自己也是剛接觸攝影不到兩年的新手。自認為也還有許多可以加強進步的地方。
不過我自己也和樓主一樣也經歷過「要拍什麼？」「要怎麼進步？」「為什麼不能拍出這
樣的照片？」等疑問。
我自己也是經歷過這些，而到了現在總算能夠拍出一些可以端得上檯面的東西。
我試著將我走到現在的經歷用一種比較理論的方式表達出來，分享給大家，拋磚引玉一下。
我認為攝影就是「知識」與「技術」的實踐。
「知識」：具體來說就是累積、學習到的經驗。
例如說我現在要去拍飛機，在剛接觸攝影時，就是當天到機場，看當天有什麼拍什麼。
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（看看這彩度推到爆炸的照片xd）
但拍攝一段時間後，我發現拍來拍去總是拍飛機起飛、降落，對我來說很沒有意思。而後
我接觸了幾位專門拍飛機＋美景的攝影家後，我才發現原來拍飛機也可以這樣拍。
在那之後，我開始學習一些新知識。
例如說：飛機的起飛方向是根據當日風向決定，飛機基本上都是逆風起降。
當然只學會這個，也還是拍不出什麼好東西。於是又學習了光的運用，習判斷光的位置，理
刻就是夕陽的魔法時刻。也開始學會抓一些時機點。
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（看似可以，實則失焦）
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在這個階段，已經漸漸拍出了一些還可以的照片。
到後來再更進階一些，我會算太陽的角度、天氣的變化與可能的雲形、夕陽是火燒雲的機
率（然後到現在都還沒拍到，遇到的時候都沒帶相機……）
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這一路的過程，不是很順遂，也有失敗的時候。但我很感謝那些失敗的時刻，讓我累積了
不少的知識與經驗。
知識與經驗的累積，從來不是一蹴可幾。需要自己去發現、理解、自省與再構成。
而除了拍飛機，多嘗試不同的拍攝風格也是一個很棒的累積經驗與知識的方式。
雖然我自己不愛拍人，但我會街拍、拍飛機、拍景、拍動物，每種拍攝風格都有不同需要
注意的眉角，而不同的眉角又會變成自己的養分，讓自己在其他主題的拍攝中發現一些以
前沒有注意到的細節。
例如說街拍。街拍和計畫型的攝影就相反，計畫型的攝影在前期的準備就可以「算」出很
多事情。
但街拍的特點在於隨機性強烈，在隨機性強的街頭上，很難算出什麼東西來。
因此在街拍上，會注重的是街頭上所發生的事情，人的表情、動作、事件的當下（我相信
已經有不少人看到那張香港媽媽雙手無助地吶喊望向遠方的照片）
這些知識與經驗，卻又是在拍飛機時不會體悟到的。
所以，經驗知識的厚度，會投射到相片上。這也是很大部分的人會說攝影需要Input的地
方。因為沒有Input，沒有辦法投射到相片上。
「技術」：總的來說就是「操作」。
不單單是相機的操作，還包含了後製的軟體操作。
技術的部份也和知識經驗相關聯，隨便舉幾把如SAM的模式、ISO控制，對焦模式選擇等。
這看起來很基本，但一些身旁的朋友會抱怨：
「對焦太慢」、「光圈不夠大」、「相機不夠好」等等。
我並不是在批評他們是「規格廚」，我比較認為他們「並沒有很好的提高自己的操作意識
」。
就像三寶，開裕隆小車車跟開法拉利，都一樣會讓人心驚（搞不好開法拉利出更大的事…
）
而例如說相機的焦距選擇，現在的變焦太方便了。但也因為太方便，所以沒有注意到各個
焦段的特色。
這觀點雖然有點舊，但對我來說卻是助益莫大。
我個人很喜歡105mm和200mm焦段，105mm焦段的畫面壓縮感會有一種切割感，非常適合「
旁觀者」這個名詞。而200mm這個焦段，對我剛好是眼睛視界的1/4左右，還沒看觀景窗我
就可以知道畫面的呈現是怎麼樣的。
又例如追焦，曾經年少輕狂。我拿著Nikon D5300裝N200-500mm去打天空的戰鬥機，也跑
到濕地去拍飛鳥（然後一堆失焦）。
https://flic.kr/p/HKNq6p
（這張其實有小失焦）
這些失敗的經驗，有些其實滿蠢的xd
但事實上這些失敗的經驗卻也讓我意識到「相機的極限、脾氣」在哪邊。
通過一連串的經驗，我可以知道相機「哪邊做得到」「哪邊做不到」。這樣的一個過程，
我就稱作是「提高操作意識」。
除了相機外，現在RAW的存在也讓後製端也佔有很高的比重。好的照片如果沒有好的編輯
技術（除非是直出），那麼毀掉一張好照片的例子也是不少見的。
而LR或其他的軟體，也不單單只是拉拉幾個桿子就好，前期拍攝，過曝到什麼樣的程度
我想要什麼樣的風格？為了達到這樣的風格，我需要做什麼樣的修正？
