近年來透過《熱天酣眠》、《馬克白》等莎劇打造「常民、臺語」美學的阮劇團，
這回再和流山兒★事務所合作，改編王禎和老師的鄉土小說《嫁妝一牛車》，一如《
馬克白》般的激情、澎湃、熱鬧，十二位演員又演、又唱、又跳、又打，將近兩小時
的戲卻毫無冷場，但末段關於「生存vs.尊嚴」的哲學辯證讓這部戲帶出王禎和老師對
1960年代臺灣人民的關懷與諷刺，也讓觀眾在歡笑之餘，更多了對父祖輩的理解與認識。
這部戲的前三分之二都在歡聲「罵」語中度過（Ｘ你娘這個詞根本是冠名商吧XD），
編劇和導演透過幾幕戲鮮活地勾勒出主要角色的性格－懦弱沒卵葩／擔當的萬發（周浚鵬
飾）、無米之炊的慾望主婦（？！）阿好（余品潔飾）、憨直渴愛的年下攻（？！）客兄
簡仔（陳彥達飾）、一邊是爸爸一邊是阿叔左右為難的阿狗（方敏瑗飾）、傲嬌戀舊一發
牛脾氣誰也攔不住的老牛（李佶霖飾）、穿越到1960年代還是只能擔綱裝傻角色的村人
男甲（何瑞康飾）（節目單上寫的稱呼，不是說這個角色是甲甲XD）......
透過這些角色的你來我往，建構出1960年代的臺灣鄉村景致。很喜歡這部戲在臺語上的
運用，除了常聽到的三字經、五字箴言、七字連空奏（錯棚啦），還巧妙融入許多俚語
，例如「上卌袂攝」用來表示中年男子生理機能下降（白話文就是不舉），讓整部戲的
調性更親民、更庶民、也更生活，完全不會有「舞台腔」的格格不入感。
除了華語編劇林孟寰（大資）苦心孤詣的改編、臺語編劇盧志杰精心勾勒的語彙，
導演充滿生命力的手法和演員軟／阮禁兩個月的集體創作更是本劇成功的一大關鍵。
為了不破哏，在此賣個小小的關子，但可以提醒想入場的朋友特別注意萬發和阿好的「上
卌袂攝」、簡仔和阿好的「慾望街車」、簡仔和男甲的「臺語漫才」不但讓這部戲跳脫出
電視劇版本的苦情和沉悶，也讓現場觀眾笑場不斷，覺得自己是否跑錯棚。然而，正因為
有這些荒謬到極點的鋪陳演出，末段更能反襯出人生悲到極點的荒涼與淒冷。
當劇情進入最後三十分鐘，一切都天翻地轉，一枝紅杏出牆頭終究東窗事發，簡仔
遠走臺北批貨避風頭，萬發剛好失業，阿好找不到工作，萬家的生活陷入一片愁雲慘霧，
當阿狗餓到要去偷吃腳尾飯，與阿好相互指責時，我內心湧出一片酸楚，這個家庭的「
常規」到哪去了？但是當簡仔回來，萬家的一切又回到「正軌」時，卻又哪裡不對勁，
「兩人三腳」算哪門子的「常規」和「正軌」？所以萬發摔掉阿好向簡仔「借」來的飯
，最後因飢餓難耐又撿拾起來和著血吞下肚，〈血與飯〉這場戲看得我心酸不已，生活
可以把一個人折磨成什麼德行，《嫁妝一牛車》透過最辛辣殘酷的故事告訴你！如果你
覺得這已經夠辛辣殘酷了，那結局一家四口（？！）同行，眾人看向遠方，看似滿臉笑靨
，實則萬般無奈的複雜神情，絕對讓你淚灑劇場。這個故事就現代人來看似乎荒謬無理，
卻是臺灣先民的足跡血淚，感謝阮劇團讓我得以體會那個貧苦無依的年代，也讓臺灣人為
自己的本土作品感到驕傲！！
我看的這場演出比較特別，觀眾除了有王禎和老師的遺孀，還有他的大學同學，這位
老師也對阮劇團的改編大加讚譽，表示劇團忠實呈現原作帶有批判色彩的黑色幽默精神，
可看性可見一斑。或許因為表演場地略為偏遠，這部戲的票房不是十分理想，有些場次還
有上百個空位，讓我看完戲後更辛酸了（抹淚～）其實從民雄火車站走過去也不過20分鐘
，權當運動也不錯啊，看完戲再走回火車站附近吃紅滋滋麻辣燙，就是最完美的民雄輕旅
行了，朋友們快進劇場感受最具臺味的音樂劇場吧！！