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北藝大夏季公演《神作》
一到劇場，前台問我：「請問是來看神作的觀眾嗎？」太狂了這戲名；
一支支鉛錘的柱子是各別獨立用單點捲揚機控制的吧？懸空的大型口字平台則是用四台捲
揚機協作來完成升降以及傾斜的吧？象徵太陽神的那個大大的圓弧製作上會不會很困難呢
？追蹤燈手辛苦了，服裝辛苦了，這是一齣在技術、表演上勞心勞力的誠意之作，燈光、
服裝及台詞亦盡力地講究細節，相較之下劇情則顯得並不突出，消化兩部希臘悲劇中的伊
底帕斯王，以當代的劇場語言重新述說，平順穩妥，或說是有點失望吧
【果陀劇場】《愛呀，我的媽！》
愛呀我的媽呀這到底是什麼好戲，矯情、自溺、膚淺，言不由衷的台詞、或樣板或突兀總
之各種沒有深度厚度的角色們（科學家恐怕是我見過最糟的角色，毫不科學不說，留著愛
因斯坦的頭髮、講話帶點瘋癲真的就可以了嗎？讓這樣一個完全不認真處理的角色在劇場
的舞台上出現你是認真的嗎？）、生硬幼稚的歌舞肢體，老套的笑料與刻意又憋腳的用詞
（諸如故意把賀爾蒙說成內分泌、誇張的腰胸臀展示、修車場場景各種刻意且無趣的口號
、beach / bitch諧音、「Rocker」、「太積...極」之類的凡此種種，我尷尬到差點死去
）；無創意且不順暢的劇情鋪陳，玩到爛掉的靈魂對調與回到過去劇情套路硬是一成不變
地走他一遍，那杯一定會被喝掉的酸梅湯簡直點睛之筆，非常有勇氣地被編寫進劇情並且
表演出來，這年頭真的還有人在聽到「媽媽最不愛喝酸梅湯了，貼上酸梅湯的標籤她一定
不會喝」這種台詞之後不會下意識地想到「她媽的她媽一定會喝掉那杯酸梅湯」嗎？投影
也是一絕，結婚教堂跟彩虹那個投影畫面我看了也是醉了，演唱會場景時打出「翻轉地球
」這四個字醜到我彷彿有看見藝術性，而最後的投影旋轉漂浮玫瑰終於將我打趴在地，這
齣戲太偉大了，今年TIFA要是沒看這齣等於白看，以後萬一還看得到該怎麼辦啊
【風格涉】 x 李銘宸 《戈爾德思：夜晚就在森林前方》
作為一個自封的戲之奴，一年的看戲行程不外乎也就是基本款的TIFA、春天戲水、新點子
劇展、臺北藝術節、臺北藝穗節、同黨讀劇節，啊然後就是北藝大春夏秋冬公演啦，觀察
一下台南藝術節跟高雄春天藝術節有沒有超想看的戲啊，然後就是假如兩岸小劇場藝術節
還有要辦下去的話也會去捧個幾場啦，再來就是三不五時去兩廳院售票網逛逛，如果有看
到創作社啦、台南人啦、莎妹啦、阮劇團啦、當代傳奇啦、窮劇場啦、風格涉啦、野火啦
這類團隊的作品，或是一看到戲名覺得好像很有趣的戲，也時常腦波一弱就刷下去了；
一年到頭也就是在戲劇院及其實驗劇場啦 牯嶺街啦 城市舞台啦 水源劇場啦 新北藝文中
心啦 中正堂啦 雲門劇場啦 文山劇場啦 親子劇場啦 之類的場館穿梭著，此外我也很珍
惜買一些沒看過的團隊的票、去一些沒去過或很少去的場館看戲，我總說那些意料之外的
戲與新造訪的場地，就是表演藝術拉著我的手，帶我看見的新眼界，因為表演藝術，我第
一次去微遠虎山、江山藝改所、七股鹽山，第一次進到華山Legacy是為了看中國國家話劇
院的演出 ( 四場之後至今也沒再去過Legacy了 ) ；因為表演藝術，我去東京的時候也去
看了四季劇團的《獅子王》、去北京的時候也去看了北京人民藝術劇院的《從前有座山》
，去柏林的時候看了列寧廣場劇院的《Bella Figura》、去巴黎的時候看了Théâtre de
la Gaîté Montparnasse的《Molière in Spite of Myself.》跟《Addition》；因為
表演藝術，我這兩年也轉進了劇場工作，然而凡此種種卻不像是我自己做的決定，而是因
為我喜歡劇場，讓劇場帶著我所經歷的，難道這就是傳說中的「情不知所起，一往而深」
嗎 ( 驚恐貌 ) ；
這天早早出門到台北街頭閒晃，從台北車站往中正紀念堂走過去，中途突然想念公園號於
是就繞過去買了兩個白糖燒餅邊走邊吃，吃完餅覺得我還有點兒餓，走過總統府左轉，圓
環右轉，過馬路穿過自由廣場跟婚紗街看看有什麼想吃的，走過酷爸牛排、超跩食堂、郭
家麵線、85度C、金峰滷肉飯、胡椒餅、烤地瓜，都覺得還好......但是不吃好像又不行
......但是看一下時間也差不多了......不然吃吃看戲台咖好了......還沒吃過......結
果戲台咖人爆多...根本來不及......突然有點想念原本戲劇院樓下的怡客，點個主餐再
加點濃湯加點果醋真的是滿享受der......沒辦法了那這樣還能吃啥呢......剩下15分鐘
就要進場了......去音樂廳吃摩斯應該也來不及...唉...算了......去婚紗街上的7-11買
個關東煮吧......超狼狽邊走邊嗑......把垃圾丟在路邊隨便的垃圾桶......拿出票走進
實驗劇場...撕票之前確認了一下今天要看的戲...啊啊......戈爾德思...冒號...夜晚就
在森林前方......
