※ 引述《snyk (ScromU)》之銘言：
: 很多人小時候多少會碰過樂器
: 國中高中也會有熱音 吉他等等
: 造就了不少人會彈吉他或貝斯
: 但是會哪種樂器才是最吃香的呢？
大家好，哥是廢文王，在這邊認真回一下
先講結論：
基本上弦樂器是低音大提琴最吃香，就算有之一，低音大提琴也不會被踢出之一以外。
有些人可能不會分"低音大提琴"和"大提琴"，自行GOOGLE圖片
理由：
小弟我接觸過的樂團編制：管樂團、交響樂、國樂、絲竹、爵士樂、弦樂五重奏
"全部都可以用到"
其中爵士樂可能有時候配置上是用不到的，要看作曲者的安排，
雖然不是每一曲都可用到，但是也不算冷門
弦樂五重奏基本上一半一半
很多人會Confuse，小弟一一解釋。
管樂
管樂就是"有管子"的樂器，為什麼要用到低音大提琴呢?
因為管樂基本上分成木管和銅管，雖然都是有管子，
但是這兩類樂器因材質上使得音色無法融合
解決辦法就是使用法國號(圓號)與低音大提琴，
法國號的原因是因為特殊的構造關係
以前法國號是以木製的，之後製成銅製之後製造商
努力維持了類木製的音色，介於兩者之間，可以用來融合銅管、和木管
至於低音大提琴呢，因為根本不是管樂器，而且音域又非常低，
不僅可以當整個吵雜銅管的底還可以融合兩者的音色。
如果說一碗好的拉麵是一個管樂團，那麼低音大提琴必定就是湯底中的佐料
交響樂：
這不必多說，交響樂基本上以弦樂為主，管樂為輔，
就我所知一個完整的交響樂團大概需要4~10支低音大提琴
比任何一個管樂器都多，在配置比小的情況下，頂多就是法國號能和其相比數量
國樂：
OK，這一部分大家最有問題，為何國樂有西樂?
基本上傳統國樂是沒有大團的，以往以少數人數表演為主
但是近代國樂因當時列強西力東進，傳進了西方文化，
有識之國樂人士學習了西方的音樂理論後，開始組成國樂團(大團)
但國樂在拉弦樂器傳統上並無高低音之分，注重單一旋律，使用二、三、四胡
所以只好發明高胡、中胡、低胡等等高低音樂器。
但低胡呢，其實音域還是很高，大概就中提琴的音域吧，
所以製造了革胡、倍革胡，音域分別是大提琴與低音大提琴的音域
此時大概1940年代左右，國樂團才大致完善
但由於革胡、倍革胡的製作方法需要用到非常大塊的蛇皮作為共鳴部位
供不應求且造價不低、普及率低、技術難以傳承
最後才放棄直接使用大提琴、低音大提琴。
這是一國樂團的基本配置所必須要有的。
絲竹
這邊想成國樂版的弦樂五重奏好了，雖然配置可能達十來人，
但是在人數允許的狀況下都會塞進一支低音大提琴
在人數限制少時才可能僅用大提琴來做底
爵士樂：
這裡很重要了，可能有些人不知道弦樂器除了用"弓"拉以外，
還可以直接用手撥，向吉他那樣，在爵士樂中往往就是當作節奏的基底
支撐整個樂團的最低處與最基礎處
當然打擊也有，但是比起低音大提琴，打擊是用來Show的，低音提琴比較無聊
但必須穩好拍子
在最基本的爵士三重奏的配置就是鋼琴、低音大提琴、鼓手。
再上去人數更不用說。
弦樂五重奏
這裡弦樂五重奏的配置就很單純，兩支小提琴、一支中提琴、
兩支大提琴(或一支大提琴與一隻低音大提琴)
沒什麼好說。
=====配置部分以上完畢，以下市場狀況=====
低音大提琴其實很少人知道，在選擇樂器時還會因為身高限制而無法選擇
所以還是僧少粥多的情況
小弟我不才，在國中二年級時去比賽拿到了該區(B組)第一名，(台中縣有好幾區)
為什麼是不才？因為只有我一個去比!!!!!
要馬從缺、要馬第一名，這個第一名去填高中志願當時還是蠻有用的
價格部份嘛，本魯在高三時打了第一份工作，教低音大提琴
對方看我是高中生，所以凹我市場半價
我傻傻地就領了一個小時800元的行情，
順帶一提，本魯我國一開始學，高一之後就斷掉了
=====觀感上=====
低音大提琴演奏者大部分都站著
一個樂團(室內樂)能站著演的就是
指揮、打擊、SOLO、聲樂、低音大提琴
雖然低音大提琴聲音上很沒有優勢，但視覺上非常搶眼，
基本上只要表情投入、動作不會太內斂的話，這項樂器很容易搶走眾人眼光
當然啦，大團表演這樣是不太好，因為講求的是合作精神。