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【財訊雙週刊】五月天阿信的熱血 讓台灣被看見
五月天讓台灣原創搖滾樂站上美國紐約麥迪遜花園這個全球舞台；吳寶春用台灣麵包的柔
軟香氣登上世界之冠，魏德聖真誠地貼近歷史與社會做台灣電影；九把刀結合網路、電影
、書籍通吃大眾文化；李永豐讓偏鄉的小孩也能感受到表演藝術的魅力……這些人用自己
的力量，在台灣扎根、走進世界，也在《財訊》40年未來領袖票選中，被選為社會文化界
前5名。
這群人在台灣土生土長，沒有耀眼的光環加持，在經營事業與創業的過程，靠著過人的毅
力與堅持，用無比的信念、花費難以計數的時間，終於讓外界看到他們；值得注意的是，
這群人雖然在各自不同的專業領域，但對於社會議題卻都有著高度關注，勇於表達自己的
想法，高度與社會連動，更是他們能打破領域框架，受到台灣、甚至國際支持。
阿信 音樂感染力放送全球
成軍15年的五月天，早就是台灣天團的代表，今年五月天更進一步把台灣原創搖滾樂搬到
世界舞台，一連在包括紐約、倫敦等重要城市巡迴演出，吸引超過260萬名觀眾，在台下
和他們一起搖旗吶喊；國外媒體用「華人披頭四」來形容五月天，團員中的阿信、石頭、
瑪莎三人也在英國國家廣播電台BBC新聞台的《Imapct》電視節目十分鐘的專訪中，全程
以英文回答，是台灣音樂史上的一大突破。
在這次《財訊》40年的網路票選中，五月天主唱阿信打敗所有知名企業界與政治人物，成
為網友心目中未來領袖的第一名。以阿信為首的這群台灣囝仔，因為熱愛音樂，一路從師
大附中的吉他社組團至今，阿信說：「就這樣沒日沒夜的練團，只希望自己的音樂有一天
會被大家聽見。」歷經挫折、等待，絕不放棄的信念支持阿信等人，朝自己熱愛的音樂大
步向前！
但五月天能成為台灣最具有群眾魅力的搖滾樂團，除了發跡時的堅持力激勵人心，還有一
大關鍵，就是在創作裡所融入個人生活經驗，深刻地打入人心，並勇於以音樂傳達自己的
信念，爭取聽眾的認同，不媚俗、做自己，勇敢走出來，難怪能引領年輕人。
例如，「晚安地球人」是探討環保、戰爭等議題，帶來綜觀的自省；去年金曲獎上的表演
，與時事結合打出「我是人，我反核」的訴求；在「入陣曲」中的ＭＶ，更結合了當時引
發極大爭議的洪仲丘案畫面，引發許多共鳴，五月天在社會議題的批判上，相較於過去更
為大膽而直接，未來影響力也將會愈來愈大。
九把刀 用創作挺進未來
九把刀的崛起，與網路世代的興起有著絕對的關係。他最早從網路作家開始，憑藉著一股
對寫作的熱血，主題範圍遍及武俠、科幻、情愛等，大量產出的作品讓他有「網路文學製
造機」的稱號。他經常掛在嘴邊的名言：「說出來會被嘲笑的夢想，才有實踐的價值！」
曾有人問他，未來的夢想是什麼？他不假思索就回答：30年後打敗金庸，成為華人小說第
一寫手。這樣當仁不讓的個性，讓陳文茜都形容：「九把刀是繼李敖之後，我看過最囂張
的人。」
九把刀首次執導的電影《那些年，我們一起追的女孩》，在香港打敗周星馳《功夫》保持
的紀錄，以近7000萬港元成為香港華語票房冠軍。這位被高中生、大學生暱稱為「刀大」
，喜歡看周星馳的電影、愛聽周杰倫的歌曲，可說是大眾文化的主流代表； 現在他更進
一步發揮影響力，關注社會議題，日前引發轟動、關注流浪狗的電影《十二夜》，就是他
第一個自掏腰包製作的紀錄片。
九把刀曾經說過，一個人天生可能有很多的不足，但是，有些事卻可以主動選擇，「你可
以成為一個願意關心別人的人；成為願意對周遭付出的人；成為願意勇敢戰鬥的人；可以
成為總是能夠把朋友聚在一起的那一個人；成為讓人一眼看到你就開心的人…到最後你會
發現，很多比你擁有更多的人，他們竟然都不是這樣的人，但，只要你願意，你就可以是
。」就是這樣的態度，讓網友認定，九把刀將能創造一個有夢想、有勇氣的未來。
李永豐 一步一腳印樂觀拼公益
紙風車文教基金會執行長李永豐也許不是才華最頂尖的劇場負責人，但他絕對是最有創意
、最持之以恆做公益的文化界奇人。
