2018.10.11 晚場 亞太傳統藝術節－日本坂東扇菊舞踊《間(Ma)》
演出前充滿了期待
但說實話，看完上半場卻是滿懷怒氣走出大表演廳
平心而論，上半場的日本舞踴，表演完全在水準之上
與9月時國光劇團和日本能劇合作的繡儒夢相較
這場同樣約半個小時的舞踴，表現與變化都比繡儒夢的舞踴讓人滿意許多
但讓我生氣的卻是
整場舞踴竟然 沒…有…字…幕
日本舞踴是舞者的肢體與藝者的彈唱相互緊密結合的傳統藝術
除了觀賞舞者的表情、動作之外，藝者的唱詞也是重要的表現
就像京劇裡，不可能只讓你看表演者「作打」而不看「唱念」
其中的唱又不可能沒有字幕
京劇在中文環境裡也需要字幕，是因為京劇所使用的語言大多已不是當前的白話
就像唱詞裡的詩句、念白裡不時出現的北京話等方言讀音
所以對首次或者不是太常接觸京劇的中文使用者來說，字幕可以協助他理解
而老戲友們則沒有困擾，甚至都可背得出唱詞與念白
但在這場日本舞踴裡
沒有字幕的情況下，觀眾能看到的只有表演者在舞台上各種抽象的動作
絞盡腦汁也不一定猜得到他在做什麼
除了入場前關於這場舞踴的超簡單，不到兩百字介紹，聲稱這段舞踴表現的是少女對愛情
的憧憬外，對舞踴所欲表現與傳達的理解幾乎為零
當然，表演過程中，女舞者的服裝更換、道具使用等，讓人體驗了一下日本舞踴的味道。
但這樣的表演，我可以去東京、去大阪、去京都各個大小表演場都看得到，還更原汁原味
，今天主辦單位之所以想把這樣的表演藝術引進國內，不就是要讓台灣民眾更能進一步理
解這些傳統藝術？在此情況之下，不給字幕是什麼意思？假設所有人都聽得懂日文嗎？
戲曲中心前台給的「不給字幕」理由簡單粗暴：因為表演團隊(也就是日本表演團隊)
沒有提供字幕。
所以，這個理由的意思就是，台灣政府花納稅人的錢補助主辦單位辦理這樣一場大型國際
藝術活動，就是找人把國外的表演團隊邀請來台灣、供吃供住、找一個地方讓他們表演、
找個單位賣賣票同時吸引一些喜愛表演藝術的傻冒，花大錢印出一堆文宣，然後結束。
主辦單位不負責問一問這些表演是不是能夠代表當地的傳統藝術，不想一想這些其他國
家的傳統藝術要怎麼樣讓台灣觀眾理解接受，進而產生更多對傳統藝術或表演活動的興
趣，只要辦完活動撈一票錢就好？
如果真是這樣，這種不負責任的態度，只能讓人嘆息。就別怪台灣民眾不願意捧自家人場
，只願意到國外花大錢看表演，因為台灣的主辦單位是用這樣的心態在辦事情的。
回到這場表演，上半場的日本舞踴是已經傳了兩百多年的老戲，確實是精華的積累，不論
是舞者的表情、肢體，串場的樂曲，都有讓人感動之處，但表演者的努力，就更讓人對字
幕缺乏感到遺憾。
至於下半場，我只能說，就像表演團隊自己在表演介紹中所說，這是一個還需要不斷努力
進化的新創作品。當然，我自己一直把下半場表演主題弄錯也有一定影響，我一直把下半
場的表演主題看成「問」，但實際的主題是「間」（我老花眼發作）。
作品想探討的是時間、空間等的關連，三個舞者在台上揮汗演出，看得出來十分努力，但
說實話，我感受不到舞者想要說的到底是什麼。
或許是舞台上方不斷流洩的稻粒（可能是）總讓我想到雲門的知名作品，也或許是台上的
南管音樂在與日本舞踴音樂相結合後，幾乎淪為純粹的背景板，還有可能是上半場舞踴的
女舞者，在未卸滿臉慘白妝容且批散著一頭長髮跳舞時，總讓我不自禁地聯想到貞子。不
論如何，下半場的表演讓我如坐針氈，唯一慶幸的是，時間不算太久，30分鐘忍完就可結
束。
一場充滿期待的演出，最後在遺憾中離場，只希望接下來傳統藝術節的其他表演，不要再
繼續這樣的遺憾了。