Evgeni Plushenko –Tsar on the ice Ⅴ.Nijinsky on ice
原文網址(有照片、影片連結以及賽事曲目跟戰績表格)
http://blog.yam.com/sunfires/article/29015024
鹽湖奧運就像是一場戰爭。戰爭結束了、時代也開始改變了。
在2002-2003年賽季一開始，亞古丁是有參賽的計畫的，事實上他也參加了GP系列賽的首場
賽事美國盃，並且在短曲項目暫居第一名。但是他的身體已不如他所願，他的天生股關節
疾患惡化，不得已只好在長曲項目棄權。
同時，他為了專注在治療上，放棄了一整季的比賽。
另一方面、2003年是普魯申科來到聖彼得堡的第十年，同時也是聖彼得堡建城三百周年，
他長曲的曲目是為此特地製作的『St. Petersburg 300』。
他並且在GP俄羅斯盃上第一次成功完成在鹽湖奧運上失敗的4T-3T-3Lo，同一年的GP總決賽
、世界冠軍錦標賽上他也都完美地完成這個難以致信的跳躍動作。
這種『四迴轉-三迴轉-三迴轉』的跳躍，直至2010年的現在(寫文當時為2010年)也只有三
個人在比賽場上成功過。
加拿大的凱文．雷諾茲（Kevin Reynolds）是在2008年的加拿大國內選拔賽完成同樣的
4T-3T-3Lo；而比利時的凱文．凡．得．佩倫（Kevin van der Perren）則在發表賽後引
退的宣言後，賭上最後一戰，在2010年的世界冠軍錦標賽上漂亮地完成了4T-3T-3T
(不過他後來決定要繼續比賽了)。
但是雷諾茲是國內大賽、凱文的4T-3T-3T難度則極微小地略低於4T-3T-3Lo，就目前的滑冰
史上，普魯申科仍是唯一一個在ISU公式大賽上完成這個高難度動作的人，而且是數次。
普魯申科來到了他體能的巔峰期。
就這樣、在等待敵手回歸的戰場上，普魯申科獨占鰲頭的第一年過去了。
但是亞古丁的肉體卻已經無法負荷。
原本預期要在2003-2004賽季復活的亞古丁，最終無法實現這個計畫。
他的股關節沒有辦法繼續支撐他在冰場上比賽，就醫生的說法，他如果繼續勉強很有可能
會造成下半身癱瘓的後果*。
2003年11月，亞古丁受邀參加加拿大盃的Exhibition。
大會為他舉辦了引退儀式，在亞古丁強忍不住滑落的淚水背後，巨大的螢幕上顯示著：
『Pain is temporary, pride lasts forever.』
那一天亞古丁表演的兩首曲目『Memory』跟美國盃時的短曲『Racing』成了他在賽場上
的終曲。
普魯申科也有參加這場比賽，並且拿下了金牌。
這是他生平第二次參加GP加拿大盃的比賽，距離前一次參加已經是五年前的事情，
在此之後、他也沒有再參加過GP加拿大盃的比賽。
沒人知道他參加這場比賽是否有送亞古丁的涵義，也沒人知道在已經要離開的亞古丁面前
，壓倒性地站上頒獎台正中央的普魯申科，當時又是什麼樣的心情。
唯一知道的是，他這一年的長曲曲目『tribute to Nijinsky（獻給尼金斯基）』是他最
為人稱道的表演曲目之一，他用這個表演曲目在俄羅斯的國內錦標賽中，拿下了男子滑冰
前無古人後無來者的藝術得分全部6.0滿分。
但這個表演曲目同時也是他口中『身心都最為痛苦』的曲目。
瓦斯拉夫．尼金斯基（Vaslav Nijinsky）被譽為二十世紀最偉大的芭蕾舞者，又被稱為
上帝的小丑。出身於俄羅斯基洛夫芭蕾舞團的這個舞者，因他充滿藝術家色彩的悲劇生涯
為人所知，在他活躍的年代裡，他是一個充滿魅力，所到之處無不爭相目睹的明星，卻也
是一個前衛而先進，在衛道上充滿爭議的角色。
