好像跟夏永康老師比較相關的東西
大多是在電影版
身為王家衛導演的御用攝影師
在他鏡頭下的每個人都變成了經典
很喜歡他詮釋人像的角度跟獨特的色彩
當初會開始學習攝影受他影響很深
週末有去看了夏永康老師跟蕭敬騰在松菸的野生展覽
雖說這兩個人的搭配很獨特XD
但也讓我有機會看到夏永康老師在台灣第一場比較有系統的展覽
不然之前連他的攝影集都買不到...
難得可以看到在他鏡頭底下不一樣的風景
因為是跟著蕭敬騰一起去挪威拍攝
沒有什麼太複雜的燈光或助手
就是跟他一樣隨興地用各種底片相機拍攝
https://i.imgur.com/NFPgEwW.jpg
有Fujifilm GA645/Leica M10/Hasselblad哈蘇 xpan
/Contax G2/Konica Hexar RF
這些經典的底片相機
有些看起來失誤的其實也符合展覽主題「不完美才是完美」
雖然知道最重要的是相機背後的那顆腦袋
但好奇器材對成像的幫助能到多大?
比如假如夏永康老師用手機，我用他手上那台，差距能縮減多少?
還有要拍出那種風格，器材一樣是必要的嗎?

不是必要的......改名叫夏永康，你的風格也會變成夏永康的風格

成名了 才有風格

試試看蘇永康的

我覺得他的風格很難學習耶 就是天份 所以才稱作大師

為啥你糾結的是器材

沒有他的思考方式要如何拍出他的構圖？ 器材頂多能模仿色調之類的吧

你覺得這種事有捷徑嗎？這問題不就像問怎麼躺棺材最快，反正每個人最後也都要躺棺材你想拍別人的風格相當於你想否認自己的存在，那誰還必須看你的照片呢

他拿iphone 8都能輾壓

不過能在台灣看到他的展覽真的很感動，雖然只到12/25

先去住永康

直覺想到蔡康永風，攝影師肩膀放一隻鳥解決XD

你要知道他的model都是很會表演的明星還有專業的造型團隊

$$$$$

才丟一張照片太少了

4樓......XD

你有A74已經夠好了 不要再糾結器材 你心裡明明最知道答案

過好幾年才會知道，風格是很難的東西愈能瞭解自己喜歡的，就能用攝影表達出來（應該是燒菜每個人燒出來口味不同，這就看個人努力但也得從喜歡的菜上手，可能就是個過程和風格（方向不一定一下子就能找到風格，但會進步的話就得不斷修正和實作了吧..？這時就不是模仿而是自己的想法需要什麼畫面，建立什么風格才是技術，工具就不是障礙，前因是自己要能掌握好自己想傳達的訊息..想說的話或是關於什麽故事，在這觀景窗內或腦海中照片

LV的上海攝影集是他拍的

我覺得你要先知道什麼是風格，個人認為風格來自你的切入點（你如何做這件事），而你的切入點又來源自你的思想內核。有可能你看到的風格只是這些的外在表徵，舉個例子：stephen shore的風格看似是用大畫幅加上幾何構成（？，但實際上他在思考的是攝影這個媒介的表現性質，只是他的切入點是用這種表現方式。所以你想要有夏的風格，要先了解他為什麼拍，他在意的是什麼，他的內核，你想完後你就會發現一個人不可能複製另一個人的創作內核的，即便你模仿了他的做法，那也只會是“模仿夏的風格”，而拍不出他的風格。

基本上影響小於1% 他用那些是因爲他是藝術家 用起來很爽而不是性能成像多厲害多猛

很多人想學王家衛的電影風格然後都學得不倫不類因為他們一直沒意識到電影打光打得有精緻跟複雜人家一個燈光組比你攝影團隊的人還要多 器材也是隨便一張劇照都是燈光美術導演演員一大群人的共同創作不單只是攝影師的功勞而已

PRO.Neg暖色調+暗部拉綠

老蕭在他鏡頭底下感覺比較討喜了

推48樓

先來台南永康

蔡康永：這個別問我啊！

你好，我是冬永康

想要某一個人的風格是很困難的，雖然能複製出色調，但很難用一樣的思維去持續創作，多看喜歡的作品不會錯，理解他們的創作動機跟理念，這些最都會變成你未來個人風格的養份。說回夏，他的作品有很重的早期影劇氛圍，不只是劇情設定需要，也可能跟他成長背景有關，加上劇場場場景完備度以及對象多是演繹能力頂尖的藝人，想模仿起來難度可能比一般的攝影紅人高很多我覺得要拍出他作品的環境，基隆可能是個不錯的取材地點

先成為劇照攝影師，錢不多，作品大多不能發表，但累積速度很快，很容易有滿意的作品。不然也可以免費幫小劇場拍照，也很容易累計作品，還可以發表，畢竟是互惠。

夏永康不在這，你可能問不到答案