小說想要拍成影集有很多地方需要調整。能夠很好的完成作者筆下人物的使命，塑造小說中描述的形象，演技和外貌共存，每一面都展示良好，是相當不容易的。
總結以下數人，是最成功減低原著年齡差、表演精準、外型與氣質都非常符合原著的人物。但又不完全靠臉，而是靠演技貼近角色的人。
以下有劇情雷
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第11 「馬王」卓戈
完美身材、狂躁的氣質，實在是猛男中的猛男、王者中的王者。他出現的鏡頭，霸王氣場四溢。月下瘋狂騎龍女時，加上機位和燈光的配合，完美詮釋出小說中描述的類似金剛與少女的交合場面。
在老婆差點被暗殺，他憤怒的宣布決定帶領大軍衝擊鐵王座時，那張狂、野性、如同舞蹈般走位的大段獨白深入人心。
第10 「狼媽」凱特琳·徒利
赤褐色的頭髮，藍色的眼睛，正直而誠實，衣著樸實卻顯得比任何女人高貴。她對丈夫的忠誠、對私生子的厭惡、對親生孩子的呵護拿捏準確。當她放下善良的臉，喝斥雪諾時絲毫不覺得跳戲。面對丈夫的離世，她在森林裡短暫的哭泣；面對兒子的獨立，她眼神中閃爍的憂慮；面對小惡魔，在酒館裡激情四射的號召，都讓人難以忘懷。
時而堅強的超越男人，時而軟弱的心碎慈母，時而衝動的放掉人質，時而冷靜的面對敵人，將北境狼家女性典範的形象完美融合一體。
第9「屁孩國王」喬佛里·拜拉席恩
表演能力超越他的臉龐。無論多麼殘暴，他的屁孩感都沒有脫離，演技了得。凶悍的眼神、囂張的口氣，那份變態、那份殘暴、那份驕縱、那份胡作非為、那份止不住的得意、還有那沒有膽識的孬樣，在這張原本英俊的臉上若隱若現。歪起嘴角的冷笑，手舞足蹈的暴怒，語言表情和肢體完美融合。讓人輕而易舉的看出這個情緒化幼稚而又瘋狂的王者。
欺軟怕硬、膽小如鼠、愚蠢與殘暴合一的"極品"，和書中有何差別？！沒有！好演員！據說私下他是個有文化的優良青年！
作者馬丁曾寫信給喬佛里的演員，在信中告訴他：恭喜你有如此傑出的表現，現在每個人都恨死你了。
第8 「婚禮屠夫」瓦德·佛雷
看看這張劇照。這一瞬間一切都很清楚了。狡詐、狹隘、脾氣暴躁、自信下的自卑、偽善下的陰險。他坐在椅子上張開嘶啞的嗓音時，演技便足夠了。
他的台詞功夫深不見底。我不熟悉這位演員，但我相信他一定是演話劇或舞台劇出身的硬底子。原著小說中對此人的描述甚至遜色於影集演員的表演。那麼多華麗的詞彙描述的眼神，不如這劇照中輕描淡寫的一瞥。
第7 「小剝皮」拉姆斯·波頓
剝皮人，怎麼能忘了他。剛出場時他如同正義的使者一般拯救養子席恩。結果話鋒一轉，他成了噩夢。切雞雞，切完雞雞在你面前吃大香腸，然後告訴你這不是你的雞雞。
如果不是編劇有病，這個角色將會有更多發揮。殘酷野蠻、不受管教、以折磨他人為樂，他的獨白如同平穩深沉的吟唱，時時刻刻讓你感受到狡詐和病態。
一個並非瘋狂的變態，角色難度極大，他游刃有餘。好角色，好演員。據說他原本試鏡的角色是瓊恩·雪諾呢！
第6 「狼爸」艾德·史塔克
這位大叔簡單講，他就是典型的一身正氣。
好丈夫、好爸爸、好領主、還是國王的好哥們，不會背叛、不懂心機、不爭權奪利、愛人民就像愛他自己的孩子，重榮譽、有風度、受人尊敬、品格高尚又宅心仁厚，他就是個徹頭徹尾的好人。
