網誌美圖無音樂版
http://rubycatm.pixnet.net/blog/post/365573432
第25屆金曲獎頒獎典禮即將邁入倒數2個月的關鍵時刻
隨著日期的接近，包括入圍名單、金曲音樂節和頒獎典禮都會陸續展開
而每逢五週年，我們都要來回顧一下金曲獎上的歷史時刻
今天帶大家回顧金曲獎歷年的最佳專輯入圍&得獎者
（每年擇其一，以下不分年份及排名）
《回蔚》莫文蔚 2009
翻唱專輯的製作困難度，和原創專輯相比較，絕對是過之而無不及，如何在改編和經典當
中取捨，還必須和原作做出區隔，就不是一個簡單的問題。《回蔚》這張專輯在製作切入
點非常聰明，不從流行口水歌下手，反而選擇了大家朗朗上口的地方民歌，製作人張亞東
巧妙的運用 取樣 和 翻唱 的差異性，搭配莫文蔚極具特色的聲線，當你熟悉這些歌曲，
可以獲得強大的共鳴；若是對這些歌曲不甚熟悉，把這張專輯視為莫文蔚的『全新原創專
輯』，也毫無違和感。
《我要我們在一起》范曉萱 1999
我曾經看到一則報導是這樣形容的：「從小魔女到100%，范曉萱該慶幸當時跟她唱唱跳跳
的小朋友們不記得她是誰，不然小朋友們長大後應該會產生巨大的陰影。」但對范曉萱來
說，小魔女的包袱，又何嘗不是她音樂路上的夢靨？《我要我們在一起》這張專輯，專輯
封面很主流，一個可愛又毛茸茸的22歲女孩，但從開場的專輯同名曲開始，就像是一種毒
品，上鉤之後，你就會不可自拔，身陷在昏暗之中。而從這張專輯開始，范曉萱也正式宣
告她的音樂之路，回到獨立音樂的原點，重新起跑。
《韋禮安首張同名全創作專輯》韋禮安 2010
選秀節目這幾年成為濫觴，但我們不得不承認，這已經成為台灣娛樂圈新生代的主要產製
工廠；韋禮安是比較特別的一個例子，沉潛了好一段時日，當他再次現身，多數人早就忘
記他是當年選秀節目的冠軍。而作為一位新人，韋禮安的風格並不特別鮮明，整張專輯沒
有一張歌手的宣傳照片，重心放在音樂與實體包裝的結合，其實是很冒險的，但這也足以
證明，他的音樂之所以能夠獲得大家的喜愛和推崇，是專輯中每一首可以打到你心裡的心
血結晶。
《太平盛世》陶喆 2005
陶喆的作品當中一直不避諱他對社會的觀察和態度，這個意識在《太平盛世》當中被放大
到極致。如同專輯文案所寫的：人生中不能沒有懷疑和信念，從〈愛我還是他〉到〈孫子
兵法〉，小至個人情愛，大至世界社稷，陶喆把他生命當下的進程投射到他的音樂作品裡
，試著尋求解套。然而現在，問號依舊存在，但聆聽的同時，或許我們心裡，可以從這張
專輯當中，得到一些安慰，那就是音樂的最大能量。
《真實》張惠妹 2001
當張惠妹以眾望所歸之姿，毫無意外地拿下第十三屆金曲獎的最佳國語女演唱人獎時，獲
得多少的掌聲和眼淚，但是，卻只有她自己知道，這座獎帶給她的壓力，遠比喜悅來的更
多….這是張惠妹出道以來的專輯中，第一次沒有張雨生的作品，帶著豐華唱片的養分加
盟華納，可以看出唱片公司對《真實》的強烈企圖心，且期待張惠妹帶給大家全新的感受
和國際觀。而我的感覺是，張惠妹恪守分際的唱完了整張專輯，但第一次在專輯中以
Katsu之名加入自己的創作〈感應〉，誠實的表達出她對專輯製作的不安於室，這是她覺
醒的開始，假如沒有《真實》專輯的契機，我們可能聽不到以後更多可能的阿密特，只是
改變的這一條路，她走的比我們想像的更長 更久….
