教學照片：
https://www.flickr.com/photos/[email protected]/sets/72157707160113195
拍攝時間：2019/3/4
拍攝地點：The Wall Live House
使用相機：Nikon Z7
使用鏡頭：Nikkor 24-70F4S
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從人生購入第一台單眼相機Canon 450D以來
重金屬樂團表演就一直是很喜歡的拍攝主題
這同時也是很挑戰器材能力的題材：
昏暗的現場、人擠人的戰場
(並不是被聘用的專場職業攝影師，只能早點去卡位搶到好位置)
激烈變化的燈光色溫，
最重要的大概是重金屬演唱會的舞台燈光
為了營造黑暗的氣氛，大多會是從樂手的背後或是側面打光
在不影響他人觀看品質的重要前提下，當然不可能使用閃光燈
樂手很多情況下臉都會是黑黑偏暗的
當然別忘了搖滾樂手的肢體語言都很激烈
甩頭、劇烈搖擺、臉部戲劇表情、跑動、甩動樂器等等樣樣來
非常考驗相機鏡頭的瞬間對焦能力
這次拍攝了來自澳洲的樂團Ne Obliviscaris表演
就分享一下自己不專業的參數和拍攝心得：
在這樣的攝影條件下，我多半使用M模式進行拍攝
快門速度250~400，ISO3200~12800不等，
端看當下舞台燈光效果作切換
對焦模式則使用AF-S/對焦區域小來拍攝
因為我並不是什麼情況下都想要對焦在正在移動的樂手身上
所以不使用AF-C拍攝(這是我個人偏好，不見得適用在其他表演拍攝)
光圈一律開到最大
但可惜目前S-line原生變焦鏡就只有這個24-70F4可用
光圈不足的地方，就用高ISO暴力解決吧
有捕捉到精彩瞬間遠比雜訊多不多這種事情重要的多！
拍攝過程中有一個很簡單基本但又絕對要遵守的紀律就是
拍完不要一著想著要看LCD裡剛拍好的照片
當然表演剛開始時，拍個幾張檢視目前的設定是否適合當然是必要的
(快門速度是否能凝結樂手動作/曝光是否足夠等)
確認了之後就盡量不要再檢視照片
隨時把集中力放在舞台上，才不會錯過樂手與樂手，
或是樂手與台下觀眾交流的精彩瞬間
事先的做功課也是必要的
能聽熟表演者的作品，知道哪個段落可能會輪到哪個樂手跳出來
事先準備好對焦在該名表演者上，當然能拍到特殊瞬間的機率就更高了些
空間允許的話，稍微移動身體而不只是移動手上的相機
讓鏡頭可以捕捉到光剛好穿過表演者身體或是樂器，
那種有點酷炫又很有氣勢的逆光照，那就太好了
最後進LR後製，
我個人會偏好把對比和清晰度提高
再調整一下黑色的部分
讓本來就很誇張炫麗的舞台燈光更艷一點，增加戲劇張力
如果你的相機高ISO狀況下真的會造成很多雜訊
有時直接把照片做黑白後製
類似森山大道那樣，直接用暴力的方式詮釋樂手的激烈表演
或許是不錯的選擇
又或是覺得舞台燈光有點雜亂，或是對焦的主角身旁
剛好有其他樂手或是器材稍稍干擾了畫面
後製加入暗角來降低這些視覺干擾等等
尺度的拿捏真的就是看個人偏好嚕
以上，一些重金屬樂團表演的拍攝後製心得分享
當然最重要的是要確認這場子到底有沒有開放攝影
沒有的話千萬別做偷拍者
尊重制定規則的表演單位，專心享受現場表演就好:)