票比五月天難買 唱牽亡歌、辦演唱會，音樂劇《勸世三姊妹》為何紅？
https://www.cw.com.tw/article/5129197
講台語、故事是喪葬，沒有明星演的音樂劇《勸世三姊妹》售票秒殺，創下劇場少見第一
輪就回本的紀錄；還紅到開演唱會、報名金曲獎。它的幕後團隊如何操作圈粉？
「行好路，行好步，陰間路有我陪你就袂寂寞，」週三夜晚，音樂展演空間台北Legacy擠
滿近千名觀眾，穿著時髦的演出者在台上撒冥紙，口中唱的是喪葬儀式才會出現的「牽亡
歌」。看似違和的場景，台下觀眾聽得入迷，從頭到尾跟著一起高歌歡唱，宛如一場嘉年
華。
2023年，《勸世三姊妹》為劇場圈締造許多奇蹟。台北場完售、台中場3分鐘秒殺，比五
月天演唱會還難買，創下劇場少有第一輪首演就回本的紀錄。
總預算1300萬元的製作，帶來超過2000萬票房，寫下本土原創音樂劇新頁。
過去除了吳念真的《人間條件》系列在第一輪回本，其餘一般中、大型上千萬元的舞台劇
製作，至少都要到第二輪加演，才有機會賺錢。
這齣現象級音樂劇，沒有王牌編導，也沒有明星，全劇以台語為主，講的還是觀眾不熟悉
的牽亡，為何能叫好又叫座，還到「火球音樂祭」開唱、辦起演唱會？
圍繞喪葬儀式的背後，是一場「天時地利人和」。
創作團隊有渴望打造「台灣百老匯」的躍演劇團創辦人曾慧誠、以《刺蝟男孩》拿下金鐘
獎最佳編劇的詹傑，以及把曲子寫得琅琅上口的作曲家康和祥；再加上尊重創作者的大慕
可可董事長林昱伶資金臨門一腳，打造這齣現象級作品。
故事貼近台灣人，嘗試跨界合作
時間回到2021年，躍演劇團在華山辦《勸世三姊妹》讀劇音樂會。
故事描述躲債多年的三姊弟，為了遺產去學牽亡歌陣。過程中，掀開一樁樁塵封往事。
家族的故事、姊弟的情感、始終缺席的父母，明明一家人彼此有愛，卻用吵架、互罵表現
，抓住台灣人「有愛說不出」的性格。
那天身為台下觀眾之一的林昱伶，曾製作影集《人選之人—造浪者》、《我們與惡的距離
》，「音樂很洗耳，演員不是明星卻很有記憶度，」光憑這兩點，散場後就跟一旁劇場編
劇出身的簡莉穎說，「可以進場，」當下就決定投資。
以往劇場對跨界合作難免有疑慮，擔心兩個領域工作模式、對作品的想像有落差，最後落
到四不像。
不過在劇場深耕16年的曾慧誠，反而把跨界當機會。「最壞就是票賣不出去，但賣不完很
正常，大賣才不正常，」劇場長期處在低谷，他認為沒什麼好失去，「我想用新的方法被
看見。」
2022年，大慕可可成為《勸世三姊妹》主要投資方，它導入影視產業哪些心法，為這部作
品助攻？
心法1：改變行銷，吸引非劇場觀眾
首先是劇本內容與長度的微調。
《勸世三姊妹》創作靈感來自編劇詹傑在雲林看到的牽亡見聞。初期故事支線多，大慕可
可加入後，由大慕可可內容總監、《人選之人》編劇簡莉穎擔任劇本顧問，協助將故事線
聚焦三姊弟，把近210分鐘的戲，濃縮到150分鐘，讓觀眾不會久坐不耐，也利於行銷。
再來是宣傳。以往，劇場在演出前半年就開始賣早鳥票，能賣到四、五成，但隨著娛樂選
項變多，「觀眾不會為了看一齣戲，預留半年以後時間，現在早鳥票頂多賣一成，」躍演
劇團製作人林易衡無奈說。
大慕可可則改變行銷做法，濃縮在2個半月前宣傳，同時也改變和觀眾溝通的方式。