【烏犬劇場】《二路埋伏》
使用《水滸傳》作為背景，說一個名不見經傳的烏合之眾五人暗殺集團窩在雪地下的地洞
裡，埋伏擊殺林沖的故事；關於江湖、俠義的氣氛營造頗為成功，而隨著劇情開展，角色
各自的故事一一揭露，再加上諸如國家、宿命等等的元素被拋出討論，將整個戲的層次提
升到遠不單是武俠故事，卻或者說這些元素亦包含在武俠之中，所謂忠孝節義、兒女私情
、國仇家恨、生死有數芸芸，觀看過程中的幾個瞬間我連想到了賈樟柯的《天注定》，更
又去聯想到林奕華的《水滸傳》，江湖一直都在，那些夢、那些不明所以的角色與情節，
說白了即是人即是生活，縱使有些虛妄，有些迷離，也不改本色；
【如果兒童劇團】《天下第一》
真是沒料到這齣戲這麼好看，這應該不算是兒童劇，而是青少年戲劇吧；《天下第一》透
過「學生劇組拍攝『老一輩製作俠義電影』的紀錄片」這樣一個戲中戲的架構來講述武俠
、友誼、傳承、贖罪、虛實等命題，由韋以丞飾演的戲中戲主角吳昭是個非常立體的角色
，他在戲中戲內為了尋找失蹤多年的父親，聽媽媽說爸爸是做電影替身的，於是自己也成
為電影替身希望能找到父親的線索，從而揭開一個江湖爭奪翠玉白菜寶物的故事，故事裡
有功夫，有愛恨情仇，編排非常紮實，後來戲中戲與戲外的老者產生呼應，一段透過戲中
戲來化解、原諒往事的橋段看得人感動不已，此外戲中還有關於劇組間發生爭執，最後仍
透過友情共同克服、完成了紀錄片製作的安排；布景、燈光、服裝、表演、以及劇中的六
首歌曲，整齣戲的製作認真懇切，不似那些空有豔光四射、內在空空如也的強商業導向斂
財舞台劇，希望這齣《天下第一》將來有機會在更多縣市再度演出
【楊景翔演劇團】《女僕》
能看到徐堰鈴老師與蔡佾玲同台實在是太幸福了，這個版本的《女僕》相當程度地遵照原
著，舞台使用相對平實的概念來呈現，女主人的蘭花溫室成為了兩名女僕角色扮演的遊樂
場，女僕們演繹各種彼此地位消長的關係，後來加入了女主人卻亦不改遊戲的質感，故事
從頭一路開到結局，始終都維持著隱約的緊張氣氛，而情節平淡並無太大轉折，使得原就
是最大看點的演戲更加耀眼，而徐蔡二人也確實強大地發揮了，看得相當過癮
【十指幫劇場】《根》
一顆電鍋、一池米、兩支耙、七十分鐘的獨角戲，新加坡表演藝術家鍾達成自傳式的尋根
故事；新加坡作為一個移民社會，本就揉合各種異國文化，並藉以開創出了獨特的自家文
化，這卻使得創作者發生了關於「根」的困惑：究竟新加坡就是根，抑或長輩的故鄉才是
根？我想台灣也有類似的情況，不過卻不比新加坡那般明顯；鍾達成循著奶奶的線索先是
去到納骨塔尋找他的爺爺與祖父，之後隻身前往祖父的故鄉廣東台山，並經歷了許多巧合
到不可思議的機緣，讓他幾乎沒有走過冤枉路便順利到達了祖父的原鄉，然而等在那裡的
卻是更多的疑團，有諸多與奶奶口述的事情顯然矛盾的事跡，鍾達成回到新加坡之後見了
奶奶，奶奶卻說台山人說的話都是假的，不要相信；
鍾達成的單人表演話說從頭，模仿了奶奶以及尋根過程中所有遇到的人們，飛快的說話速
度及聲音表情將整個故事說得活靈活現，非常精彩，講述的過程不時利用腳下的米池作畫
