※ 引述《a111111 (ya)》之銘言：
: 古典樂 隨著時間的累積 傳承的創作能量
: 真是偉大的巨作 曲子更是雋永
: 偉大作曲家一代一代接續著
: 巴哈
: 莫扎特
: 背多分
: ...
: 照理說 隨著樂理成熟 技術應該會越來越好
: 但為何現代人做不出來了？
: 即使做出來 也像是嚼枯木般 無味而難嚥
: 有卦嗎？
在開始講現代人作不出古典樂之前，可能得將現代人不作古典樂的原因寫在前頭
原因有二：
一、沒有市場，已經沒有人聽古典樂，或者是說，新作出來的古典風格的樂曲賣不出去
作曲家或是精通樂理的人當然會轉換創作能量在賣得出去的事物身上。
二、前人的成就難以超越，尤其精通樂理或是學習作曲很深的人來看，每個時代的技巧
都在某些作曲家身上得到最大程度的發展。很多時候音樂史上風格的大轉變都因為如此
先從市場說起好了。從音樂走出教會，開始可以出版，可以賣錢的時代大概是在巴洛克
時期，義大利歌劇的流行開始，以及絃樂四重奏，鋼琴這種小編制的沙龍音樂開始出現
但是這兩種賺錢方式不太一樣，歌劇音樂就像電影配樂一樣，是給人欣賞的，而絃樂四
重奏以及鋼琴小品的作用有點像現在的電視遊樂器或電腦遊戲一樣，是供給家庭娛樂而
作，所以以前的鋼琴大師李斯特，帕格尼尼，轉換到現代可能就是某電競神手某某某
這樣，所以轉換到現在也一樣，電影、以及娛樂業都是非常大的市場，而現代人所看的
古典音樂在當時就是這樣子的角色，因此作曲家為了賺大錢，也因此寫了很多現在大家
耳熟能詳的曲子。
但是科技發展，錄音技術被發明了，留聲機發明了，收音機發明了，漸漸的人們在家庭
娛樂上面不再依靠樂器，就好像打電動簽了金手指那種感覺，而在歌劇方面，一九二三
年，有聲電影發明了，更是所有現場樂手非常直接的打擊，演奏樂器從此就真的沒飯吃
，所有的音樂史上，有名賣座的歌劇就只寫到一九二三年。後面呢，抱歉電影的效果好
一千倍誰要去看歌劇。從此我們所熟知的歌劇就只有從文藝復興時期到一九二三年貝爾
格所寫的露露，後面再也沒有作曲家靠寫歌劇來收入了。
後來的純音樂欣賞這一塊就被二戰後起來的搖滾樂 pop music等等取代，家庭娛樂方面
被電視機跟更後來出來的電動取代，戲劇的部分被電影所取代，而作曲家要生活，也只
能寫這些東西來生活，而寫古典風格的音樂樂呢，只能當作練習手感或求學時寫寫風格
寫作作業可以，學作曲的人畢業之後也沒空寫這些曲子，因此市場上很難找到有人寫古
典樂來出版了，又不是傻了。
但是拋開市場來看，你會問學院派那些領薪水教古典樂的教授為什麼不寫古典樂呢，反
而寫些正常人聽不懂的鬼東西端出來。
音樂成為一項藝術，並且成立學院派來保護其實很晚，大概浪漫主義中期才出現這樣子
的機制，音樂才真正的跟上了其他藝術，比如說繪畫和雕塑的潮流。
藝術的風格轉變到了二十世紀之後，整個趨勢走向了現代主義，現代主義是人類史上一
個重要的主義，他的價值觀會推動人類去探索未知，而探索未知的方法很大一部分便是
解構過去的結構，在音樂上也是如此，音樂的結構可以分為音高，節奏，韻律，力度，
音色，曲式，和聲，速度等等，這個時期的學院派作曲家在失去了寫歌劇發財的機會
之後，把精力都放在純藝術試著跟上潮流了，因此作曲家在跟著解構音樂的結構時，
出現的作品便開始遠離大眾對於音樂的認知，試想如果我們將音樂寫和聲的規則打破
用自創的新規則來取代由古典時期以來的規則，光是這樣，作出來的作品就已經很可
怕。更別說是解構得更嚴重的音樂了，就成了你覺得難以下嚥的音樂。
這篇沒有什麼八卦，都是歷史上面的因果關係而已。
如果有其他的八卦望請八卦版上的其他大大鞭小力一點QQ。