演員那張充滿安全感、正義感、堅韌穩重的臉頰、柔中帶鋼的瞳孔，已經完美詮釋了這個角色。作為第一季的假第一男主角，他成功的騙到了所有人。男一的氣質，男一的行為，男一的長相，男一的魅力。他不死，哪有驚呼的觀眾？
任何觀眾看到他被斬首都會對喬佛里、瑟曦恨之入骨，對他子女的復仇拍手大聲叫好。他的死，代表了人性、善良、正義、榮譽和道德感被邪惡謀害。看到整個北境上下為他出師報仇，觀眾都能明白是為什麼，這就是他成功的演繹。
他含蓄的笑、含蓄的走、含蓄的表演。沒有大張大和、沒有聲嘶力竭，但演員本身的力度已經足夠撐起整部影集，即便他只有演出第一季，但往後的好幾季，觀眾仍一心一念的希望其他角色能為他的英靈報仇。
整部戲中，角色有幾十位、故事線錯綜複雜、劇情走向千變萬化。對，真的很好看。但幾季下來，其實觀眾一直等的、心裡一直最期盼的，就是想看到艾德的正義被伸張，其狼族重振王威，不是嗎？
第5 「小指頭」培提爾·貝里席
他的長相氣質是非常接近原著的。極為合適的衣服，讓他挺拔、紳士、氣度非凡。而或游離或凝視的小眼，和皮笑肉不笑的表情非常傳神。他的台詞，表面上看起來似乎沒有多少，其實難度不遜色於瑟曦。將萊莎推下月門深淵時、將匕首放在狼爸脖子時，你都無法從他平靜的臉上看到邪惡、看到興奮。很明顯，他隱藏著自己藐視眾生的情緒，因為這個演員清楚的知道，自己的角色什麼時候才會是開酒慶賀、真正展露笑顏之時。
原著中，七國上下沒有任何人清楚他到底想要什麼，就連已經位在上帝視角看戲的觀眾也是摸不清他的底牌。因為他吃透了每個對手的性格和弱點，即使他口中念著有條有理的台詞，就連我們都看不出是真心還是假意，嘴角雖然泛起笑意，那雙眼睛卻沒有笑。有時波瀾不驚的內斂表演，要比手舞足蹈的張狂難得多。他做到了。
第4 「少狼主」羅柏·史塔克、「囧恩」瓊恩·雪諾
一部影集沒有帥哥怎麼行？
羅柏是男一號的長相氣質。他和原著年齡有一點差距，但他還是成功演出了那份從安逸少年成為北境領袖的轉變。號召群雄的一場戲，眼神之酷、語調之穩，讓他立刻在人們心中佔住狼爸死後男一接班人的地位。可惜，他也死的有點快。整個劇情中他沒有機會表現更深刻的情緒。
帥哥死了，要有帥哥繼承。
任何編劇和作家都會下意識的將自己的英雄寫得悲苦，這是神話、戲劇和文學故事裡通用的英雄旅程公式（好萊塢最愛用這套，根本是聖經）。瓊恩·雪諾，便走著經典男一的步伐，只屬於英雄的旅程：
連家族宴會都不夠格進去的私生子（平凡）→加入守夜人（歷險的召喚）→被分派為事務官而非遊騎兵（拒絕召喚）→狼爸、班揚、斷掌、總司令、伊蒙學士的教導（師傅）→獲准與斷掌科林深入塞外偵查（跨越第一道門檻）→滲透進野人部落（試煉.盟友.敵人）→面對塞外之王（進逼洞穴最深處）→重回守夜人身份、長城防衛戰（跨越第二道門檻）→愛人死去、被自己人捅死（苦難折磨）
他長相雖俊俏，但不如哥哥的英氣。他更適合用俊美來形容。表情永遠那麼無辜、那麼癡呆、一臉什麼都不懂，眼神總帶著善意、正義、溫和、憂慮。即使他在野人面前一劍貫入「斷掌」科林、看似反叛守夜人時，我們無法從該演員身上看到任何殘暴的身影。
