本屆金曲黑馬，專訪唱作才子丁世光：「我想做一張讓人感到相見恨晚的專輯。」
來源：MyMusic
「以前我蠻喜歡『餐廳服務生』這種安安靜靜為別人服務的工作，做個40年，應該會做得
不錯。」
講出這句話的，是為陶喆、SHE、林宥嘉等人寫下〈Catherine〉、〈愛來過〉、〈心酸〉
等多首質感好歌的唱作才子Dean丁世光。幕後耕耘十多年的他，去年底終於推出首張個人
專輯《神經誌》，不但在今年一月被選為「2018 MyMusic大勢新聲」，更在剛出爐的第29
屆金曲獎入圍名單中，雙料角逐年度最佳國語專輯、年度最佳新人兩個獎項，橫空殺進了
華語歌壇。
2004那年，丁世光特地從哈爾濱的家前往上海看陶喆表演，並為偶像送上自己燒錄的demo
，他靦腆笑說「那應該算是我實際上的第一張專輯，做得很簡陋，但應該還滿不錯聽的。
」就這樣，陶喆成了他的伯樂，幫助他開啟了創作職人的生涯。
從2004年寫下的〈一口〉，到最後於2017年完成〈不散的筵席〉，心理狀態橫跨13年的
《神經誌》，終於問世了。「我擔心的、在乎的、放不過自己很糾結的…不同階段的狀態
，都是我內心真實的狀態。」這張呈現丁世光內心感性小宇宙的專輯，用近乎偏執的態度
一做就做了三年，甚至還在房裡放一個紀錄每首歌製作進度的小黑板，「早上一睜眼就看
到，睡前看一眼再睡。有點走火入魔了，但很享受、
很專注。」
全才的他，註定要走向幕前
形容自己是「埋頭苦幹、閉門造車」，丁世光跟每一首歌都反覆搏鬥到最後一刻，非到任
何情境下聽都滿意才罷休，「其實原本做了14首歌，但有4首改來改去都不夠好，」就這
樣成了未收錄之遺珠。堅持從創作、表演到製作，各層面都到位才算是完整的音樂表達，
也因此，幕前幕後對丁世光來說，「音樂的本質上沒甚麼變化，除了視覺設計、宣傳等環
節，我也很感興趣。」 可見得，丁世光是註定要走向幕前的。
不光因為他對唱片業各環節的專精與好奇，更在於音樂對他而言，是那樣自然而然、與生
俱來。平常不是在家逗弄貓狗、蒔花養卉，就是和老婆兼製作伙伴Ashlee葉喜兒哼哼唱唱
，「什麼心情、看到誰，就寫了。累積到一個段落，就燒成一張CD，發給朋友，或自己開
車時聽。」從未想過把創作提煉到專輯層次的心態，直到寫下〈Simon〉的那天
未竟的夢，註定要被實現
曾經覺得做一輩子服務業也不錯的丁世光，即便大學畢業後因為知遇陶喆而投入了唱片圈
，仍不改他一貫低調執著的匠人性格。然而終於在2014年某個特別感到身心俱疲的夏日，
他突然想起大學時期的死黨Simon：「當時我們對未來，有著天不怕地不怕的憧憬，覺得
只要用心去生活，就會幸福。」
《神經誌》專輯概念完整、鋪陳縝密，play鍵按下去後的聽覺經驗可說是環環相扣、一氣
呵成。 就靠這股感慨與熱血，他終於有了發個人專輯的想法，不但要獻聲，還要擔綱編
曲、張羅製作大小事，合作樂手跨過台灣海峽更橫越太平洋，而且彼此大多不認識，都是
靠運氣才得以聯繫上，「怪獸哥（製作人許經綸）那時剛好在做【簡單生活音樂節】嘛，
說Macy Gray有來，她的鼓手Tamir Barzilay很酷，」果然英雄惜英雄，彼此很合拍，就
順利合作了4首歌。
做一張任何世代聽了，都感到相見恨晚的專輯
身為在異國元素特別豐富的哈爾濱長大的朝鮮族，丁世光似乎天生就有溝通不同文化的本
事，他的曲是外放的，但歌詞是陰柔的，「東方人有自己的核心情感和世界觀，這是非常
迷人的。」他也肯定動人的音樂禁得起時間考驗，「Stevie Wonder、Babyface或Boyz
II Men的音樂，至今還是很打動我，不論它用什麼器材錄製、用什麼規格去演奏，音樂本
身散發出來的性格是不會過時的。」他也以此為自我期許的標竿，希望許久以後人們聽到
《神經誌》，還是會有「相見恨晚」的那種喜悅和感動。 而那種純粹而真誠的本質，似
乎也被眾多知音聽見了。
金曲獎入圍，就是最好的證明。