一場音樂的、美學的與社會的眾聲宣言──專訪金曲獎典禮視覺統籌JL Design羅申駿
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新活水 文／張鐵志．攝／林政億
https://www.fountain.org.tw/r/post/jl-design-johnason-lo
張：什麼是「屬於台灣」的頒獎典禮？怎麼定義台灣味？
羅：對我來講所有元素其實都是從台灣出發，所以26屆我就想要談「土地」跟「文化」兩
件事情。
除了音樂的孕育是來自於文化跟土地，另一層意義是，我不認為台灣是鬼島，我想看見那
些美好的東西，我希望發掘那些元素，讓大家去了解那就是我們，我不覺得它醜，台灣就
是很多元，台灣就是有原始的一些美在裡面。
我們跟很多導演合作，每一支頒獎影片都抽取台灣特有的文化，去連結不同的、在地的文
化元素。然後在LOGO的設計上，25、26屆都維持了一個原則，就是我一定要用中文在裡面
，「金曲」兩個字一定要被看見，因為我覺得中文是很大的一個核心元素，所以26對我來
講是一個真的只屬於台灣的頒獎典禮。
兩屆做完，我真的就說我不做了。這次再做29、30其實起心動念只有一個原因，就是川哥
最後兩屆，他那天說，「你要歸艦了，29、30是我最後兩屆，你一定要回來」。
張：所以做金曲29典禮視覺的核心概念是什麼？
羅：金曲29我丟了一些問題出來，因為我突然覺得好像到了一個節點，大家一直在討論產
業的問題、台灣市場太小，不知道下一個巨星是誰，下一個周杰倫是誰，下一個Jolin是
誰，下一個阿妹是誰，不斷聽到這些問題，然後我自己也在問自己：為什麼好像現在的音
樂我都不記得是誰？
可是後來我發現我問的是一個錯誤的問題，在現在這個碎片化、分眾化的時代，音樂不一
定會是在大眾傳唱，只是因為你不是那個受眾而已，每一個不同的音樂類型都在受眾他們
自己手中。
既然這個世代是這樣，其實音樂也面臨了一個翻轉的階段，那我們是不是可以藉由金曲獎
，讓這些新世代的音樂人被看見，同時也接續台灣從60、70、80年代音樂的發展，去呈現
這這個新世代的音樂人跟他們的想法。對我來講29一個很大的目的，就是希望「讓新世代
全部都被看見」。
當時這個概念出來，我跟川哥討論，他說我們這一次就完全討論新世代的歌手，表演也是
盡可能找新世代的人，那當然我們也會討論怎麼跟金音獎有區隔，對我來講，就是希望在
面對大眾媒體的前提下，我們會用視覺、整體製作來讓它變得不同。
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整篇專訪蠻長的，謹節錄兩個問題
新媒體且又用心做的媒體存活不易，大家點進去看吧