《公轉自轉》王力宏 1998
不要說身為一個歌手，身為人，看到王力宏，一定會覺得老天爺是不公平的，為什麼他可
以這麼帥，又這麼有才華呢？！（Sorry，離題了！）《公轉自轉》也是王力宏加盟新力
的第一張專輯，同樣的狀況發生在他身上，可能是脫離學生歌手的身分，反而讓我覺得這
張專輯的改變頗為自然，歌聲表現上，消除了《好想你》時期的學院風唱腔，在這張專輯
裡，不管是人心還是市場，都少了一些距離感，變得更容易親近；編曲上也極其多元，發
掘了王力宏的市場可塑性。如果BMG和福茂時期的王力宏是張《白紙》，《公轉自轉》確
實讓他的音樂生命，多了許多絢爛的色彩，同時，也向當時「優質偶像」的時期告別，華
麗轉身，邁向天王之路。
《我要的幸福》孫燕姿 2000
1999年到2001年，臺灣唱片市場受到盜版的嚴重衝擊，但當時的初出茅廬的新人，歷經那
場風暴之後，都是現今樂壇的中流砥柱的代表人物。孫燕姿於2000年出道後，火速竄紅，
唱片公司趁勝追擊，於年底推出第二張專輯《我要的幸福》。專輯中除了〈難得一見〉等
少數歌曲較具衝突點以外，半數歌曲皆以Folk方式編曲呈現，與孫燕姿的清新嗓音形象完
美結合，市場和口碑雙贏，讓孫燕姿成為金曲獎史上第一位，也是至今唯一，以新人身分
，在同年以不同專輯入圍新人及演唱人獎項的代表，音樂精靈也就此大展身手，開創華語
音樂的嶄新一頁。
《絲路》齊秦 1996
老實說，齊秦的音樂是不曾出現在我的兒少回憶裡的，但是有些東西，等長大之後再去追
尋，反而會有一種，「生不逢時」的感嘆。對許多六年級生而言，全身皮衣皮褲，外加一
副大墨鏡，齊秦是他們年輕叛逆的共同記憶；十年後的《絲路》，年近不惑的齊秦，心態
和歌聲漸趨成熟穩重，專輯風格回歸創作本色，試圖尋找當時歌唱的原點；當時還沒正式
出道的熊天平，也交出〈夜夜夜夜〉和〈火柴天堂〉兩首主打作品，在當時唱片公司慣用
的同門拉抬的策略下，歌曲的成功讓兩人同樣獲得市場的注意。18年後，《絲路》專輯中
的歌曲依然深植人心（經典太多，不勝枚舉），就像一匹狼，冷眼旁觀，伺機而動，會在
你心情最脆弱的時候，給你致命的一擊。
《酒後的心聲》江蕙 1992
不知道大家有沒有把卡帶聽到壞掉的經驗，我沒有，我大部分的卡帶其實是被我貪玩，拉
出磁帶斷掉才壞掉的，但是《酒後的心聲》例外，當年我老爸開車帶我去公園玩，《酒後
的心聲》被我順手放在轎車擋風玻璃前，結果一回到車上，就看到卡帶的塑膠外殼就像烤
過的年糕，一凸一凸的，它是被太陽「烤壞」的囧，我還為此被臭罵一頓。1992年，江蕙
已經是家喻戶曉的唱匠級人物，《酒後的心聲》宛如錦上添花，將她拱上今日的臺語天后
地位。這張專輯不單是唯一賣破百萬的閩南語唱片，也是金曲獎史上第一張非國語的最佳
演唱專輯獎得主，之後江蕙在點將唱片推出的專輯大致都依循了《酒後的心聲》模式打出
安全牌，雖然主打歌曲都能在市場獲得好評，但《酒後的心聲》的影響力和代表性，卻是
迄今難以超越的。
《Goodbye & Hello》蔡健雅 2007
若是將歷年金曲獎的歷屆得主一字排開，我們必須老實地承認，對近半數以上的得獎者而