他的勇氣、正直、榮譽感、善於作戰、悲天憫人的好心腸、完全低能的政治敏感度，在權力鬥爭中總是一臉傻樣，跟狼爸完全一個模子刻出來的，還多了點年輕人的衝動和身世的自卑，演得好！難怪第五季被捅，跟狼爸一樣悽慘。
我猜第六季他一定會以某種奇幻的方式回歸，因為觀眾不需要再死一個狼爸了。他的師傅們一個個已完成使命（狼爸、班揚、斷掌、總司令、伊蒙學士），北境已沒有老師可教他了，現在他正來到英雄公式裡的苦難折磨。一個進化版的史塔克、一隻真狼，不再憨直，被刺死過而學會王者該具備的狠勁和氣魄，這戲才會好看。
兩位演員基本上已經完美演出了原著的描述。其中，雪諾成功捕獲萬眾少女，愛上他那迷離的、溫柔的、弱智的眼神。
第3 「老獅子」泰溫·蘭尼斯特、「弒君者」詹姆·蘭尼斯特
父子倆放一起。
泰溫。這個演員再次讓我們感受到男性年老時的張力和魅力。他出場第一場戲，正在解剖一頭鹿。（小說中是沒有的，這是編劇的亮點，暗示獅家對鹿家的陰謀）在解剖這個動物的過程中，演員要準確的完成台詞、眼神和表情演出，難度很大，尤其不是一個專業屠夫。而這位德高望重的老演員嚴絲合縫的將這場戲控下來。我敢打賭，他一定對這次解剖進行了長久的訓練。試想一下，讓一個不會彈鋼琴的人，一邊彈琴一邊背出3頁台詞該多麼困難。一場戲，你就能看到演員的敬業。
後期，泰溫的冷酷無情、犀利的眼神、精於謀算、不怒而威、不苟言笑的肅殺、對家族極強的支配慾和對權力的執著表演更是可圈可點。角色和原著相當符合。某種程度上，這位演員提升了劇本中該角色的魅力。
白馬王子分兩種，一種就是羅柏·史塔克和百花騎士那種傳統印象的；另一種就是詹姆、奧柏倫親王這種比較帶邪氣的。詹姆的角色因為編劇的原因，影集中並沒有完整的心路歷程。比如對小惡魔的好感，對布蕾妮態度的轉變、從行為墮落的弒君者轉為擁有騎士精神的男人等……都因為編劇的大量刪減造成我們產生錯覺。
一個大混蛋怎麼越來越正義了？一個搞自己姐姐的人怎麼越來越讓人喜歡了？一個把史上最美正太布蘭摔殘廢的王八蛋怎麼越來有觀眾緣了？這就是劇本和小說的差距。但沒辦法，影集的篇幅無法滿足這一切。但我們還是可以從詹姆的表演身上找到很多合理的解釋。
小說中的弒君者，英俊挺拔、驕傲強大、利如刀鋒的笑容、充滿力與美的男子，演員恰如其分。感情上，對姐姐的愛、對弟弟的愛、對父親的尊重和畏懼、對不實汙名的自暴自棄、對榮譽的隱隱渴望，演員都展現了出來。我並不認為這個角色難度有多大，但演員確實很適合。
第2 「臭佬」席恩·葛雷喬伊
原著小說中描述的席恩，嘴角莫名其妙的笑，他從第一集就帶給我們了。那份驕傲自大裡又帶著家族的自卑、那份玩世不恭裡又帶著猶豫，時時刻刻伴隨著演員的臉部。
太精準的表演了。他的表演在於細節。尤其是臉部細節。讓人討厭的微笑、對船長女兒的玩弄、對姐姐的猥褻、恩將仇報的舉止、自我欺騙假裝凶狠的眼神、在臨冬城神經病一樣的演講...等，各場戲將這個猥瑣的小流氓演繹的淋漓盡致。
巨大的轉變在於臨冬城被俘。他悔恨背叛狼家的淚水、驚慌膽怯的眼神，因恐懼而瑟瑟發抖的軀體，以及任何時候都準確拿捏的那份心底的善良，都讓人難忘。被小剝皮虐待閹割之後，編劇沒有很好的講述他徹底淪陷的歷程，而演員靠自己的演繹完成了。眼神、四肢、語言。該演員無時無刻注意著身體每一個細胞來配合角色的展現。
