※ 引述《erich75 (沉思鬼)》之銘言：
: 最近聽一些很早期的相聲
: 他們都很喜歡宣稱自己是西餐廳
: 然後請來的大師都不會來
: 有沒有早期相聲為什麼會玩這種梗的八卦?
這那算早期的相聲啊= =
但表演工作坊的『這一夜』相聲系列，
倒是開創了台灣相聲的新型態。
然後表演工作坊本身就是走劇場路線，
他們是把相聲融入了舞台劇跟劇場的風格，
會這樣是因為表演工作坊的三個創辦人中的李立群，
他早年在西餐廳工作的經驗，所以就把這些經驗加上時事，
與集體創作，跟李國修、賴聲川創造出了這一個
時線交錯、天馬行空、誇張諷剌的故事，
正確來說，它應該算是『相聲劇』
傳統的相聲段子都是獨立的，由相聲演員，大部分是兩個人，
這叫對口相聲，一搭一唱來講述一個故事。
演員是身在故事之外的。
(單口也可以叫相聲，但也有人叫說書、評書、落語。
三人以上叫眾口相聲)
而這一夜的經典就在於他除了用各種不同的段子把故事串接起來，
相聲演員本人自已也是故事中的主角，所謂戲中有戲。
反映出了戲如人生、人生如戲、虛虛假假、真真實實，
虛則實之，實之虛之的哲學道理。
至於這個相聲劇，在台灣比較風行，
中國那邊的相聲還是比較偏傳統，
就是魏龍豪跟吳兆南的那種風格，
而且保留得比較好，
算是可以跟現在的台灣相聲劇這邊分開來看了。
中國的相聲目前最紅的大概就郭德綱跟于謙。
不過大部分的台灣人大概都聽不下去。
因為相聲身為一種從俗、從眾的傳統藝術，
它的內容一定要與現實中的觀眾相結合，
從生活中取材，讓觀眾有所共鳴才會精彩入人心，
中國叫『接地氣、走心了』台灣叫『它捉得住你』
雖然有些老段子中的哏能穿越時代的限制，
還能讓觀眾欣賞。
不過兩岸隔閣太久，文化、風俗都大不相同，
所以中國相聲的很多新哏，台灣人根本就不了解，
是要從何去欣賞起哩?