基於對兒童劇的熱愛，李永豐在1992年成立紙風車劇團，以製作原創精緻的兒童舞台劇為
主；然而，有感於許多偏鄉兒童一輩子也無法進到劇院觀賞舞台劇，2006年，他和吳念真
、柯一正、簡志忠、吳靜吉等人成立「三一九鄉村兒童藝術工程」，到台灣319個鄉鎮讓
小孩免費看戲，他們藉由向外募款，每場募35萬元、紙風車出資15萬元，就到當地演出。
5年的演出活動共有近3萬民眾捐款、募得2億餘元，近80萬人觀賞。
這種創新的公益活動，全賴李永豐良好的企畫力與執行力，以及積極的募款行動。而在完
成這項高難度的活動後， 李永豐又繼續投入5都改制後的「三六八鄉鎮市區兒童藝術工程
」、反毒的「拯救浮士德計畫」、「台灣鄉村卡車藝術工程」、偏鄉課後輔導的「孩子的
祕密基地」等，關心下一代的活動。
紙風車的公益活動幾乎不向政府申請經費，他們結合民間力量，關照偏遠地區兒童，幾度
面臨經費短缺，總能咬牙繼續做下去，面對挫折，李永豐喜歡以自己大學考7次、失戀無
數次自勉；他也發揮自己善於溝通整合的強項，號召有能力的人出錢出力，永遠樂觀地從
事藝術公益志業。
魏德聖 台灣電影復興指標
台灣的電影歷經1980至九○年代「新浪潮」的洗禮，侯孝賢、楊德昌、柯一正、張毅、小
野、吳念真…等人，撐起了台灣新電影，卻在之後沉寂了10、20年；○八年魏德聖的《海
角七號》，拿下5.3億的票房紀錄，也成為台灣電影復興的指標人物。
魏德聖迄今最著名的三部作品：《海角七號》、《賽德克．巴萊》、《ＫＡＮＯ》 （擔
任監製），都與台灣在日治時代背景有關，魏德聖曾說，他覺得台灣因國際處境與經濟發
展的關係，缺乏可追隨的目標，他想從歷史裡面去尋找到精神與目標，讓台灣人能跟歷史
的仇恨與遺憾和解。
魏德聖拍片講求真實細節，尤其拍歷史故事，更在乎一切都要符合史實。《賽德克．巴萊
》的場景、原住民衣物、賽德克族語言，都如實呈現；《ＫＡＮＯ》裡的甲子園球場、各
隊球衣、各族球員與語言…等細節，魏德聖都要求還原歷史，導致他的拍片資金需求不斷
膨脹，他依然堅持做到到位。
台灣與日本複雜的恩怨情仇已拍得暫告一段落，接下來，魏德聖的《台灣三部曲》將上場
，仍是描述台灣400年來的處境，以西拉雅族、荷蘭人和漢人在台南發生的故事為經緯。
魏德聖用毅力克服沙漠般的電影環境，他用動人的電影語言呈現台灣的今昔，他用追求卓
越的精神展現電影工藝，他未來在電影藝術上的成績，毋寧更令台灣人期待。
吳寶春 專業職人新典範
過去，麵包師傅總被認為是不具技術性的職業，直到吳寶春一○年在巴黎贏得世界麵包大
賽冠軍，麵包師傅的專業性才被台灣人認可；而「專業職人」地位的提升，則鼓舞了許多
缺乏學歷、卻有一手好技藝的人。
國中畢業，認得的字卻不到500個，一腳跨入麵包領域，靠著比別人認真、用功、肯吃苦
，一步步打造出自己的職涯。不過，光是靠勤奮，吳寶春充其量只是一個安份守己的麵包
師傅，因為有夢想、有熱情、肯思考，吳寶春硬是比其他麵包師傅領略到成功者的要素。
他苦學日文、法文，讓自己讀懂書上寫的麵包祕訣；他嗜讀名人傳記，從中體會成功者的
特質；他不吝花錢遍嘗美食，只為了解百般滋味；他聽音樂、看戲劇、賞藝術，以便開發
自己的美感經驗；更不用說，他為了揉出適當的麵團，一遍又一遍的苦練，如今手腕早有
職業傷害。
從一個屏東鄉下窮苦瘦弱的小孩，到家喻戶曉的成功典範，吳寶春懷抱不被擊垮的夢想：
要當個與員工共享利潤的企業家。他不藏私，得獎麵包的配方大方公諸於世，他學習當個
有格局、有氣度的企業領導人，年少時受過的苦，他希望年輕人不必再走一遍。
吳寶春兢兢業業地開展了他的企業生涯，感念母親辛苦付出，他立志用母親之名行善助人
，他帶給一無所有的年輕人希望，有為者亦若是。
3.新聞連結:
http://www.appledaily.com.tw/realtimenews/article/new/20140722/437594/
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