該角色難度極大，複雜多變，面對不同人展現的不同面極為豐富。在父親面前什麼樣，親姐姐面前什麼樣，船員面前什麼樣，親爹面前，兄弟面前，主人面前，部下面前，敵人面前均要有不同展示。
同時他經歷的都是劇烈的大事件。幾乎每一次事件都足以改變一個人的一生。他能在這樣一部劇中獲得如此重要，複雜的角色，必然是導演、作者馬丁、編劇等人無數次面試的結果。
面對觀眾的鄙視和嘲笑，演員也有巨大壓力，但你必定涅槃重生。如果說讓我保一個人在冰與火不死，我保你了席恩。
第1 「小惡魔」提利昂·蘭尼斯特
所有美國優秀侏儒演員中，他，最帥。演技，無敵。冰與火的劇組只找了他試鏡小惡魔一角，沒有找過其他人。他是作者、製片和編劇心中飾演提利昂的唯一人選。
作者喬治·馬丁說：「如果不是彼得來演這個角色，老天爺，這部劇肯定就完蛋了。」只要有提利昂出現的戲，無疑都是極為精彩的。
你很少能從侏儒身上感受到正義。我並沒有歧視侏儒。但見到所有的侏儒無非兩樣，一樣面目可憎，另一樣就是可愛搞笑。而這個侏儒，眼神中帶著正義，台詞中蘊藏底氣，其貌不楊的外表讓人感到安全，扭曲的行為中帶著優雅，出人意料的聰明機智。他把一個出身最富貴族、卻懂得尊重低下階層的人物演得活靈活現。
他飾演這個角色的任何場景，哪怕劇本沒有描述，他都會拿起一杯酒淡淡喝下。他的眼神是表演中最優秀的地方。看著對手，看著天花板，看著地板，看著周圍，你僅僅從他目光的方向就能感受到他與對手的關係。很多時候看他的臉就能看到他的內心，無論是對珊莎，還是老姐，還是蜘蛛。
自信，是演員的基本，而殘缺著往往缺乏自信。即使有時出現了自信，你也能感覺到那份自信帶有偽裝。
但小惡魔的自信，彷彿與生俱來，他的自信在骨子裡。身形雖矮小、家族不認同，但他永遠不卑不亢、字字珠璣、對抗命運對他的不公，活得不同凡響，像個當之無愧的巨人。他有幽默感、有愛心、博學多識，卻也是個爾會犯錯的凡人，重感情是他的弱點。演員實在出神入化了，前後兩次審判與多次的危機處理可看到他的圓滑與不羈，以一己之力，拉高了整部故事的劇情厚度和水準，他如同一個鏡片，讓觀眾在貴族的視角和平民的視角中自由切換。
當父親把首相的職位交給他來做時，小惡魔內心還是很開心的，覺得自己真的是受到父親重視了。他把握機會表現，不負所託，樂於玩轉於權謀風暴中。他風流成性，放蕩不羈，看似對什麼都不經意，這是對缺乏父愛的偽裝。他也只是一個想要得到父親誇獎，得到家裡承認的人而已。
當他在戰場差點被自家人蓄意砍死、被父親關進大牢、被親生姐姐指控、被自己所愛的女人誣告，小惡魔剩下的最後一點有關於父愛的渴望、對家族的歸屬感因此結束。殺了那個他還是愛著的妓女，殺了自己的父親，遠離君臨，和瓦里斯投奔龍母，那種棄世無奈的失望、那種反抗全世界對他的輕視，全寫在演員的眼神裡。這樣完美的演出，使這齣戲更加栩栩如生。
用他自己的話來形容，小惡魔是他的升級版，是更為高傲的他。這個特別有空間的角色，遇上他這個特別的演員，碰撞出非凡的燦爛火花。「小惡魔」因他成為冰與火最生動、最真實、最有血有肉的人物。
偉大的侏儒，偉大的演員。