言，這座獎，並沒有對他們的音樂生涯產生任何加乘作用，相反的，還有少數得獎人因此
一蹶不振，金曲魔咒我認為是存在的；那，對於 蔡健雅 而言呢？《Goodbye & Hello》
是蔡健雅獲得金曲獎最佳國語女演唱人之後的首發作品，發行前就有平面媒體看好戲般的
大潑冷水，覺得她絕對會是魔咒下的另一個犧牲品；而在第十九屆金曲獎，蔡健雅罕見的
個人連莊女歌手，狠甩媒體兩巴掌；《Goodbye & Hello》也成為她的音樂生涯高峰代表
作。就專輯而言，《Goodbye & Hello》的確是蔡健雅脫離主流市場的進化作品，證明她
的音樂理想和主張，在與國際唱片競爭和犧牲芭樂情歌之後，無損於大家對於她音樂實力
的認同，她在魔咒中生存了下來；只是，和過去的現在Say Hello之後，如何和未來的現
在Say Goodbye，才是蔡健雅擺脫金曲魔咒後，必須正式面臨的困難考驗。
《口是心非》張雨生 1997
人們習慣用假設性的語氣來掩飾我們心中的後悔和遺憾，抑或是 懷念；對於張雨生，我
們有太多的如果可以討論，即使這些假設永遠不會成真，我們還是用這樣的方式，讓他在
華語歌壇上留下一個記號。《口是心非》只是張雨生的第八張個人專輯，由張雨生包辦全
碟詞曲創作，Koji Sakurai編曲，開場曲〈如果你要離開我〉看似是一首自怨自艾的深情
悲歌，卻是一首快板舞曲，跟專輯整體氛圍完全八竿子打不著邊的設計，而後的專輯同名
曲點出主題，讓〈如果你要離開我〉有了在專輯中不可取代的位置，專輯中的歌曲，其實
都充滿類似的驚奇，像一場精采的煙火表演，讓你在聆聽時，不自覺發出讚嘆。縱然，他
的音樂生涯倏忽即逝，但《口是心非》給了他一個極具意義的休止符，只是這個符號，我
們需要多一點時間，來面對，以及接受。
《左右張清芳》張清芳 1993
臺灣頒獎典禮的小評審制度，一直是個很奇妙的存在，在金曲獎還沒成為華人的音樂指標
之前，有一些專輯若是沒有成為當年的贏家，可能就會敵不過市場的現實面，淹沒在時代
當中。《左右張清芳》是一張很「透明」的專輯，為什麼我說它「透明」？因為如果沒有
金曲獎的肯定，它的記憶度絕對不只現在那 麼 低！尤其在1992年《光芒》（出嫁、Men
’s Talk）和1994年《紅色張清芳》（燃燒一瞬間）兩張專輯的”夾殺”之下，很容易讓
人忘記它的存在。專輯概念是有關感情中的矛盾和衝突，歌詞本中的每首歌詞，前面都有
精心設計的男女對話，短短的兩句話，道出現今男女對於愛情的〈舉棋不定〉，但是這些
為難，反而豐富我們的感情生活，誠實的表達出現在男女的愛情寫照。現在回頭來看，張
清芳在這張所謂 過渡期 的作品依舊表現不慍不火，雖然少掉一些話題性及記憶點，但如
果你想要換個方式重新認識這位東方不敗，《左右張清芳》也許是個不錯的選擇。
下回待續
【得獎的事】第25屆金曲獎頒獎典禮系列Vol.04 – 金曲獎最佳專輯回顧趴兔
Coming Soon....
歡迎來逛逛: http://rubycatm.pixnet.net/blog
\\ 希望大家喜歡~~~//