這是天下雜誌對李宗盛的專訪部份內容
創作人最要緊的是敏銳。要經常保持敏銳，你的雷達得一直開著。
第二是風格，歌曲寫來寫去就是這些，人的喜怒哀樂也就那麼點事兒。風格比什麼都重要
，人家能不能辨識你是誰，就看風格。
第三就是眼光，我常常講，我什麼都沒有，就是比別人有眼光。當時五月天跑了很多唱片
公司，我讓他們過來，覺得他們一定能行。不為什麼，他們有那種氣味。
敏銳、風格和眼光，這三樣東西統合起來，還需要一個東西。這個東西比較難，叫天分。
有些娛樂記者問我，怎麼看現在的音樂市場。講一句最重的話，就是一個生物你一直餵它
吃爛東西，它會變成豬的。對音樂的渴望大家都有，但你不能一直餵它爛東西。
歌曲也是一樣，你發現一些很廉價、很爛的歌，有一天突然爆紅，你會想，原來這個也能
賺錢，這樣也行哦，那我也這樣搞吧。要改回來，非常難。
流行音樂是一種綜合的力量，甚至可以顯示一個國家的綜合國力。日本泡沫經濟時代，沒
錢了、下去了，韓國就開始上來。
我一直在想，作為一個音樂人，你的identity（認同）是什麼？我在這個行業三十五年，
我能夠為音樂人做些什麼？我不知道我要去哪裡，可是我知道，我不要成為韓國。
我的意思是，那是一個娛樂產業，唱片公司有專門團隊負責生產讓年輕人拿著螢光棒尖叫
的偶像，也有把大家都整容到差不多的團隊。這是這個行業的nature（特質），我沒有說
這是錯的。這個行業的運作方式，會生產無數這樣的東西給你，讓小孩去追星。
我想做點有意義的事。信心很重要，年輕時我們都外求。我想，最後的解藥，可能還是在
老祖宗的文化當中。
我們要和世界接軌，音樂是一個溝通的工具。常常有人問我，李大哥，我這個歌哪裡寫得
不好？我就問，你為什麼要寫？他說，寫歌可以唱出來，給人家聽，很爽啊。我就說，你
意識到要給人家聽，但有沒有意識到要溝通，讓人家明白？第一要務就是，讓對方懂，不
是讓自己爽。
每個年代，對自己的文化要有新的詮釋，這是我的責任，藉此增強信心，覺得在世界音樂
舞台上，不必和別人一樣，我有自己的identity。這當然是一個功成名就的流行音樂製作
人應該做的事，我都不去做，難道指望小朋友去做？
我的反擊：寫一首歌讓你哭
我以前在滾石常說：這是一個偉大的行業。而現在，大部份人都看不起我們，覺得我們是
小丑。一講到歌手、藝人，都用很廉價、很不堪的文字來描述。對，我們在這個時代變成
給別人消遣的，那我唯一能夠反擊的，就是寫一首歌讓你哭。（陳譞懿逐字稿整理）