普魯申科在表演這個傳奇人物時最重要的骨幹，是他的舞蹈基底。
在孩童時期母親為了培育他的體力，普魯申科除了滑冰外，同時也學習俄羅斯的民族舞蹈
。很快地、兩邊的教練開始爭取教導這個孩子的時間。
滑冰的教練告訴他母親說：「他那麼有滑冰的天份，讓他專注在滑冰吧。」
而民族舞蹈的老師則表示：「他是個天生的舞者，捨棄滑冰吧。」
到了六歲那年，普魯申科被選為青少年強化選手。即使舞蹈團的老師們懇求他母親不要讓
這個孩子放棄舞蹈，但普魯申科依照自己的意思選擇了滑冰。
十一歲那年到了聖彼得堡之後，他為了增進滑冰的技巧開始學習芭蕾。
而他學習的地方，正是培育尼金斯基等頂級舞者、世界極負盛名的馬林斯基劇院芭蕾舞團
（基洛夫芭蕾）。由劇團所屬的編舞者親自指導的普魯申科，還曾經被編舞者提出「要不
要改跳芭蕾？」的建議，普魯申科跟母親一起煩惱了很久，最後還是拒絕了這個來自世界
芭蕾搖籃的邀請。他至今仍經常去欣賞芭蕾，親交甚篤的友人之中，也有不少知名的芭蕾
舞星。
『tribute to Nijinsky』就請來了馬林斯基劇院的芭蕾舞者由利．斯梅卡洛夫
（Yuri Smekalov）擔任編舞。他們沿用了相當多正統芭蕾的動作，並且研究了許多尼金斯
基所遺留下來的照片及當時的敘述，將其舞作融入滑冰之中。
而替這個表演曲目增添更多血肉的則是日後成為他死黨的最佳伙伴，匈牙利出身的天才小
提琴家艾德文．馬頓（Edvin Marton）的音樂。
在艾德文．馬頓出現之前，普魯申科的編曲向來都相當奇特，有時為了強調出強弱緩慢，
曲子的段落變換切得很碎而且突然，這也使得他的表演雖然讓人驚嘆於技術和表現力、卻
比較讓人難以深入理解。普魯申科會知道馬頓是由於瑞士選手史帝芬．蘭比爾
（Stephane Lambiel）在表演秀時使用了馬頓所做的曲子，普魯申科對此印象深刻，而找
來了馬頓替他的音樂操刀。
馬頓將整首曲子分成四個部份，由Art on ice一曲幽深的旋律開頭彷彿尼金斯基降臨，
導入華麗的速彈表現他最燦爛炫目的年代，接著低深的舒伯特魔王響起闡述尼金斯基精神
混亂殘喘於世的痛苦，最後回歸Art on ice的主旋律終得解脫。
最完美表現出這個故事情節的，個人認為是普魯申科於2003年10月去參加在聖彼得堡，
由奧圖．狄米特列夫（Artur Dmitriev）所辦的Ice show時的表演。這也是他第一次公開
表演這首曲目。賽季開始以後，普魯申科割捨了一些芭蕾的動作，加進了滑冰所需要的跳
躍要素，曲調也有稍作調整。
但是有了骨架跟血肉仍不足夠，普魯申科之所以能夠將尼金斯基的精神世界在冰場上表現
地如此淋漓盡致，恐怕是因為失去了唯一的對手、高處不勝寒的孤寂，以及他那開始殘缺
的身體所帶來的痛楚。
2003年夏天，他在日本的一場秀中冰刀卡到冰面的縫隙，摔破了膝蓋的半月板，膝傷從此
不斷地煩擾著他，而腳踝的慣性扭傷早已是常態。當時全世界成人男子選手只有他可以做
到、被視為他的招牌動作的貝爾曼單足旋轉對椎間盤帶來的負擔越來越大，腰部的疼痛開
始難以忍受。雖然不是亞古丁，但是經年累月的累積之下，股關節的磨損也日漸嚴重。
這卻反而充實了表演的情境，完美地反映了那悲壯的靈魂。
*亞古丁在賽後轉向職業滑冰，2007年時他接受了人工股關節的手術，甚至原本還希望可以
復出賽事，雖然最終仍不得不放棄。他的醫生表示他現在還能夠走動本身就是個奇跡，而
他雖然失去了四迴轉跟他被稱為世界最美的3A，但是至今仍繼續在冰場上舞動著。
『You have to kill me to make me stop skating.』亞古丁是這麼說的。