思緒很跳，可能稍有詞不達意，請海涵。
這個故事太美太哀傷。
海鎮真的愛光嗎？戲到最後，我忍不住想。
國家被殖民、自己的文字及語言正一點一滴地被剝奪，
罹患肺結核的海鎮，在故事一開始就說他很痛苦。
能夠理解他的光這時來信，想要擁抱他的悲傷，
海鎮自然如抓到岸邊的蘆葦，得以讓情緒找到出口。
沒有光的字句，他就沒有蘆葦可以抓了，他就會被各種悲傷淹沒。
對於我來說，他的這份愛，依賴更多些、宣洩更多些。
而世勛／光愛海鎮嗎？
世勛對文人們的崇拜是顯而易見的。
他對海鎮景仰有之、心疼有之、憐憫有之，然而化作光與海鎮交往，
後續的種種選擇，又何嘗不是一種自私？
故事背景位於日本殖民時期的朝鮮，與台灣一樣，當時正推行國語家庭政策，
更不能使用朝鮮語創作。同時，也有許多稍有能力的家庭，極力讓孩子融入日本。
熱愛文學的世勛，在父親堅決反對他追尋夢想後，毅然決然離家出走。
他以「光」為筆名投稿的作品得獎了，使他越來越想寫作。
因緣際會下，他認識了文人團體七人會。
在那之前，他已經和當代名家海鎮通了一、兩封信。
也是在認識七人會後，他才發現這幾封信對海鎮的影響。
世勛不敢承認自己是光，不值得為海鎮所愛。
乾脆將錯就錯，形塑了光的生命，成為悲劇的開端。
和奎炯一樣，我最喜歡〈細膩的粉絲信〉一曲。
在旋律及走位上，都能感受到故事走向愈來愈危險，
三人的糾葛愈加複雜，到了難以挽回的地步。
到了下半場之後，多場三人對手的戲，使得張力幾乎到達緊繃。
在這幾場戲裡，光再也不像剛開始那樣自信熱情，
她簡直是恐怖情人，亟欲掌控海鎮的一切，忽視他的病，而只要他的作品。
被控制的海鎮甘之如飴，他認為是自己讓光墮落的，
也享受和光共同創作的時光，即使自己早已病入膏肓。
身為始作俑者，世勛兩難而掙扎。
光的一字一句都是他心中所想，但他也意識到這樣只會害死海鎮。
這裡的呈現，讓我覺得世勛該是人格分裂了。
他不知道讓七人會面臨困境的檢舉信是自己寄的，
而對筆跡一段，也說明他有多個人格，各有各的字跡。
世勛最終什麼都失去了，失去朋友，也失去偶像。
在〈鏡子〉一曲中，光憤怒世勛將放棄她，
認為世勛過河拆橋、忘恩負義：「沒有我，你什麼都做不了。」
總是猶疑不決的世勛，這次戰勝了：「沒有我，你什麼都做不了。」
同樣一句話，是兩個人格的拉扯。
沒有勇敢直率的光，世勛如何寫出細膩的作品；
沒有身為主體的世勛，光如何誕生、成長？
整齣戲裡，我最驚豔的是蘇貞化。
她將光前後的差異表現得淋漓盡致。
上半場的光，活潑動人。跳著格子，為世勛及海鎮傳信的樣子，真是單純可愛；
下半場的光，則偏執得令人膽戰心驚。
飾演世勛的文太裕則功底深厚，情感掌握相當了得。
經常聽著他唱一唱，就會忍不住鼻酸。
戲到了後半段，更是惹哭我好幾次。
這場的海鎮由李奎炯飾演。
看過奎炯的幾個作品，都是這種內心有很多話的角色——
《祕密森林》的尹科長、《機智的牢房生活》的劉漢揚、播映中的《LIFE》的芮善宇等。
看他演海鎮，覺得他肩膀好重，好希望有一天，他能真正開懷大笑。
故事裡另一個吸睛角色是海鎮好友：李允。
他深深理解海鎮對完美作品的追求，
也因此敏銳地察覺世勛的怪異之處，從而不諒解他的所作所為。
李允在故事中穿針引線，引領觀眾發現其中關鍵，
也用他的自戀幽默，在沉重的故事中，帶來幾分調劑。
這場演出博得滿堂彩，我想這是這個製作應得的。
明後天還有三場，歡迎到歌劇院看戲。