在下個月下高雄看海之鬧之前，先在台中歌劇院看布拉瑞揚舞團的《#是否》舞碼，半個
月內可以看到兩次BDC真開心！其實很少看舞蹈演出，休假時間不是跑live house看樂團
，不然就是進劇場看舞台劇，上一次看舞作應該是大學時看雲門2的公演了。覺得年長幾
歲後再來看舞蹈是個不錯的狀態，大概也跟近年來越來越常聽後搖跟Emo有關係吧～感謝
去年的巴西瓦里音樂節讓我在這階段認識BDC舞團。
《#是否》這支舞碼不太符合現代舞普遍不好懂的刻板印象，而且因為第四道牆從頭到尾
都不存在，反而讓觀眾更容易把自己當成故事場景中的一份子，也更因為作品是脫胎自舞
者的親身經歷，所以讓台上台下都更刻骨銘心。我們都是身在有卡拉ok小吃店裡的客人，
一同看著店內各種悲歡離合的情節發生，每首歌曲皆包含著一個心碎的故事，家庭失能、
同儕霸凌、性別認同等等，但是當唱完痛完哭完吶喊完後，也將會更有勇氣面對明天過後
的人生。這真的是一個非常非常「療癒」的作品。
說到第四道牆，最近看的劇都在打破第四道牆，像《混音理查三世》就是一直讓觀眾想起
自己在看劇的傳統做法，但《#是否》則和《鬼歸代言人》一樣，因為場景的關係反而能
讓觀眾得到某種類似沉浸式體驗的感受。話說我覺得《#是否》也很適合將演出場地設計
在小吃店裡，就像《鬼歸代言人》一樣，讓觀眾直接化身店內的客人，不過舞作需要非常
大的空間能演出就是，對於場地設計而言是個大挑戰XD
看著在色彩斑斕的場景中熱舞的人們，就像看見《孽子》中在新公園裡飛舞的青春鳥兒，
各自有各自的悲與喜。而當地燈照射舞者、往後投影在黑板上形成一個個巨大的身影，每
個影子都同樣黑黑灰灰不分性別年齡種族，我想那些在黑板上歌舞的虛影反而才是最真實
的。我好喜歡這支舞碼的燈光設計啊！我真的要說BDC舞團實在太棒啦！下個月中在高雄
、月底在嘉義都還有演出，希望大家把握機會觀賞！