最近奧山由之幫 New balance 拍攝的形象照，在許多地方都激起了討論
一組作品有人喜歡有人不喜歡，是相當自然的事情
奧山由之的作品在過去就常被商業批評過於藝術
但又被藝術批評過度商業，我反而覺得介在這中間的氣質很有意思
不過今天不是要深入討論這個話題，我想說的之前在直播都分享過了
在稍微滑了一些臉書上的留言後，看到不少人都說
這樣的照片隨手都可以拍攝到，恰巧前幾天到台南拍攝
有個短暫的空檔，於是我嘗試用我的方式，將這次奧山由之拍攝的一些內容
看你要說學習還是抄襲我都可以，試圖融入一點到我自己的拍攝中
想法很簡單，假設這是一個商案，同樣要表現出「城市漫遊」感覺的話
如果是我我會怎麼處理這些畫面
我自己本身比較不擅長太激烈動作的人像作品
理由很簡單，因為我主要的工作是拍攝婚紗，一來禮服有裙擺
要顧及禮服本身的狀態，二來新娘有比較複雜的造型，要顧慮不破壞造型
偶爾能這樣隨性的拍攝，也算是難得的喘息
這次奧山的作品中，我特別喜歡江之浦測候所的那一組照片
尤其是躺在屋頂上，陳柏霖以一個不平衡的姿態傾倒
我自己覺得是很有意思的畫面
所以這張在拍攝時，我反覆請玉涵做一些不平衡的動作
讓他的腳跟頭髮都處在一個動態的狀態
同時還維持著我一慣比較工整的構圖，讓畫面有動也有靜
同時奧山由之的作品對光影的控制也都很好
我自己很喜歡《Bacon ice cream》中對於光線時而過曝，像是被背景融化的樣子
特別的印象深刻
剛好臺南美術二館到處都是白色的線條，搭配黑色的皮衣
雖然沒有過度曝光，還是收了一些，但利用動作跟背景線條的交錯
也讓畫面更有趣一些
同樣的在奧山這次的作品中有一些動態模糊的影像
這趟在拍攝時我則是選擇比較簡單的利用閃燈的輔助來完成
我自己對於慢速快門的控制還不是很精準，如果沒有利用閃燈的加持
很難抓到像奧山那樣微妙的感覺
這邊也分享給入門的朋友，日光下透過閃燈凝結還是有許多可塑性
有機會可以嘗試看看不一樣的感覺
奧山這次有一張逆光的照片，陳柏霖把腿提的比較高
由於我們已經知道那是一套西裝，在呈現西裝的可動性上也是很有趣的做法
至少我看到的當下就決定這趟去日本可以順便去找一下衣服（誤
在拍攝剪影時我會特別注意臉部的角度，讓輪廓變得更明顯
即便像奧山那樣的構圖比例，只要臉部側面夠清楚，依然可以看得出輪廓
加上背景乾淨的話，景大人小也不是問題
最後，我覺得要去模仿奧山由之的作品不是一件容易的事情
如果想同時保留自己的想法，又融入新的東西
就像是左手跟右手在打架，互相牽制
可惜這次只在單一個點拍攝，如果時間許可多，也很想找個類似
澀谷 EST 頂樓那樣的場景拍一組，也許會有更多不一樣的想法
仔細去看這次奧山的作品，我自己是不會去管是不是有什麼 N 的形狀隱喻
或是其他的，單就以商案來說，我覺得還是有很多可以學習的地方
無論在板上、臉書上或是 discrod 上的各種討論
也讓我思考了許多商案拍攝跟攝影師風格之間的妥協
但以結果來論，我相信引起這麼多討論，最大贏家肯定是 New balance
回想幾年前鈴木達朗 x100v 事件，明明那是一個很符合街拍風格的相機
廣告也可以搞到炎上，對比之下，這次整個就是大成功呢（笑
有些東西身處當下拍攝才會知道困難點，對我們吃瓜群眾來說
沒有背負廠商壓力，沒有背負自己的招牌
嘗試玩一點不一樣的東西，拍幾張瘋瘋的照片
就足夠開心了
gear - A7m4 + 50mm f1.4GM
感謝你看到這邊
道慈