前面有專業大大解說，我是來補充的
台灣流行音樂作曲和編曲的概念應該是受日本影響的，
我直接拉日文維基對於作曲人、編曲人的解釋：
https://ja.wikipedia.org/wiki/%E4%BD%9C%E6%9B%B2%E5%AE%B6
https://ja.wikipedia.org/wiki/%E7%B7%A8%E6%9B%B2%E5%AE%B6
作曲家在流行音樂相當於song writer，也就是旋律寫作者。
編曲家在流行音樂則是寫出旋律的「伴奏」的人。
因為事件起於ACG，我就拿個ACG音樂的例子。
坂本真綾＜プラチナ＞（庫洛魔法使OP3），作曲是菅野よう子
這首曲子好幾個編曲版本，我列一下我知道的：
（歌手，年份，編曲者）
坂本真綾，1999，菅野よう子
悠木碧，2011，大久保薰
丹下桜，2010，成田旬
Negiccl，2015，長谷泰宏
下川みくに，2010，高藤大樹
花たん，2014，（我查不到，但水管有音樂）
上面大概可以找兩三首聽，就會知道作曲和編曲差在哪，
而且好的編曲家非常重要！
好的編曲家非常重要！
好的編曲家非常重要！
我講了三遍，無非就是說明同樣的旋律，不同編曲家可以編出不同風味的曲子出來。
不過大部分在作曲的時候，除了哼哼旋律外，應該會用到吉他或鋼琴這些和弦樂器實現腦
袋裡的感覺，通常錄demo應該也是一起錄進去，所以才會有作曲需要和弦與旋律並進的感
覺啦！如果demo被接受，應該不會有編曲者冒著大改的風險去動基本的rhythm changes，
除非只有旋律丟去投稿還能被接受。
這是我的猜想啦，但伴奏包含了旋律以外的部分，
和弦進行、配器、風格、節奏等等，
總之好的編曲家非常重要啦！
回到我們雷亞道歉的對象，那個什麼……Ｖ怪客的音樂，
以那首備受爭議的穿越時空／コネクト來講，
我的耳朵告訴我那相似度超過87％啦！
我也不想講是不是抄襲，就用簡單的文字敘述概念來讓大家公斷，
畢竟，天下音樂一大抄嘛！
先說旋律，旋律老實講很難說他抄襲，
即使說進和弦時選的音剛好一樣，旋律的上下行一致，
可是旋律變化甚至長短修的也不算少，
我常聽JPOP，也會覺得怎麼旋律有種既視（聽）感。
先說好，我講我聽到的，我不是專業人士，
我只是個參加過幾個樂團、有上過幾堂古典和爵士樂課、會玩一種單音樂器的魯蛇而已。
編曲剛說到幾點，一一來看好了
第一個，和弦進行（或和聲進行）
假設旋律音是小蜜蜂好了和弦進行如下：
Melody:ＧＥＥ－ＦＤＤ－／ＣＤＥＦＧＧＧ－
以上四四拍，每個字八分音符，兩小節
我和弦可以這樣配：
Ｃ－－－Ｄm－－－／Ｇ－－－Ｇ7－－－
Ｇ－－－Ｆ－－－／Ｇ－－－Ｃ－－－
Ａm－－－Ｄm－－－／Ｇ7－－－Ｃ－－－
等等的還有一堆配法，不過光這三種聽起來就夠不一樣了，
同一首曲子聽起來都可以不一樣，更何況不同首的曲子？
啊Ｖ怪客的曲子拿來聽聽看，嗯嗯！還真的像咧！
不過，王道進行大家用得很兇，
什麼卡農進行啦！4536251啦！14563645啦！643561啦！很常用很常撞，
而且過門的地方還是有用不同的和弦，
主歌的部分還是聽得出有幾個明顯不一樣的經過和弦，
剛好這麼巧編出來撞到一個幾乎95%相似的，不能怪Ｖ怪客啦！
來來來，看下一個。
第二個，風格和節奏
人家說Style，如果常玩音樂的，
應該很常見到譜上寫什麼Swing啦、Bossa Nova啦、Funk啦、Rock什麼的，
就是這首音樂的基底啦，律動不同，整個曲子風格也不同，
想像一下路易斯阿姆斯壯的What a Wonderful World用上述的律動，
保證像在聽四首歌！
啊可是啊，這個穿越時空不覺得風格太像某某歌曲了嗎？
咦？怎麼好心人放個重疊對比，連節奏都剛剛好對起來咧？
一般在編寫節奏樂器，要編到剛好跟其他首音樂幾乎對起來的機率，
有超過0.87%嗎？
第三個，配器
照字面上來講就是編配樂器，
例如說我想要用電子合成器配樂，一人就能操作；
不然就一組弦樂四重奏配鋼琴；
或是小號、長號、中音薩克斯風、上低音薩克斯風；
有本錢就請一組Big Band幫忙伴奏，
不怕燒錢就乾脆來一組交響樂團伴奏，
這就是配器啦！
（上述都只是參考編制，依照編曲家考量會有各種不同配置）
其實配器組合沒什麼，
可是配器組合相近，而且負責樂器所負責的音樂線條還長得有九成像，
眉頭都想皺一下了好嗎？
更重要的是，音樂當然是要聽整體的氛圍啦，
把作曲編曲全部在一起以後，還可以這麼像，那到底是什麼問題？
你知、我知、獨眼龍也知，我就不說了。
這樣講一講，好像是編曲問題比較大？不過Ｖ怪客他好像掛著作曲兼製作人頭銜……
無須多言，大家心中自有一把尺，
至少我從來沒支持過他。