曲線怎麼拉？高光如何處理，暗部要怎麼調整等等小調整卻會造成整體視覺上的不一樣。
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（不好意思最近才剛PO過，但這張剛好就是暗部拉回的最好範本）
而知識與技術的進步，我大略將它分成「摸索期」、「成長期」、「穩定期」、「顛覆期
」。
「摸索期」
在這個階段，所有的經驗知識都是0，一切從零開始。所以這個時候會拍出超大量的爛照
片。
用我前面拍飛機的例子就是，這段時間我只是到機場，然後看當天有什麼就拍什麼。
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「成長期」
進入成長期後，會開始意識到自己的不足。這時候會開始找一些高手的照片來看。
在這段時間，會吸收各種不同流派的資訊，而此時也還沒有穩定成型，因此上限和下限也
很大。
可能這次拍出很不錯的東西，然後下一次拍出屎一般的照片，通常這個時間點會覺得自己
變強了，但也有很多時候會覺得自己怎麼會那麼糟xd
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（那陣子還滿喜歡這種浮誇風的）
「穩定期」
進入穩定期後，知識與經驗也有累積到了一個程度。有足夠的能力拍出不差的東西，而此
時操作面也趨向穩定。
後製的風格也會有比較統一的傾向。
我自己也自認在這個階段，因此我現在的做法是降低拍攝飛機的頻率，拍一些其他的題材
，多吸收些不一樣的知識。
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「顛覆期」
打掉重來xd
我的意思是說，這個時候會重新解構、重新辯證，在這個時候會嘗試突破一些新的事物，
像是我的飛機照片，也有一陣子是以「虛幻」為主題。
到了突破期後，又顛覆了自己，然後就又回到摸索期階段，不斷輪迴。當中時間長短，就
會依照個人的天賦努力能力與機運而不同。
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每個階段的演進，都會伴隨一定程度的痛苦。可能是無法突破，可能是會覺得自己很爛。
而在各個階段內一定也會碰上各種大小不同的困境。
我曾經在京都街拍，看見一個日本老伯伯賣手工手飾，只要客人有需求它都現打給客人。
我看了覺得很有趣，想拍下老伯伯把打好的商品交給客人的瞬間。
結果，我焦段在那轉啊轉，轉半天還是沒決定好。終於拍下那個瞬間時，卻被老伯伯看見
。
然後他就如然揮手，滿臉嫌惡直接說了「てめえ何をとってんのよ」（你他媽在拍三小）
。
那時候真的差點想放棄街拍。不過事後反省就是：沒有學會焦段的距離感，導致現場焦距
猶豫不決才會被發現XD
所以在那之後，我就很認真的去感受、學習焦距的運用。
現在的我很堅持旅行鏡也是要用35、50、70、105、200、300這種整數焦段。除了一方面
已經是強迫症外，也算是逼迫自己去習慣、去學習。
說了這麼多，只是想說：攝影師之眼，從來不是眼睛張看看東西然後按下快門這麼簡單。
而是經過了許多的內化、成長，自省，從經驗、知識中學習，從技術去實踐，一張照片看起
但之中的過程可以說是路又長且很遠吧。
寫在最後，囉囉嗦嗦像著老師一樣xd：
①光是攝影的基礎，學會判斷光的位置、角度，對攝影有極大幫助。
②經驗與知識的是累積而來。建議一開始可以幫自己訂一個計畫。像我現在就是訂一個月出
拍一次計畫性拍攝，然後出發前準備資料、思考或參考他人我需要什麼東西。而從一次次
的拍攝計畫去反思。
③先拍很多爛照片，再重新思考哪裡不足，可以從哪邊進步？才是最快的方法。
發現自己的不足，不用急著否定自己。問自己，是哪邊不好？行前準備不足？當下技術、
判斷有問題？或是後製毀了這張照片？每一個反省，都是促使自己進步的機會。
④攝影師之眼這本書我覺得很不錯，但要建立在已經拍了很多爛照片上才會有成效。因為沒
有拍爛，就會不知道什麼是好。就像普羅大眾拍出爛照還會沾沾自喜「我拍得不錯吧！」
真的有在拍照的會永遠覺得自己拍不好。
⑤覺得意志消沉的時候，代表自己對自己的要求提高。這時可以暫時放下攝影，多建立一些
input，例如說觀賞大師的攝影集、IG上也有很多技術很好的攝影師。
⑥學習新技術、新風格都是一種挑戰，把心放寬。拍爛檢討，拍得好獎勵一下自己，非職業
的話保持愉快才是最重要的。
享受攝影的當下。共勉之。
偷偷偷渡一下上次回台拍的，松山機場真的不錯，真心覺得不比伊丹機場差:-p
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