「創作者內心都有一個珍貴的想法，希望能讓大眾知道，」曾慧誠坦言，劇場重「文化性
」，沒有大慕可可加入，劇團在行銷宣傳上肯定主打「凋零的牽亡文化」。
「這可能會把觀眾推得更遠，」做電影行銷出身的大慕可可行銷總監譚興宸認為，一般觀
眾對牽亡無感，但對親情、家庭、手足之情普遍有認知。例如電影《孤味》，主打一家人
剪不斷、理還亂的複雜情感，賣出1.9億票房。
《勸世三姊妹》宣傳主打姊弟的相愛相殺，道出世間上每個家庭都會遇到的課題，也喊出
是「台版《La La Land》（樂來越愛你）」。
「《La La Land》是近幾年很紅的音樂劇電影，這個口號能很快讓觀眾聯想《勸世三姊妹
》是又唱又跳的形式，不用花時間解釋，」譚興宸說。
預告片也不同於劇團過去走的抒情風，改用商業電影的剪輯手法，把劇中歌舞、罵髒話等
有戲劇張力的精華，濃縮成1到2分鐘短影片，突顯劇中的荒謬、奇幻、混亂性，吸引觀眾
眼球，其中近五成進場者非劇場觀眾。
心法2：星光場讓名人無償推坑
台北場正式演出前，大慕可可也舉辦劇場少有的「星光場」，動員影視圈人脈，邀請「國
師」唐綺陽、吳慷仁、徐佳瑩、青峰、楊謹華等藝人到場觀看。
當晚這些藝人全是受邀、沒拿廣告費，卻在看戲後主動在社群貼文宣傳。
唐綺陽盛讚《勸世三姊妹》媲美百老匯等級，釣出陶晶瑩留言說「想看！」吳慷仁則大推
，「就這樣笑了哭，哭了又笑，對家、對愛與自我的一次回顧。」
邀請藝人看戲是兩面刃，萬一作品沒打動這群意見領袖，可能帶來反效果，「我們對作品
有信心，只是過去沒資源，」林易衡說。
影劇作品的星光場，只要包影廳放映即可，一場成本10萬元以下，「劇團演一場，前後台
近百人的團隊都得上工，至少要70萬，」林易衡說，劇場賣票都困難，沒能力做一場毫無
收益的演出，但大慕可可幫他們實現願望。
許多網友衝著偶像推薦購票，加速台北8場瞬間完售。就算是被推坑購票，但因為內容好
、劇情動人，台北1.1萬張票近乎零負評，連帶2個月後的台中場一開賣就秒殺。
觀眾還為戲創造名言，「上半場笑得多開心，下半場就哭得多慘烈，」無形間幫行銷團隊
打出宣傳口號。
心法3：營收分潤劇團，還開演唱會
台北、台中場投資回本，大慕可可也採用影視圈的「分潤」制度。扣除人事成本等支出，
躍演劇團分潤到近七位數的獎金，「跟以前比起來，已經很好，」林易衡說，這筆資金能
減輕劇團不少壓力。
「我們希望合作的劇團都能有正向的回收機制，」林昱伶認為要活絡一個產業，不能只仰
賴政府補助，而要建立一個商業循環機制。
創下連演139場紀錄、重製外百老匯音樂劇《LPC》製作人陳午明說，「帶著商業頭腦、有
市場眼光的投資人加入，意味劇場讓他們看見發展的可能，」對劇場來說是很好的轉變。
《勸世三姊妹》去年的佳績，讓林昱伶有信心把夢作更大，提議跨出劇場辦演唱會，「每
場演出後看到觀眾留下來等著跟他們合照、要簽名，」藝人經紀出身的她，嗅到這群演員
的明星能量，「每個圈都需要明星，明星能推動很多事。」
去年劇團受邀到火球音樂祭演出，在粉絲敲碗下，募資製作原聲帶，更報名了2024年流行
音樂金曲獎。今年6月還將啟動第二輪加演，總票數更從去年的1.5萬張增加到2.5萬張，
「像烏龜一樣完售不可以，要秒殺，」林昱伶對著團隊喊話，訂出今年銷售目標。