，大大的「家」字透露其渴求找到故鄉的想望，亦相當震撼、相當感人；這整段奇幻故事
使人著迷，然而究竟奶奶說的是真的，還是台山原鄉人說的是真的，恐怕永遠不會有答案
，但對鍾達成而言，或許這個尋根的動作比起真相更為重要，這是一個人獨自修行的達成
，戲末達成在米池上快速奔跑、刮耙出圓圈及線條，接著寫出簡體「钟」字，呼應著故事
中的叩問，究竟哪裡才是根呢？哪裡才是家呢？我想新加坡絕對是鍾達成的一個答案；
【國光劇團】《孝莊與多爾袞》
蒙古天寬地闊的風情結合入關後的清宮風俗，兩造的氣氛皆營造得相當成功，尤其蒙古這
個部分在京劇中相對少見，民族舞蹈、草原奔馳及彎弓獵鷹等段落上令人耳目一新，入關
之後漢滿文化上的衝突的描寫雖淡，但也令人相當深刻，不過整體劇情渲染力道卻較弱，
前幾段戲人物交代稍嫌過趕，導致事件發生時觀眾對角色尚無用情，也就不覺痛癢；後來
主線描述孝莊與多爾袞的性格及情感時卻又稍嫌多了，且不知道是角色不吸引我還是情節
鋪陳、唱段編排不對我味，這整個部分我都沒有被觸動到，覺得是一齣設計相當講究，但
劇情較為一般的作品
【非常林奕華】《福爾摩斯・心之偵探》
林奕華導演自《三國》以降出現了一種不同於《水滸傳》、《西遊記》那般的作品風格，
其入世成分 ( 或可說娛樂性 ) 降低，轉而專注在文本創作上精雕細琢，將動機及隱喻融
入一句句台詞之中，固然還保有相當程度的台詞追蹤著社群媒體的時事與流行，但總體而
言更加自我、更加冷峻，這幾年的作品中又以《紅樓夢》是這種風格的巔峰作品，簡單來
說就是：完全看不懂......
《福爾摩斯‧心之偵探》維持林導近年一貫的簡單舞台、豐富音效及多媒體、多人分飾一
角、肢體帶有舞蹈等特徵，台詞搭配多變的表演呈現手法，抖落一個又一個子題，讓人應
接不暇卻又無法不佩服其思路清晰、蜿蜒又跳躍，這次以偵探為題，擷取福爾摩斯、華生
、莫瑞亞提、哈德森太太、維金斯、雷斯垂德警探、瑪莉、麥考夫等人的角色性格及一些
著名的事件與角色關係，包裝出一個個或獨白或案件的場景，依舊是透過解構並再結構一
個故事來說現代人與現代社會的各種狀態，一些象徵如雨傘、手機、K歌、寵物、書，述
說著可替代與無可替代、普遍與特殊、思考與庸碌、保護與被保護、需要與被需要等人間
場景；
「莫瑞亞提」及「普通人」在整齣戲裡無處不在，一個不斷出手，一個不斷被使役，推動
著一段段劇情行進之餘，其實也再再描述著一種無路可出的狀態，那些不同案件中的受害
者與加害者，痛苦著、掙扎著，為了短暫的「勝利」而得意，轉身卻又冷不防地跌一大跤
，「選擇」「改變」在所有的案件與自白之中伺機作動，直至最後兩段戲，故事的架構突
然往崩潰走去，先是以福爾摩斯倒數自己著的台詞展開後設，全劇更結束在華生與福爾摩
斯初見面對話的變奏，到了最後一句台詞，福爾摩斯述說華生再怎麼沒有選擇，都同時過
著兩道人生，一個是小說裡的華生，另一個便是小說的作者柯南‧道爾，至此才揭開整齣
戲最後一個、卻也或許是至為重要的命題，也就是創作者的可能性，這揭示著任何人普通
與否仍是取決於己，端看是否願意開始創造；