分享一下個人淺見，其實我倒不覺得原po構圖切小腿、切手肘有太大的問題，
你去看很多大師、時尚雜誌的人像照片也是各種切手切腳切頭。
構圖的重點是空間感、結構性及形勢，而不是哪裡不能切，
千萬不要讓框架限制了你的構圖。
有時候切是一種構圖上的不得不，比如這張，
如果後退一點讓MD的腳完整，凝結的空間感就散掉了，就拍不出這張照片了，
https://upload.cc/i1/2021/11/14/hfTUp7.png
有時候切是因為無所謂，比如這張，
後退一點點讓小腿完整其實對畫面不致影響太大，
但其實真的沒差，我當然有拍到腳完整的照片，但腳完整也不會讓它變成更好的照片，
https://upload.cc/i1/2021/11/14/o2qz8K.png
回到正題，我覺得原po看起來比較習慣用中焦段左右的鏡頭，
當然任何焦段的鏡頭都可以拍出好照片，只是你要去熟悉並善用該焦段的特性，
要知道自己為什麼用這個焦段拍攝，是要它的透視變形、壓縮感、
還是貼近肉眼所見的日常感?
而不是反正鏡頭可以zoom in你就zoom in，即使一樣讓人佔滿一半比例的畫面，
站遠點用70mm zoom in去拍，跟走近點用35mm去拍，呈現的空間感是完全不同的，
建議原po可以多拍多試不同焦段在不同距離的感覺(或先練熟某特定焦段)
拍到相當程度的內化後自然會有一種直覺，
構圖有中的瞬間你會明顯感覺到腦子裡的齒輪卡的一聲剛好咬住，聲音清晰無比，
就像籃球員投出空心球其實出手瞬間就知道了，這不是什麼玄學，
技術性的事練熟了其實都是同樣的道理。
跟原po分享一下我今年剛好也有在海邊拍過一組照片，因為主要是去玩，
所以沒帶燈、沒助手(甚至MD也沒化妝)，
但每個畫面其實當下我都很清楚我要的空間感，所以快速按幾張我們就收工了。
這張我是用25mm拍的，選擇站得離MD有點距離，
讓MD成為大景的一部份，但又取得不多不少的存在感。
https://upload.cc/i1/2021/11/14/rpcPCb.png
這2張我分別用25mm及30mm焦段拍的，因為站得離MD比較近，
MD的存在感是不是強烈多了?
https://upload.cc/i1/2021/11/14/BnYVP2.png
https://upload.cc/i1/2021/11/14/og7Oyx.png
這張小腿也切了一半，but who cares?
https://upload.cc/i1/2021/11/14/2MTtBU.png
這張我想凸顯裙擺飛紗的感覺，所以用當下鏡頭最廣的24mm焦段拍，
當然更廣一點的鏡頭效果更強，但我沒帶，
但其實除了焦段以外，相機跟MD的距離也很重要，
太近的話會太仰角，太遠張力無法凝聚，
https://upload.cc/i1/2021/11/14/wOL7I0.png
最後提供一個小訣竅，焦段的選擇有相當程度的理性成份
(這個理性必須跟調整光圈、快門、ISO、色溫一樣內化成反射動作)
決定好焦段後，移動腳步的同時看著螢幕，
去感受視覺張力凝聚的緊繃程度，感受其中微妙的甜蜜點，
這是一種經驗累積的手感，試著去尋找自己的手感吧。
以上個人意見，請小心服用，
以下是我沒什麼人追的IG。
https://www.instagram.com/lancelin1215/?hl=zh-tw
※ 引述《linlin76 (linlin76)》之銘言：
: 目前遇到的問題是...
: 無法在按下快門的瞬間，**掌握"為什麼要按下快門？"**
: 不知道這方面要如何提升???
: 有搜尋版上的人像文章
: 看到作者yu198877526的文章及作品
: 文章提及他都有先想好一些情境或構圖
: 甚至跟MD的互動，導致的表情以及肢體
: **想詢問大家有沒有更多類似的文章或作者可以追蹤？**
: 另外也有在看這位的YouTube，覺得很適合我參考
: https://reurl.cc/35p7V0
: 因為目前大多也是單兵作戰
: 所以不希望是棚拍或陣仗很大(超多燈具和設備那種)
: 希望的是較隨性，頂多主體道具配件(反射鏡 或 小燈的)
: 附上一些作品，也希望大家給些建議
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