可否認，現在也確實社會進步了，受眾比以前多
但是怎麼會變成商業片幾乎要死光了？
健康餐天天吃也會膩，總是要來點炸雞、泡麵
更何況有人完全不吃健康餐
喜愛大眾娛樂的觀眾自然跑到美日韓那邊去了
這群人才是多數好嗎！！
但是大家都知道「某種題材」的作品就是更容易拿獎，得到好名聲
這就是原PO講的部分
有個鄉民說：大陸拍再多也沒用，劣幣驅逐良幣
可能真的是這樣，他們有黨，劇本沒救（偶爾有佳作）
可是一部作品有很多元素
演員、服裝、道具、場景、燈光、武打、後製特效、剪接、錄音、配樂
行政、宣傳、製作等等，很多很多
片子爛，可是有很多人靠著爛片拿到薪水
他們就繼續在這個圈子奮鬥
演員練到了演技，儘管只是一句台詞的龍套，下次可能有十句台詞了
特效公司接到案子，員工技術更好了，下次可能敢接更高難度的製作
我相信大部分人一份工做作久了，是會進步的
（特殊情況不考慮的話）
想想那些影帝，剛入行時誰沒拍過爛片
就是這樣邊拍邊養活自己，邊磨練演技
才有今天的影帝出現啊
當台灣越來越少人製作影視
或是題材越來越集中，某些人就等於失業
像是替身演員、武術指導、爆破
這行吃不飽，就轉行，去其他地方發展
或乾脆退休，影視行業真的滿多是吃經驗
沒有傳承、培養下一代
這個產業就是逐漸凋零啊
這個可以延伸到所有文化產業
小說、漫畫、遊戲、動畫、電視劇、電影
一個產業要發展起來就是要有足夠的「爛片」
美國的B級片、中國的網路劇（低成本那種）
你可以看到尷尬的新人、痘疤都沒遮的化妝
笑出來的道具布景、我看了三小的劇本
五毛特效、軟體內建的過場效果、工作人員入鏡
我都在想，幹，拍這麼爛有什麼意義？
說白了就是「練兵」
上到導演，下到工友都需要練功
天才不是每天都有的好嗎
新兵都沒練，等老兵死光了還能繼續玩嗎？
不過現在台灣真的沒辦法這樣玩，沒錢
所以成本最低的「小說」可以好好做嗎？
一個好的故事，受大眾歡迎的劇本先磨練出來吧
韓國最近有些劇都是漫畫改編，本來漫畫就很有人氣
故事早就經過觀眾（讀者）和市場的考驗，是證明受歡迎的作品
假設今天NETFLIX找上門，想投資大眾娛樂片
台灣有準備好的劇本嗎？
導演呢？演員呢？服裝、場景、特效？
泰國之前有一部《模犯生》
成績好的窮學生跟成績不好的富二代合作
校園「槍手」題材，在台灣票房破億，成功的商業片
或是《轉學來的女生》，講各個學校的陰暗面
校園片比起科幻奇幻警匪來說，成本低很多吧
那我們在有限的資金下，沒有那些吸引眼球特效之下
把故事說好就更重要了
劇本、劇本、劇本，還是劇本啊
講一下2019金馬獎最佳動作設計
大家知道五月天的演唱會電影有入圍這個獎嗎？
我真的是笑出來（完全沒有貶低五月天的意思喔）
確實，五月天電影中，開場真的有一段動作戲
我就想，到底是五月天這段動作設計太好？
還是，其他作品設計太爛？
還是，其他作品根本沒有「動作戲」可以入圍？
那這個獎項的含金量沒有下降嗎？
不知不覺打了這麼多，希望這些有能力的人可以拍點大眾商業片
也不要觀眾不想吃健康餐，就要被罵口味刁
謝謝看到這裡的各位